淺談戲曲表演形式的審美特征

宋鳳麗

（河南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 河南 鄭州 451464）

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淺談戲曲表演形式的審美特征

宋鳳麗

（河南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 河南 鄭州 451464）

【摘 要】在我國，戲曲藝術(shù)的歷史源遠(yuǎn)流長，是中國歷代前人一點一點積累下來的財富，通過戲曲能夠體現(xiàn)出我國獨一無二的民族特色，并慢慢地成為一門藝術(shù)鑒賞水平高的舞臺藝術(shù)。緊跟著社會的不斷進(jìn)步，戲曲表演形式逐步重視對節(jié)奏要求，并成為了美學(xué)的重點研究對象。本文主要闡述了戲曲表演形式的審美特征以及戲曲表演形式和審美兩者的聯(lián)系，從而能夠更好地對民族文化進(jìn)行弘揚。

【關(guān)鍵詞】戲曲表演；審美；聯(lián)系；特征

對于戲曲藝術(shù)來說，是我國民族的瑰寶之一，緊跟著社會的不斷進(jìn)步以及人們觀念的逐步轉(zhuǎn)變，戲曲藝術(shù)越來越重視其審美的情緒。就我國傳統(tǒng)的戲曲理論而言，戲曲是屬于表演類的，可見，戲曲的基本特征就是表演。基本上所有的藝術(shù)都是來自于生活，同時，戲曲就是人們對于生活的反映。然而，就實際情況來看，緊跟著戲曲表演形式和內(nèi)容的逐步完善，戲曲逐漸從反映生活轉(zhuǎn)變?yōu)殍b賞藝術(shù)，為此，戲曲藝術(shù)的審美顯得尤為重要。

一、戲曲表演形式和審美的聯(lián)系

緊跟著社會的不斷進(jìn)步，戲曲也逐步形成了固定的方式來表演，最為明顯的就是表演角色的變化，以往角色主要是按照戲曲的內(nèi)容來變化，而現(xiàn)在角色主要分為五種角色，主要是生、旦、凈、未、丑，為此，在進(jìn)行編寫戲曲的時候，就會把全部的人物角色分為這五大類，從而造成了戲曲表演的角色逐步采用固定的方式來表演。同時，當(dāng)戲曲內(nèi)容提及某一些道具的時候，往往都是采用無實物模擬的形式，從而促使了文化特征十分的生動突出。就實際情況來看，戲曲表演的形式已經(jīng)逐步固定，為此，在進(jìn)行戲曲表演的時候，能夠更好的欣賞每個角色。然而，由于演員的生活經(jīng)驗以及表演經(jīng)驗都不一樣，從而造成演員不能夠?qū)蚯恼J(rèn)識以及理解達(dá)成一致，同時，演員在扮演同一個角色的時候，對角色的詮釋也是不一樣的。對于戲曲鑒賞來說，并不是一成不變的，戲曲鑒賞一定要有生活閱歷來詮釋，從而才能促使戲曲表演越來越生動形象?？偟膩碚f，戲曲表演形式已經(jīng)趨向一致，而審美就會因為主體的不一樣，從而所產(chǎn)生的認(rèn)識也不一致。而且，緊跟著戲曲表演形式和審美有著這種妙不可言的關(guān)系，人們對于這種藝術(shù)審美行為更加的喜歡。

二、戲曲表演形式的審美特征

（一）舞臺

對于戲曲表演來說，舞臺是必備的，在戲曲的創(chuàng)作過程中，人的地位越來越高，為此，緊跟著戲曲表演的不斷發(fā)展，幕表制在戲曲的特色中尤為突出。在幕表制中，創(chuàng)作的情節(jié)以及對象都要具備一定的地點以及時間條件。比如，錫劇的音樂就是曲牌板腔綜合體，同時，男女分腔這個特征也十分的明顯，而且，創(chuàng)作主體的意識并不是固定的，是會緊跟著戲曲內(nèi)容的變化及時作出調(diào)整的。然而，戲曲主題是屬于精神層面的，為此，將會導(dǎo)致戲曲表演以及創(chuàng)作更加困難。在安排戲劇的情節(jié)的過程中，一定要合理的把所有的環(huán)節(jié)都安排在舞臺中，從而才能夠促使舞臺的作用越來越重要，并能夠更好的表現(xiàn)出戲曲中的情感。在觀眾的嚴(yán)重，完美的融合戲曲和舞臺，更能夠展現(xiàn)出戲曲之美。在舞臺上，戲曲的合理展示能夠體現(xiàn)出表演更具有空間性，同時就時間來說，更加傾向于主觀化。就如同《珍珠塔》，其表演舞臺的時間具有一定的間隔，同時，就具體的時間來說，能夠更加明顯的體現(xiàn)出戲曲的場景以及人物，特別是《方卿羞姑》，能夠入木三分的對勢利小人進(jìn)行諷刺，能夠在舞臺空間中體現(xiàn)出人心的險惡。同時，為了突顯空間的虛擬性，戲曲一般都會采用道具，以往都會把道具稱作為砌末，而緊跟著戲曲的發(fā)展，這些道具都能夠在戲曲表演中得到充分的利用。對于每一個人來說，每一個人看待事物的時候，都會附帶實踐性以及空間性，為此，在進(jìn)行戲曲表演的時候，一定要有效的利用該特征，促使戲曲表演具備一定的審美特征。

