詩歌之妙——對(duì)古典詩歌中音樂描寫的思考

江蘇張家港市沙洲中學(xué)　卞玉梅

詩歌之妙——對(duì)古典詩歌中音樂描寫的思考

江蘇張家港市沙洲中學(xué)卞玉梅

詩歌中存在大量描寫音樂的作品，教師在涉及到詩歌之中音樂作品的鑒賞時(shí)，應(yīng)關(guān)注到通感、正面描寫和側(cè)面烘托的作用，并對(duì)此作來龍去脈式的分析講解，引導(dǎo)學(xué)生鑒賞詩歌中音樂描寫的高超技能，并以此為契機(jī)凈化學(xué)生的心靈，提升人的品質(zhì)。

古典詩歌音樂描寫

人們心中對(duì)什么是詩歌的問題有不同的回答，文學(xué)界的學(xué)者在綜合了關(guān)于詩歌眾說紛紜的定義之后給出了最新說法：詩是一種用高度凝練的語言，形象表達(dá)作者豐富情感，集中反映社會(huì)生活并具有一定節(jié)奏和韻律的文學(xué)體裁。傳統(tǒng)意義留給讀者最簡潔的定義是：“詩者，志之所之也。在心為志，發(fā)言為詩”“詩者，吟詠性情也”。 兩相相比，不難發(fā)現(xiàn)最新定義中的“一定節(jié)奏”“韻律”兩個(gè)關(guān)鍵詞對(duì)詩歌與生俱來的音樂屬性作了肯定與強(qiáng)調(diào)，著重指出了詩歌必備的音樂屬性可以與表情達(dá)意的功能相提并論。

音樂之美妙不可言。但由于音樂無形無色無味，難以捉摸，因此對(duì)音樂之美的描述往往游離于表象，難以言盡其妙，直擊共鳴。其實(shí)，19世紀(jì)中期音樂理論作曲家姆尼·豪普德曼就在他的名作《和聲與節(jié)拍的本性》中留下了一句經(jīng)典名言：“音樂是流動(dòng)的建筑。”

化虛為實(shí)的途徑給了歷代讀者一種具象的感悟。然而音樂所起的美育功能卻在中國六經(jīng)中散佚的《樂記》中的《樂象》篇中還有相對(duì)完整而又極其深刻的描述：“清明象天，廣大象地，終始象四時(shí)，周還象風(fēng)雨，五色成文而不亂，八風(fēng)從律而不奸，百度得數(shù)而有常，大小相成，終始相生，倡和清濁，迭相為經(jīng)。故樂行而倫清，耳目聰明，血?dú)馄胶?，移風(fēng)易俗，天下皆寧?！薄稑废蟆返倪@段文字可以說是我國古典文字中較為科學(xué)地闡明了音樂特征的一段記載。音樂確實(shí)可以表象社會(huì)，內(nèi)具規(guī)律和度數(shù)，對(duì)人類的精神生活、社會(huì)生活有良好的影響，可以滿足人們在哲學(xué)探討里體驗(yàn)真善美、追求真善美的愿望，甚至可以實(shí)現(xiàn)“移風(fēng)易俗，天下皆寧”的和諧統(tǒng)一。我非音樂專業(yè)人士，對(duì)音樂只是一種喜愛，但作為一名語文教育工作者，發(fā)現(xiàn)詩歌中存在大量關(guān)于音樂描寫的作品，如何引導(dǎo)學(xué)生鑒賞詩歌中音樂描寫的高超技能，并以此為契機(jī)凈化學(xué)生的心靈，提升學(xué)生的品質(zhì)，應(yīng)該都是一種既有意思又有意義的事情。

