繪畫的形式美在美術(shù)教學(xué)中的位置

王際清

（咸寧職業(yè)教育（集團(tuán)）學(xué)校 湖北咸寧 437100）

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繪畫的形式美在美術(shù)教學(xué)中的位置

王際清

（咸寧職業(yè)教育（集團(tuán)）學(xué)校 湖北咸寧 437100）

摘 要：美與漂亮是有區(qū)別的，風(fēng)格之形成絕非出于做作，是長期實踐中忠實于自己的感受的自然結(jié)果，個人感受、個人愛好，往往形成作者最拿手的題材。風(fēng)格是可貴的，但它往往使作者成為榮譽的囚犯，為風(fēng)格所束縛而不敢創(chuàng)造新鏡。

關(guān)鍵詞：創(chuàng)作 風(fēng)格 意境

一、美與漂亮

我曾見過一件不大的木雕佛像，半躺著，姿態(tài)生動，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，節(jié)奏感強，設(shè)色華麗而沉著，實在是美！我無能考征這是那一朝的作當(dāng)然足件相當(dāng)古老的文物，湊近細(xì)看，滿身都是蟲蛀的小孔，肉麻可怕。我說這件作品美，但不漂亮。沒有必要咬文嚼字來區(qū)別美與漂亮，但美與漂亮在造型藝術(shù)領(lǐng)域里確是兩個完全不同的概念漂亮一般是緣于渲染得細(xì)膩、柔和、光挺，或質(zhì)地材料的貴重，如金銀、珠寶、翡翠、象牙等等；而美感之產(chǎn)生多半緣于形象結(jié)構(gòu)或色彩組織的藝術(shù)效果。你總不愿意穿極不合身的漂亮絲綢衣服吧，寧可穿粗布的大方合身的樸素服裝，這說明美比漂亮的價值高。泥巴不漂亮，但塑成《收租院》或《農(nóng)奴憤》是美的。當(dāng)然既美又漂亮的作品不少，不漂亮而美的作品也絲毫不損其偉大，只是漂亮而不美的庸俗作品倒往往依舊是流毒中的寵兒。［1］

美術(shù)中的悲劇作品一般是美而不漂亮的，如珂勒惠支的版畫.如凡高的《輪轉(zhuǎn)中的囚徒們》……魯迅說悲劇是將有價值的東西毀滅給人看。為什么美術(shù)創(chuàng)作就不能沖破悲劇這禁區(qū)呢？［2］

二、創(chuàng)作與習(xí)作

解放以來，我們將創(chuàng)作與習(xí)作分得很清楚，很機械，甚至很對立。我認(rèn)為毫無道理，是不符合美術(shù)創(chuàng)作規(guī)律的是錯誤的。藝術(shù)勞動是一個整體，創(chuàng)作與習(xí)作無非兩個概念，可作為一事之兩而來理解。而我們的實際情況呢，凡是寫生、描寫或刻畫對象具體的都被稱之為習(xí)作（正因為是習(xí)作，你可以無動于衷地抄摹對象）。只有個事件，一個什么情節(jié)、故事，這才算“創(chuàng)作”。造型藝術(shù)除了“表現(xiàn)什么”之外，“如何表現(xiàn)”的問題實在是千千萬萬藝術(shù)家們在苦心探索的重大課題，亦是美術(shù)史中的明確標(biāo)桿。印象派在色彩上的推進(jìn)作用是任何人否認(rèn)不了的，你能說他們這些寫生畫只是習(xí)作嗎？那些裝腔作勢蹩腳故事情節(jié)畫稱它為習(xí)作倒也已是善意的鼓勵了！當(dāng)然我們盼望看到藝術(shù)性強的表現(xiàn)重大題材的杰作。但《阿Q正傳》或賈寶玉故事又何嘗不是我們的國寶。在造型藝術(shù)的形象思維中，說的具體一點是形式思維。有一回我在田野寫生，遇到一個池塘，其聞紅萍綠藻，被一夜東風(fēng)吹卷成極有韻律的紋樣，撒上厚薄不勻的油菜花，加以深色的倒影，幽美意境令我神往，久久不肯離去。

三、個人感受與風(fēng)格

兒童作畫主要憑感受與感覺。感覺中有一個極可貴的因素，就是錯覺。大眼睛、黑辮子、蒼松與小鳥，這些具特色的對象在兒童的心目中形象分外鮮明，他們所感受到與表現(xiàn)出來的往往超過了客觀的尺度，因此也可說是“錯覺”。但它卻經(jīng)常被那些拿著所謂客觀真實棍棒的美術(shù)教師打擊、扼殺。［3］

情與理不僅是相對的，往往是對立的。我屬科班出身，初學(xué)素描時也曾用目測、量比、垂線檢查等等方法要求嚴(yán)格地描畫對象。畫家當(dāng)然起碼要具備描畫物象的能力，但關(guān)鍵問題是能否敏銳地捕捉住對象的美。理，要求客觀，純客觀；情，偏于自我感受，孕育著錯覺。

