淺談古典舞身韻與戲曲身段

蔡雪芬 （海南省文化藝術(shù)學(xué)校 570100）

淺談古典舞身韻與戲曲身段

蔡雪芬 （海南省文化藝術(shù)學(xué)校 570100）

探究古典舞“身韻”與戲曲“身段”之間，千絲萬縷的相互關(guān)系，雖然它們只有一字之差，但是戲曲身段卻讓古典舞身韻找獨立飛躍的方向和目標。

古典舞身韻；戲曲身段

一、中國古典舞身韻

（一）古典舞身韻

從美的角度來分析傳統(tǒng)的戲曲身段，結(jié)合舞蹈自身的特性和當代賦予的要求加以繼承和發(fā)展；從舞蹈科學(xué)訓(xùn)練的方法提煉出舞蹈動作的精粹。并且把舞蹈的“身段法則”與陶冶“神情氣韻”的訓(xùn)練方式完美的融合，我們將它稱之為古典舞“身韻”。

（二）身韻之形、神、勁、律

“形、神、勁、律”，什么是“形”：一切在外部所展現(xiàn)的動作、運動的路線、舞蹈的姿態(tài)、肢體運動的、凡是可以看見的的形態(tài)與過程我們叫做“形”?！吧瘛保?“心、意、氣”就是神韻的具體化，所謂是“形不動，神情先領(lǐng)，形態(tài)動作靜止，舞者的神態(tài)不能靜止”兩者關(guān)系十分密切不可分割。勁：舞蹈動作運動的能量，舞蹈動作的層次感和對比力度中緊而不亂的處理。如：舞者在動作時力度的運用（分別有輕和重，緩與急，強與弱，長短，頓挫，切分等對比和區(qū)別）還分別有寸勁和抻勁的表現(xiàn)形式。律：指動作自身的規(guī)律性和它的遵循的規(guī)律性，可以解釋為“節(jié)奏”，包括動作的快慢還包括動作的疏密和動作幅度的大和小等。

二、中國戲曲身段

何為“戲曲”，戲曲是我們中華民族藝術(shù)的瑰寶之一，它是演員運用唱功、念功、打功和舞功等程式方式來表演舞臺中人物故事的. 同時載歌載舞也是中國戲曲的特點，所謂“戲曲的舞蹈”也可稱之為戲曲“身段”，它在戲曲表演四功中著重于“做”，并運用戲曲五法的動作法則結(jié)合自己的形體技巧和心理技巧，把人物性格展現(xiàn)出來，從而達到反映生活的目的。這些都是戲曲身段的動律，要求手、眼、身、法、步的有機結(jié)合，精氣神的貫注。何謂戲曲身段的“神韻”？“神”是指表演劇中人物感情準確的表達，包括神情、感情、心里外化的氣質(zhì)體現(xiàn)等。“韻”指的是“韻味”，是戲曲身段表達人物時所具有的獨特的風(fēng)格、優(yōu)點、節(jié)律和韻律。

三、兩者的相同點和不同點

（一）古典舞身韻與戲曲身段的相同點

1.掌握動作的規(guī)范性。程硯秋先生曾經(jīng)說過：“沒有規(guī)矩，不成方圓”，人體運動藝術(shù)也是具有其自身嚴謹?shù)囊?guī)范和規(guī)律的。華超在《再見了媽媽》中用它抒發(fā)誓死如歸的決心和激憤的情緒：劉文剛在《海浪》中用規(guī)范的形體動作姿態(tài)表現(xiàn)了海燕搏擊海浪的美姿，但是這些若是離開了動作的規(guī)范性：腿不直、腰不挑、胸不挺、跳不高，那么就難以獲得現(xiàn)在這種深刻感人的藝術(shù)效果。戲曲身段也是有自已的規(guī)矩和法則的，其講究功架穩(wěn)健。招式清楚，動作徐疾有致，造型勻稱優(yōu)美，動作要求橫平豎直、規(guī)矩大方。

