由貝多芬交響曲在電影中的運(yùn)用論當(dāng)代社會(huì)審美風(fēng)貌的流變

王新月（遼寧省本溪市第二高級(jí)中學(xué)）

由貝多芬交響曲在電影中的運(yùn)用論當(dāng)代社會(huì)審美風(fēng)貌的流變

王新月
（遼寧省本溪市第二高級(jí)中學(xué)）

審美活動(dòng)必然受到社會(huì)文化環(huán)境的深刻影響，這一論斷在今天的美學(xué)領(lǐng)域已經(jīng)近乎公認(rèn)。電影作為一種具有高度產(chǎn)業(yè)化特征的藝術(shù)形式、作為一種后“印刷時(shí)代”的傳播媒介，典型地體現(xiàn)出藝術(shù)作品的旨趣受到社會(huì)文化環(huán)境影響和藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中創(chuàng)作主體與消費(fèi)主體間的復(fù)雜互動(dòng)。由此，電影文本具有紀(jì)錄某一社會(huì)文化環(huán)境下人們?cè)诮ㄖ?、服飾、飲食、音?lè)、化妝等諸多方面審美趣味的功能，而電影深層文本則具有在更為宏大的時(shí)空維度下關(guān)照國(guó)家、民族的時(shí)代風(fēng)貌功能。利用這種功能，以批評(píng)的方式進(jìn)行一種文化感悟與社會(huì)關(guān)照，即為電影的文化批評(píng),應(yīng)用在電影中的貝多芬作品，其風(fēng)格與審美意象復(fù)雜多樣。首先是數(shù)量巨大,他一共參與了823部影視劇作品的配音，包括長(zhǎng)片、短片、電視劇、紀(jì)錄片等。其次是類型龐雜,對(duì)貝多芬音樂(lè)應(yīng)用最廣泛的當(dāng)然是貝多芬的傳記電影。此外，無(wú)論是好萊塢主流商業(yè)電影，還是歐洲藝術(shù)電影、電視劇、電視紀(jì)錄片，貝多芬音樂(lè)都頻繁出現(xiàn)。僅在主流商業(yè)電影中，貝多芬音樂(lè)也曾在犯罪片、恐怖片、甚至幽默動(dòng)畫片等多類型影片中出現(xiàn)。

概括而言，貝多芬音樂(lè)在電影中有如下幾種主要的情緒功用：

1.裝飾。例如電影《國(guó)王的演講》、BBC紀(jì)錄片《藝術(shù)的力量》等。在我看來(lái)，貝多芬的音樂(lè)風(fēng)格還帶有某些巴洛克音樂(lè)的痕跡，個(gè)別曲目繁復(fù)嚴(yán)謹(jǐn)，具有建筑般的工整形式之美。因此，貝多芬音樂(lè)的一些曲目，在感染力和戲劇性方面略有不足。但是，作為背景音樂(lè)，卻具有雍容而莊嚴(yán)的裝飾性。在《國(guó)王的演講》中，這一樂(lè)曲的情緒作用也確實(shí)與巴赫和亨德爾為歐洲皇家、貴族譜寫的宮廷、儀仗樂(lè)曲極為相似。這部講述口吃的英國(guó)國(guó)王如何在密友的指導(dǎo)下克服口吃，最終在二戰(zhàn)爆發(fā)之際成功發(fā)表講演，鼓舞民族士氣的電影，也因貝多芬的作品呈現(xiàn)出一種高貴典雅的貴族氣度和英倫風(fēng)格。值得注意的是，英國(guó)影視作品尤其喜歡把貝多芬的音樂(lè)作為一種裝飾音樂(lè)加以應(yīng)用。

2.幽默。例如電影《冰河世紀(jì)》。在當(dāng)今社會(huì)，貝多芬這個(gè)名字幾乎是嚴(yán)肅、高雅藝術(shù)的代名詞。當(dāng)他的《第九交響曲》出現(xiàn)在《冰河世紀(jì)》中時(shí)，不禁給人一種荒誕的、“亂入”的感覺。

3.優(yōu)美。例如電影《大魚老爸》《永恒的愛》。這是一部關(guān)于父子親情和美好回憶的電影。影片中，父親回憶了自己年輕時(shí)奇幻而激情的遭遇：老巫婆、巨人、“幽靈城”、晚上會(huì)變成狼人的馬戲團(tuán)老板、有著兩個(gè)不同性格但只有一個(gè)身體的中國(guó)歌手和誰(shuí)也抓不住的“大魚”，以及他與妻子的愛情故事。在鐘情于童話風(fēng)格和神異想象的導(dǎo)演蒂姆·波頓的處理下，把諸多視覺元素統(tǒng)一在優(yōu)美而壯觀的美國(guó)南方的大自然之中。在貝多芬九大交響曲之中，《第六交響曲》是唯一全曲有標(biāo)題，而且每一樂(lè)章均有標(biāo)題的作品。這部作品正好誕生在貝多芬完全失聰之際，在我看來(lái)，這部作品正是他對(duì)自然無(wú)比留戀的一種表達(dá)。自然、人生、回憶、美好，種種主題在電影與音樂(lè)間找到了共鳴。

