中國畫元素在陶瓷裝飾中的運用

門 爽 （江西陶瓷工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學院 333000）

中國畫元素在陶瓷裝飾中的運用

門 爽 （江西陶瓷工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學院 333000）

如今設(shè)計界都刮起了一股中國風，陶瓷藝術(shù)作為中國的傳統(tǒng)文化，本身就散發(fā)著濃濃的中國風韻，再加上國畫元素的裝飾，更添一種獨特的風韻。將國畫元素融合到陶瓷裝飾中，給陶瓷裝飾帶來了全新的藝術(shù)靈感，打破了陶瓷和國畫兩種傳統(tǒng)藝術(shù)形式的獨立性，演繹了“瓷與畫”和諧相融的大器之美。本文主要對中國畫元素在陶瓷裝飾中的運用進行簡要分析，希望給大家一些創(chuàng)作啟示。

陶瓷；裝飾；國畫；元素

將國畫元素運用到陶瓷器物上自古就有先例，最為著名的就是“珠山八友”。“珠山八友”是中國陶瓷發(fā)展史上的第一個藝術(shù)流派，他們開創(chuàng)了陶瓷裝飾與繪畫的先河，不僅使陶瓷裝飾有了更為豐富的表現(xiàn)，同時也使傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)得以拓寬了表現(xiàn)路徑，從而為中國的陶瓷裝飾藝術(shù)注入了新的活力。以“珠山八友”之一的程意亭為例，他的國畫作品沒骨和勾勒相結(jié)合，工筆和寫意相結(jié)合，藝術(shù)價值非常高。他將國畫中的這些技法移植到陶瓷作品中，用國畫的表現(xiàn)技法去裝飾陶瓷，從而大大提高了陶瓷的表現(xiàn)力。又如，著名的磁州窯，其中有很多陶瓷器物上面就有國畫的圖案和構(gòu)圖，如腰圓形枕面上的雙童戲鳥、琵琶綬帶、山水古松，如意形枕面上的鷹擊搏鴨、八方枕面上的竹枝小鳥、嬰戲等，這些圖案構(gòu)圖和諧，筆法講究，風格清新自然，令人賞心悅目。有一件八方形枕，枕面中間畫一側(cè)身而立的童子，身后放一只鳥籠，造成枕面右側(cè)構(gòu)圖的充實，枕面左側(cè)有較多的空間，然而童子向上前方伸出的雙手產(chǎn)生了一種占據(jù)空間的氣勢，再與遠處飛來的小鳥呼應，在構(gòu)圖上達到了一種均衡和諧的效果，再加上虛實相間的創(chuàng)作手法，使得畫面既有國畫余音繞梁的韻味，又有陶瓷的瑩潤清新的質(zhì)感，表現(xiàn)出了晴空麗日下孩子們的趣事與歡樂，畫面鮮活喜人。

如今，古今中外的陶藝設(shè)計大師都將經(jīng)典的陶瓷工藝充分繼承，又充分提煉國畫創(chuàng)作的藝術(shù)精髓，細細加以比較分析，逐步找到泥土與窯火在交流中產(chǎn)生的國畫味道，這樣創(chuàng)作出的陶瓷作品既有瓷器本身的材質(zhì)之美，又有國畫的寫意之風，可謂將形式與內(nèi)容的雙重優(yōu)勢發(fā)揮到了極致，是一種經(jīng)典之間的碰撞與融合。中國畫向來以山水、人物、花鳥和動物居多，用在陶瓷裝飾中的素材也是如此，寫意的大山水可以將陶瓷裝點得更加華麗大氣，氣勢如虹；而工筆人物、花鳥又可以將陶瓷點化得更加小巧精致，細膩清新。如《錦繡山河》青綠山水國畫瓷以一統(tǒng)江山金鐘瓶為器型，采用通景作畫和黃美堯獨創(chuàng)的大墨大彩技法，以祖國大美的山河黃河、長城、云霧、迎客松等為素材，打造出了一幅俊秀壯美的山水圖畫，工藝上采用景德鎮(zhèn)歷史上難度超大的兩種裝飾技法進行完美融合，以明艷粉潤的釉上粉彩為主體，以淡雅清麗的釉下青花修飾上下邊角，呈現(xiàn)出一種特別的自然之美，很大程度上增加了瓷器本身的觀賞性與藝術(shù)創(chuàng)作價值。