風(fēng)格之形成絕非出于做作，是長期實踐中忠實于自己的感受的自然結(jié)果，個人感受、個人愛好，往往形成作者最拿手的題材。風(fēng)格是可貴的，但它往往使作者成為榮譽的囚犯，為風(fēng)格所束縛而不敢創(chuàng)造新鏡。

四、古代和現(xiàn)代，東方和西方

原始時代人類的繪畫，東方和西方是沒有多大區(qū)別的。表現(xiàn)手法的差異主要緣于西方科學(xué)的興起。解剖、透視、立體感等等技法的發(fā)現(xiàn)使繪畫能充分表現(xiàn)對象的客觀真實性，接近攝影。照相機發(fā)明之前，手工攝影實際上便是繪畫的主要社會功能。我一向認(rèn)為倫勃郎、委拉斯貴滋、哈爾斯等等西方古代大師們其實就是他們社會當(dāng)時杰出的攝影師。這樣說并非抹殺他們作品中出了“像”以外的藝術(shù)價值。偉大的古代杰作除具備多種社會價值外，其中必有美之因素，也是最基本、最主要的因素。很“像”，很“真實”，或很精致的古代作品不知有千千萬萬，如果不美，它們決無美術(shù)價值。現(xiàn)代美術(shù)家明悟、理解、分析透了古代繪畫作品中的美的因素及其條件，發(fā)展了這些因素和條件，揚棄了今天已不必要的被動的拘謹(jǐn)?shù)膶ο蟮拿枘?，從畫“像”工作的桎梏中解放出來，盡情發(fā)揮與創(chuàng)造美的領(lǐng)域，這是繪畫發(fā)展中的飛躍。［4］

我國的繪畫沒有受到西方文藝復(fù)興技法的洗禮，表現(xiàn)手法固有獨到之處，相對說又是較狹窄、貧乏的。但主流始終要表現(xiàn)對象的美感，這一條美感路線似乎倒被干擾得少些?，F(xiàn)代西方畫家重視、珍視我們的傳統(tǒng)繪畫，這是必然的。古代東方和現(xiàn)代西方并不遙遠(yuǎn)，已是近鄰，他們間不僅一見鐘情，發(fā)生初戀，而必然要結(jié)成姻親，育出一代新人。東山魁夷就屬這一代新人！展開周舫的《簪花仕女圖》和波提切利的《春》，尤脫利羅的《巴黎雪景》和楊柳青年畫的《瑞雪豐年》，馬蹄斯和蔚縣剪紙……他們之間有著許多共同感受，像啞巴夫妻，即使語言隔閡，卻默默地深深地相愛著！

五、意境與無題

造型藝術(shù)成功地表現(xiàn)了動人心魄的重大題材或可歌可泣的史詩，如霍去病墓前的石雕《馬踏匈奴》，羅丹的《加萊義民》，德拉克羅瓦的《希阿島的屠殺》……中外美術(shù)史中不勝枚舉。美術(shù)與政治、文學(xué)等直接地、緊密地配合，如宣傳畫、插圖、連還畫……成功的例子也比比皆是，它們起到了巨大的社會作用。同時我們也希望看到更多獨立的美術(shù)作品，他們有自己的造型美意境，而并不負(fù)有向你說教的額外的任務(wù)。我將這些作品名為無題。我國詩詞中也有不少作品標(biāo)為無題的。無題并非無思想性，只是意味深遠(yuǎn)的詩境難用簡單的一個題目來概括而已。繪畫作品的無題當(dāng)更易理解，因形象之美往往非語言所能代替，何必一定要用言語來干擾無言之美呢?。?］

六、初學(xué)者之路

作為一個美術(shù)教師教過很多的學(xué)生，也許也曾毒害過他們！美術(shù)教師主要是教美之術(shù)，講授形式美的規(guī)律與法則。在談及形式便被批為形式主義的惡劣環(huán)境中誰又愿當(dāng)普羅米修斯阿！教學(xué)內(nèi)容無非是比著對象描畫的“畫術(shù)”，堂而皇之所謂“寫實主義”者也！我認(rèn)為形式美是美術(shù)教學(xué)的主要內(nèi)容，描畫對象的能力只是繪畫手法之一，它始終是輔助捕捉對象美感的手段，居于從屬地位。而如何認(rèn)識、理解對象的美感，分析并掌握構(gòu)成其美感的形式因素，應(yīng)是美術(shù)教學(xué)的一個重要環(huán)節(jié)，美術(shù)院校的學(xué)生主食！

參考文獻(xiàn)：

［1］高師美術(shù)教育學(xué)教材編寫組.美術(shù)教育學(xué)［M］.北京：高等教育出版社，1998.

［2］張文熙.美術(shù)創(chuàng)作［M］.北京：高等教育出版社，1997.

［3］王華祥.將錯就錯［M］.河北：河北美術(shù)出版社，1994.

［4］王宏建，袁寶林.美術(shù)概論［M］.北京：高等教育出版社，1994.

［5］王宏建，藝術(shù)概論［M］.文化藝術(shù)出版社，2000.