以上三種情緒功用主要出現(xiàn)在主流商業(yè)電影之中。

4.莊嚴(yán)。一些電影著重于開發(fā)貝多芬音樂(lè)中莊嚴(yán)的儀式性。其中，前蘇聯(lián)電影大師塔可夫斯基在《鄉(xiāng)愁》中表現(xiàn)出的殘酷的自我毀滅儀式是最為典型的例子。在這部詩(shī)一樣的電影中，一位詩(shī)人橫越歐洲，去尋找一位音樂(lè)家的遺跡。他路遇一位試圖為全人類贖罪的瘋子。這個(gè)人試圖在一條圣泉上手持一支蠟燭，來(lái)回七次，以此救贖全人類，但是沒能成功。最終，他在廣場(chǎng)上用嚴(yán)重磨損、走音的磁帶播放《第九交響曲》中的《歡樂(lè)頌》，并將汽油灑在身上，當(dāng)眾自焚，以此警醒人類、救贖人類。這一段落富于宗教性的崇高莊嚴(yán)，是塔可夫斯基用生命救贖人類的罪惡思想的典型體現(xiàn)。在我看來(lái)，塔可夫斯基對(duì)《歡樂(lè)頌》的運(yùn)用，既是對(duì)人類在命運(yùn)與死亡面前的高傲這一主題的肯定，又是以《歡樂(lè)頌》作為上帝之音，是救贖與毀滅的號(hào)角。

5.狂暴。也許，電影大師對(duì)貝多芬音樂(lè)中潛藏的瘋狂與暴力的發(fā)掘，才是屬于我們時(shí)代的第七藝術(shù)對(duì)貝多芬音樂(lè)精神的真正理解。第一次以貝多芬音樂(lè)為背景大肆表現(xiàn)暴力與狂熱的電影當(dāng)屬斯坦利·庫(kù)布里克的《發(fā)條橙》。在這次藝術(shù)嘗試成功以后，貝多芬的宏大交響樂(lè)幾乎成為電影中一切人類暴戾與恐怖的御用音樂(lè)，暴力如昆丁·塔倫蒂諾的《無(wú)恥混蛋》《被解放的姜戈》，狂暴如呂克·貝松的《這個(gè)殺手不太冷》，恐怖如大衛(wèi)·芬奇的《七宗罪》，喬納森·戴米的《沉默的羔羊》，殘忍如加斯帕·諾的《不可撤銷》等。

由此，我們總結(jié)了貝多芬音樂(lè)在電影中呈現(xiàn)出的各類旨趣。可以發(fā)現(xiàn)，主流商業(yè)電影一般都正面延續(xù)了貝多芬音樂(lè)的古典旨趣：裝飾性、舞蹈性、美感。但是，必須指出，這種延續(xù)更多只是繼承了貝多芬音樂(lè)的形式美感，無(wú)法深入到靈魂層面，無(wú)法體現(xiàn)貝多芬的激情和理性主義追求。作者追求更為鮮明、深入的藝術(shù)電影，則著重于開發(fā)貝多芬音樂(lè)的儀式性和狂暴情感。塔可夫斯基將貝多芬宗教性的崇高發(fā)揮到了最高程度，而斯坦利·庫(kù)布里克則將貝多芬的崇高音樂(lè)轉(zhuǎn)化為一種荒誕的現(xiàn)代主義藝術(shù)元素，以此表達(dá)自己對(duì)理性的絕望和批判。但是，在斯坦利·庫(kù)布里克的啟迪下，更多電影導(dǎo)演把貝多芬音樂(lè)作為一種殘忍、暴力、淫穢的絕望奇觀。這種消費(fèi)行為徹底挖空了貝多芬音樂(lè)的深度和價(jià)值，是一種后現(xiàn)代主義藝術(shù)行為。

無(wú)論是正面的繼承，還是反面的“褻瀆”，抑或是全面的背離，貝多芬音樂(lè)在當(dāng)代電影中所表現(xiàn)出的種種旨趣，都完全背離了自身的理性主義色彩。但是，我們不必哀嘆理性精神的淪喪和消費(fèi)社會(huì)的荒誕，我們能做的，是慨然面對(duì)人類精神文化的現(xiàn)狀，慨然面對(duì)“存在”難題，創(chuàng)造屬于我們的歷史和藝術(shù)。

劉向陽(yáng).論電影音樂(lè)的審美特征及藝術(shù)性表現(xiàn)［J］.電影文學(xué)，2008（7）.

·編輯丁可楣