按照傳統(tǒng)來講，傳統(tǒng)的國畫與陶瓷繪畫分屬兩大不同的藝術(shù)門類，國畫作為一種平面繪畫，將它植入陶瓷器皿中，就會變?yōu)橐环N圖案化了的圖案，具有圖案式的構(gòu)圖特點，看上去更加立體而完整。因為瓷器上的圖案無論從哪個角度來看都是能夠讓人欣賞的，而不是只是某一個角度成畫，這就需要設(shè)計師有強大的構(gòu)圖思維，合理安排瓷器表面的構(gòu)圖，讓欣賞者無論從哪個角度欣賞，都能讀到完整的場景。此外，瓷器裝飾畫最重要的就是創(chuàng)意，設(shè)計師在裝飾的時候要考慮整個瓷器形狀、大小適合什么樣的圖案裝飾，要注意工藝材料與裝飾是否吻合，還要根據(jù)瓷器的材質(zhì)和畫面的線條顏色特性，選擇合適的窯溫和燒成時間，以保證燒出來的成品與預想的效果一致。比如，青花就要講究畫面與底的青白關(guān)系、濃淡關(guān)系和互相襯托關(guān)系，這樣才能有層次感，如果一大片青花間沒有白色的底作為點綴，畫面就會很雜亂。

中國畫是畫在宣紙上，而陶瓷裝飾的“國畫”是吸收了中國畫的表現(xiàn)手法來裝飾陶瓷。陶瓷裝飾的表現(xiàn)形式，從構(gòu)圖到立意，從藝術(shù)形式到技法都和工藝材料的不同而有區(qū)別。將山水、花鳥、人物畫在宣紙上表現(xiàn)出來，水與紙的融合使畫面充滿了獨特的水墨意蘊。而將宣紙變?yōu)樘沾?，在陶瓷作品上畫國畫，就更有令一番風味了。由于瓷器質(zhì)地瑩潤，色澤艷麗，與宣紙相比，陶瓷質(zhì)地更讓圖案多了幾分瑩潤亮澤之感，又多了幾許逼真的感覺。比如陶瓷上的喜鵲登枝圖案，是比較常見的陶瓷裝飾圖案，當把兩只喜鵲移植到瓷器上時，那兩只喜鵲就有了可以觸摸的質(zhì)感，畫面生動活潑。

陶瓷裝飾中的國畫作品不僅完美再現(xiàn)了國畫本身的原創(chuàng)魅力，而且其藝術(shù)表現(xiàn)力有了新的延伸。中國書畫講究意境和氣韻，國畫的美學理念對陶瓷裝飾產(chǎn)生了深遠的影響。中國畫傳統(tǒng)的審美觀念把意境最高的稱為“逸”品，其次為神、妙、能四格。宋初黃休復對逸格的解釋為“畫之逸格，最難其儔，拙規(guī)矩于方圓，鄙精神于彩繪，筆簡形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故曰之逸格爾”。據(jù)此，我們體會到，逸格是指不注重繪畫的常規(guī)、色彩的精細艷麗，而看重筆墨精練，意趣出常，天然合成的作品。而陶瓷藝術(shù)中的中國畫很好地體現(xiàn)了這一意境。國畫以其鮮明的民族風格、獨特的藝術(shù)魅力，在經(jīng)歷陶瓷土與火的洗禮后，作為陶瓷裝飾藝術(shù)的主流，過去是，現(xiàn)在是，將來更是貫穿于個歷史發(fā)展的過程，為陶瓷這一普通的日常用品穿戴上了獨具民族風格的衣裳，使他或古樸、或華美、或典雅地屹立在世界陶瓷之中。

“民族的才是世界的”，陶瓷藝術(shù)和國畫水墨藝術(shù)以自己獨特的藝術(shù)語言注釋著中華民族獨特的對審美文化的理解和追求，讓中華民族在世界藝術(shù)寶庫中占得了一席之地，并將會扮演越來越重要的角色。在中國傳統(tǒng)文化在國際上的地位變得越來越重要的今天，陶瓷和國畫藝術(shù)都在世界藝術(shù)之林畫上了濃墨重彩的一筆，將二者相結(jié)合，可謂兩種藝術(shù)形式的突破發(fā)展，實現(xiàn)了陶瓷審美的一大提高，深刻展現(xiàn)了中國特有的傳統(tǒng)文化的美學思想和發(fā)展前景。

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