論新概念版畫與展示空間設(shè)計結(jié)合的可能性

李曾臻 （四川美術(shù)學(xué)院 404100）

論新概念版畫與展示空間設(shè)計結(jié)合的可能性

李曾臻 （四川美術(shù)學(xué)院 404100）

版畫是在各種各樣的材料上，制作出可以和不可以涂抹顏料和油墨的版面，然后再用紙來進(jìn)行轉(zhuǎn)寫的一種繪畫表現(xiàn)形式。版畫產(chǎn)生并得以迅速發(fā)展的原因在于它的復(fù)制性。它的復(fù)制性，使它可以廣為傳播。古代最初的版畫便是用于宗教的傳播。這種傳播具有向大眾展示信息的作用，而現(xiàn)代展覽也是為了向參觀者傳播信息。因此，版畫的作用與現(xiàn)代展覽的目的不謀而合。版畫藝術(shù)用于空間展示之中，與展示設(shè)計相結(jié)合，是基于它們共性基礎(chǔ)之上的融合。

而隨著時代的進(jìn)步，科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，創(chuàng)作思維的開放，當(dāng)代版畫藝術(shù)已經(jīng)不僅僅局限于版畫傳統(tǒng)意義上的凹凸平孔四大類型了，它有了更豐富的內(nèi)涵，即所謂的“新概念版畫”。在定義新概念版畫之前，我們不妨探究一下版畫的本質(zhì)。

徐冰在《對復(fù)數(shù)性繪畫的新探索與再認(rèn)識》一文中說：“在創(chuàng)作中，不能抓住版畫藝術(shù)的特質(zhì)，使版畫往往尾隨其他畫種，而顯示不出自身的優(yōu)越性。所以我認(rèn)為，應(yīng)當(dāng)透過這些表面的非本質(zhì)的差異，沿復(fù)數(shù)、印痕兩條線索，真正把握住版畫藝術(shù)最深層特點?！睔w根結(jié)底，版畫的本質(zhì)是“版”和“印”?！鞍妗奔此^的版痕，而“印”即所謂的“印痕”。“版”和“印”使得版畫有了不同于其他造型藝術(shù)的獨一無二的特性——可復(fù)制性。如果基于這個特性之上的都可以稱之為版畫，那么版畫的概念就非常廣泛了。因此，新概念版畫不僅包括由版至印的傳統(tǒng)版畫，還包括無版（固定版、可視版）而印的獨幅版畫及廣泛意義上的版畫，此外，還包括有版無印的版痕藝術(shù)。

空間，是與時間相對的一種物質(zhì)客觀存在形式，由長度、高度、高度大?。w積 形狀不變），時間表現(xiàn)出來。通常指四方（方向）上下。展示空間，即專為展覽陳設(shè)而設(shè)置的場所。它的作用是展覽，因此比一般的家用、辦公等室內(nèi)空間更強(qiáng)調(diào)空間的視覺效果。對展示空間的規(guī)劃、設(shè)計即展示設(shè)計。展示的方式是多種多樣的，無論是早期的實物展示還是如今的數(shù)字多媒體展示，都是為了向參觀者更有效地傳遞展品的信息。

版畫作為一種獨立的藝術(shù)形態(tài)，既可以成為空間的一部分，又可以是一部分的空間。它與空間相結(jié)合，能使空間展示的視覺效果更具藝術(shù)化、個性化。甚至可以說，版畫的概念早已潛移默化地深入展示空間中了，只是我們還沒有察覺。例如展示空間中的平面展板，它上面印刷的圖文內(nèi)容本身就具有版畫的復(fù)印特點。而空間中的彩繪墻體，也可以運(yùn)用版畫的形式進(jìn)行拓印。

現(xiàn)在我們有意識地將展示空間中潛在的類版畫現(xiàn)象提取出來，探討新概念版畫與展示空間結(jié)合的可能性。這種可能性建立在兩方面的基礎(chǔ)之上：一是版畫本身具有的傳播展示的作用與展示空間的目的一致，這使得版畫本身就可以成為展品，成為空間的一部分。版畫是具有獨創(chuàng)性的藝術(shù)形態(tài)，它不同于直接把物體形象印刷在紙張之上，也不同于直接客觀的實物展示，更不同于多媒體的虛擬成像，而是用藝術(shù)的語言對展品的感性認(rèn)識進(jìn)行加工創(chuàng)造之后的間接性的生動表達(dá)。這種展示方式比起單純的實物再現(xiàn)多了一層創(chuàng)造性和藝術(shù)性，也更能體現(xiàn)展品的獨特性，使參觀者的視覺感官刺激更加強(qiáng)烈。因為版畫除了傳統(tǒng)的躍然于紙張之上的油墨色彩以外，還能綜合運(yùn)用不同的材料拼接，使展品形象更加豐富飽滿。

第二個方面，版畫本身就是介于二維和三維之間的藝術(shù)形態(tài)，這使得我們可以將版畫作為一種藝術(shù)手段，來營造三維的展示空間。除此之外，新概念版畫重新界定了版畫的界線，使當(dāng)代版畫成為了綜合性的藝術(shù)，從而有了跨界的可能，為版畫藝術(shù)與空間的結(jié)合奠定了基礎(chǔ)。我們將從以下幾點來具體分析討論。