2.由動到靜或是由靜到動，這瞬間變化的運動法則。在戲曲的各種身段的動作中“動與靜”貫穿始終，他表現(xiàn)在動作的全過程，“動”是連綿不斷的動作，而“靜 ”則是動的一瞬間停頓或結(jié)束，一般我們把動作的瞬間靜止或是結(jié)束稱之為“亮相”。戲曲表演中“身段功”是運動和靜止的表演藝術(shù)。他的妙處在于運行于靜止的運動是交相輝映，以動稱靜；動中有靜、而靜中又蘊含著動，“亮相”這富有雕塑感的造型，能過給予人們以強烈的藝術(shù)感染力。著名的京劇表演藝術(shù)家 “高盛麟”演出的京劇《挑滑車》劇目中，高寵的“起霸”的出場的亮相歌給觀眾留下了鮮明深刻的感受和印象， 人物雙手提甲亮靴低 在動的中的出場，先吸引了觀眾的視線，當“靜”下來的造型，那英姿挺拔、目光炯炯有神的亮相，那穩(wěn)健的功架，那威武氣度，讓觀眾看到凜然正義的英雄形象。

身韻中舞蹈動作的亮相是靜態(tài)的舞姿，雖然造型已定但是內(nèi)在的氣勢需要向外噴發(fā)，把靜態(tài)的造型變成活的亮相，運用靜動結(jié)合的運動方法，取得“穩(wěn)、準、美”的舞臺效果， “由靜到動”對于舞者來說必須具備為“起法兒”的欲動；而“起法兒”并不是一個簡單的事，它是進入藝術(shù)情況前心理給予身體的發(fā)動力.如此更能體現(xiàn)動作的強烈對比度，所以兩者的表演的表現(xiàn)方式要求是一樣的。

3.動作路線風(fēng)格美的統(tǒng)一性。“形”中的一致性：戲曲要求“形有神、形神和諧”古典舞中也認為“神韻是可以認識的，是可以感知的要把握“神”和“形”的統(tǒng)一性，才能賦予作品生命力”中國古典舞身韻和戲曲身段在這正是兩種中國藝術(shù)在形與神的在動作美學(xué)風(fēng)格關(guān)系上的統(tǒng)一性。

（二）古典舞身韻與戲曲身段不同點

1.戲曲的“形”要求演員要扮得像，而且在扮演人物時要遵循戲曲程式的要求。戲曲人物的身份決定了舞蹈動作的基調(diào)：如大將，就必須要用”長靠“，特點是穩(wěn)重。英雄豪杰就用”短打“，特點是輕飄。二是唱詞的內(nèi)容決定了舞蹈的動作組合的結(jié)構(gòu)。

2.古典舞表現(xiàn)的方式卻是不同，固然都是必須演得像，但是它真正的表演方式在于舞蹈運動中動作的過程，強調(diào)在中國舞和武術(shù)技巧動作的的基礎(chǔ)之上“提煉元素、強化元素、發(fā)展元素”，這樣才能使古典舞身韻由一演變到二，二延續(xù)到三，發(fā)揚其神態(tài)，變其形態(tài)，從而獲得的豐富的表現(xiàn)力和長久的生命力。

3.身韻要求古典舞表演者的行動軌跡，必需遵守“三圓”的運作路線，和“動、靜”，“點、線”互含的審美原則。身韻將身段韻律的方法相結(jié)合，結(jié)合點集中在“變其動作而把精、氣、神”突出表現(xiàn)出來，突破了戲曲“做”的程式化表演動作模式，形成了自己獨特的舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)特征。

4.戲曲（身段）表演中主要表現(xiàn)的是，舞臺劇目中表演的人物為主，古典舞身韻動作，則主要以抒發(fā)舞臺人物的情懷為主要的表演方式。

四、結(jié)語

從戲曲身段和古典舞身韻之間的關(guān)系中發(fā)掘古典舞身韻的表現(xiàn)方式，和兩者之間異同點的意義，使古典舞身韻在當代求新求變，發(fā)揚壯大。雖然在身韻的表現(xiàn)方式路途中有困難，有曲折、有苦痛、有迷惘，但中國古典舞創(chuàng)作者依舊用它那堅忍不拔的意志沖出重圍，邁向坦途，走向收獲!