（二）程式

程式實質(zhì)上就是舞臺動作，但是程式要經(jīng)過一定的加工以及提煉，從而才能夠更好的體現(xiàn)出人物的特性，并能夠更加貼近生活，更好的創(chuàng)造出符合生活實際的角色，最大可能的為觀眾帶來一定的審美愉悅。對于戲曲程式來說，和表演技巧有著密不可分的關(guān)系，戲曲程式是以表演技巧為前提基礎(chǔ)的，不管是做、打還是念、唱都需要具備程式，特別是對于錫劇來說，主要講解的是勇氣、行腔以及咬字，同時要按照劇本的特征利用不同的方言。錫劇主要發(fā)源于上海一帶，主要是由常州、無錫這一帶的東鄉(xiāng)小調(diào)逐步發(fā)展而來，同時，在發(fā)展的過程中也吸收了江南民間的多種舞蹈，從而才能夠更好的展現(xiàn)出錫劇獨特的美。對于錫劇來說，主要擅長于抒情，同時也具備了一定的江南特色以及情趣，一般情況下，都會在上下句之間添加比較短或者比較長的清版，其中唱腔主要是曲牌板腔綜合體，男女分腔十分明顯，而曲調(diào)主要是簧調(diào)。就這些特征來看，劇種的發(fā)展以及形成和該地方的方言有著不容忽視的聯(lián)系。對于劇本來看，語文不單單能夠體現(xiàn)出作者對世界的認(rèn)識和理解，同時也包含了作者對世界的審美情趣。劇本的語言一定要具備真實性，同時，表達(dá)方式也一定要真實，從而才能夠為審美特征的發(fā)展提供一定的基礎(chǔ)前

提。

同時，戲曲藝術(shù)特別重視舞臺性，為此，在必要的時候，一定要有武術(shù)來輔助，就動作角度來說，戲曲是逐步從武術(shù)演變而來的，是經(jīng)過加工的武術(shù)。而且，藝術(shù)要求有效的統(tǒng)一形式以及內(nèi)容，比如，就錫劇來說，其發(fā)展的顛峰時期就是百花齊放的時期，通過錫劇，能夠體現(xiàn)出社會百態(tài)。在欣賞戲曲作品的時候，形式是首要的鑒賞對象，同時，戲曲也在不斷的發(fā)展中形成獨特的程式，從而能夠為審美提供一定的保障。

（三）臉譜

臉譜能夠充分的把角色的種類表現(xiàn)在演員的臉上，而且，臉譜具有一定的夸張性，一般情況下，臉譜藝術(shù)都會采用比較明顯以及漂亮圖案，通過臉譜，能夠體現(xiàn)出臉部化妝藝術(shù)的變化。就實際情況來看，觀眾對角色的第一印象都是通過臉譜來體現(xiàn)的，從而觀眾能夠初步認(rèn)識該角色，而且臉譜也能夠古往今來我國對美學(xué)的認(rèn)識。就明清時期，臉譜藝術(shù)很完善了，不管是勾畫還是人物個性，都能夠體現(xiàn)出戲曲藝術(shù)的發(fā)展。同時，臉譜能夠促使戲曲內(nèi)容更加形象生動，促使觀眾更加輕易的認(rèn)識和理解戲曲的內(nèi)容，進(jìn)而能夠更加好的在民間普及戲曲藝術(shù)。就演員而言，臉譜能夠幫助演員更加好的體現(xiàn)出戲曲美，同時也能夠促使演員的表演更加貼近現(xiàn)實，更容易被觀眾接受。

（四）行當(dāng)

古往今來，戲曲表演都會把演員分為不同的行當(dāng)，行當(dāng)是角色的綜合，就實際情況而言，行當(dāng)是戲曲表演經(jīng)過漫長發(fā)展的產(chǎn)物，在唐代的時候，參軍就已經(jīng)是一個固定的行當(dāng)了，當(dāng)?shù)搅怂未臅r候就已經(jīng)區(qū)分的十分清楚了。比如，就錫劇來說，其角色行當(dāng)是有分工的，但是一般都是比較粗略。例如，在對子戲的時候，男角稱作上手，而女角將會稱為下手，而緊跟著時代的不斷發(fā)展，角色行當(dāng)正逐步發(fā)展為花旦、老旦、滑稽、老生以及小生。一般情況下，戲曲表演主要是源于生活，與其他藝術(shù)相比較，戲曲表演更加的貼近人們的生活。就錫劇來說，每一個角色行當(dāng)由于表演的需要，演員一定要根據(jù)表演的要求進(jìn)行表演，同時，成功的戲曲一定要統(tǒng)一表演形式以及內(nèi)容，不能出現(xiàn)僵硬等情況。為此，行當(dāng)在戲曲表演中的作用是不容忽視的，通過行當(dāng)?shù)牟粩嗤晟?，能夠更好的體現(xiàn)出戲曲表演戲曲的審美特征。

三、結(jié)語

總而言之，戲曲藝術(shù)是我國民族文化的瑰寶，緊跟著時代的不斷進(jìn)步，人們的審美情趣也發(fā)生了變化，為此，在發(fā)展戲曲藝術(shù)的時候，一定要融合時代發(fā)展的要求，不斷的推陳出新，促使戲曲的審美特征更好的滿足時代的需要。

參考文獻(xiàn)：

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[2]鄭兆雨．戲曲藝術(shù)的審美價值研究[J]．東方青年·教師，2013(22)．

中圖分類號：J812

文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A

文章編號：1007-0125(2016)01-0049-02