首先，版畫的技術(shù)手段和物質(zhì)材料決定了其不同于其他藝術(shù)的美感，即它的版痕與印痕。而新概念版畫則重新定義了“版”與“印”之間的關(guān)系，即“版”與“印”既可以相互轉(zhuǎn)化又可以各自獨立。因此，它的印痕可以通過不斷的重復(fù)或疊印為空間增加藝術(shù)氛圍。尤其是絲網(wǎng)版畫，網(wǎng)版軟性的特質(zhì)，在施印過程中，轉(zhuǎn)印物應(yīng)用有很大的空問，可在一切凹凸空間上展開。因此版畫藝術(shù)的復(fù)印載體變得廣泛，小至燈箱的透明膠片大至空間的展墻，都可以貼上版畫的標(biāo)記。版畫的版痕則類似于雕塑的雕刻，但又不同于雕塑。因為版痕隸屬于平面藝術(shù)，而雕塑更廣泛用于空間藝術(shù)。但版痕可以突出物體的肌理質(zhì)感。因此，在展示空間中，需要物體肌理并且表現(xiàn)物體質(zhì)感之際，便可應(yīng)用版痕使其展示效果更加真實立體。格羅佩斯設(shè)計迪士尼的人行小徑時，為了讓路徑變化自然天成，特地沒有修建任何道路，而在地上直接鋪以草坪。當(dāng)無數(shù)游客通過草坪時留下了腳印后，格羅佩斯根據(jù)這些游客留下的腳印設(shè)計成路。以草地為“版”，以腳印為“痕”。這雖然不是版畫藝術(shù)，但也為版痕在展示空間中的應(yīng)用提供了新的思路和可能性。

其次，新概念版畫將二維的藝術(shù)形態(tài)延伸至三維的藝術(shù)形態(tài)，即裝置類版畫。例如，徐冰的作品“鬼打墻”，則是綜合媒材裝置、宣紙、墨、土及對實物的拓印，從而組合成為裝置版畫。展示空間可以利用裝置類版畫的手段，將版畫與空間的展示道具相結(jié)合。比如將展示的圖像印于展板上，再擠壓變形形成具有三維立體的展示道具。所謂版畫的立體，并不是版畫真的變成了三維藝術(shù)，而是指將版畫與空間結(jié)構(gòu)結(jié)合，使之成為空間的一部分，并作為展示手段更好地豐富展示空間。

此外，現(xiàn)代展覽不僅僅強(qiáng)調(diào)參觀者的視覺體驗，還重視參觀者的互動體驗。在互動體驗中，我們多使用多媒體等虛擬媒介使參觀者進(jìn)行產(chǎn)品體驗。但這樣的體驗方式不夠真實，不能讓人身臨其境，趣味性也少了許多。如果利用版畫藝術(shù)可復(fù)制的特點，先讓藝術(shù)家制作版，再讓參觀者自行復(fù)印，更能凸顯體驗的樂趣性和真實性。而這種藝術(shù)形態(tài)的未完成性以及群眾的參與性，也是當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計的趨勢之一。

然而，我們在探索版畫與空間乃至其他藝術(shù)的結(jié)合時，不能忘了版畫的根本核心。版畫的創(chuàng)作方式涉及到各種媒介和物質(zhì)材料，這決定了版畫本身就是一種綜合性很強(qiáng)的藝術(shù)。正因為如此，我們更應(yīng)該界定出版畫藝術(shù)的底線，否則它就變成了其他的藝術(shù)而喪失了版畫根本的意義。版畫的的基本定義就是“版”和“印”，只要在藝術(shù)獨創(chuàng)的基礎(chǔ)上兼具這兩個特點或者具備任中一點，都可以歸為新概念版畫的范疇。

在各種藝術(shù)形式、藝術(shù)風(fēng)格以及藝術(shù)思潮百花齊放的今天，各種藝術(shù)之間的融合本身就是一個無可避免的趨勢?！八囆g(shù)應(yīng)該為人民服務(wù)”，但是造型藝術(shù)的實用性相對設(shè)計而言，太過微小。因此將藝術(shù)與設(shè)計結(jié)合，或者是使設(shè)計藝術(shù)化，便可以在生活和藝術(shù)之間找到平衡的支點，也能使藝術(shù)更好的為人民服務(wù)。所以，我們探尋版畫與空間設(shè)計結(jié)合的可能性，其實也是在探索設(shè)計藝術(shù)化的可能性。僅希望以此拋磚引玉，找到藝術(shù)與設(shè)計之間更好的契合點。

[1]黑崎彰，張珂，杜松儒．世界版畫史[M]．人民美術(shù)出版社，2004：2．

[2]何軍．試論“新概念版畫”[J]．吉林藝術(shù)學(xué)院學(xué)報，1999（4）．

[3]陳鐵梅．版畫技法的延伸——版畫創(chuàng)作中綜合材料運(yùn)用的思考[D]．內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，2012．

李曾臻，學(xué)歷：研究生在讀；研究方向：展示設(shè)計。