首先，詩人往往借助通感的手段描寫音樂。白居易《琵琶行》詩和韓愈《聽穎師彈琴》為大家所熟知。白詩和韓詩對(duì)琵琶女和穎師所演奏的音樂作品的描述沉浸其中，引起廣大讀者的共鳴。兩首曲子節(jié)奏變化的分明，韻律轉(zhuǎn)化的層次在聽者心中喚起的驚慌惶恐，甚至是演奏者專注的神態(tài)、瞬息之間的表情變化及內(nèi)心的性情如同一幅幅觸手可及的畫面，在音樂的轉(zhuǎn)瞬即逝之中被牢牢地印刻在了紙上，印刻在讀者腦海之中。這其中的奧秘在于兩位大家都善于把原本屬于聽覺的感受巧妙地轉(zhuǎn)化為俯仰可及的視覺感受和吹彈可破的觸覺感受。這種手法在語文詞境和美學(xué)領(lǐng)域叫做通感，心理學(xué)上叫做“聯(lián)覺通感”。同樣，石流的《夜聞琵琶》中“裂帛一聲江月白，碧云飛起四山秋”寫出了女子彈奏的琵琶聲竟然使江月變白、碧云飛起、四周的山色頓生秋意。這就是把流動(dòng)的音樂聽覺轉(zhuǎn)化為可以感知到的江月變白的視覺形象，化為“秋意”的心里感受。韓愈的《聽穎師彈琴》中有“浮云柳絮無根蒂，天地闊遠(yuǎn)隨飛揚(yáng)”的視覺畫面、心理感受，同樣是把潁師彈奏而出的那種旋律優(yōu)美的抽象聽覺通過可視可感的通感手段作了具象的再現(xiàn)。通感這種藝術(shù)手法真正是一座通往詩歌之妙的橋梁。其中的原因又在哪里？

現(xiàn)代心理學(xué)已經(jīng)從科學(xué)意義上證明，這種聽覺向視覺、觸覺、嗅覺或味覺上的轉(zhuǎn)移是人的五官感受相互作用的表現(xiàn)。人們感知外界事物時(shí)，由于感知對(duì)象的不同，發(fā)揮作用的感官源也就不同。紅花綠草是視覺的對(duì)象，笙歌鶯語是聽覺的對(duì)象，觸覺、味覺、嗅覺的器官也各司其職。它們都從屬于大腦，構(gòu)成大腦的有機(jī)整體，而與接受多種感覺刺激的神經(jīng)系統(tǒng)——分析器又是有聯(lián)系的。客觀對(duì)象對(duì)某一分析器產(chǎn)生刺激時(shí)，勢必會(huì)影響到另一個(gè)分析器，因而器官之間是相通的。命名為“通感”真是再合適不過。日常生活中常常聽到贊美某人的歌聲“圓潤甜亮”，仿佛聲音有了形狀、滋味、明暗的成份。說某物體“黑沉黑沉的”，似乎是重量也有了色彩。這些都是生活中不自覺地運(yùn)用通感手法的例子。而在文學(xué)創(chuàng)作中，作家、詩人把這種不自覺的通感行為變成了自覺的藝術(shù)手段，以此創(chuàng)造這種感覺之美的境界。

當(dāng)代詩人顧城在《青年詩人談詩》一書中說道：“視覺、聽覺、觸覺、嗅覺可以通過心來相互兌換。于是顏色的光亮可以聽見，聲音可以看見?！边@也應(yīng)該是對(duì)通感這種藝術(shù)手法比較形象可感的闡述。如果再要上溯的話，魏晉文藝?yán)碚摯蠹覄③脑凇段男牡颀垺返摹段锷菲性缇吞岬健霸娙烁形?，?lián)類不窮”。是證明中國古人早就掌握了通感這種手法，并自由運(yùn)用到了各種文學(xué)作品的創(chuàng)作之中。

詩歌之中通感手法的靈活運(yùn)用，在為讀者進(jìn)行文藝鑒賞時(shí)提供極大方便的同時(shí)，另有妙處，那就是在塑造藝術(shù)形象的過程中會(huì)讓讀者產(chǎn)生“聞之有聲、視之有像、觸之有物、呼之欲出”的真實(shí)存在感，使我們能調(diào)動(dòng)多種感官去捕捉形象內(nèi)涵，領(lǐng)略其豐富的美感。你聽聽那“小弦切切如私語”的溫馨，聽聽那“大珠小珠落玉盤”的清脆，你看看那“勇士赴敵場”的無畏，你瞧瞧那“躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強(qiáng)”的驚悚，你觸碰那“鐵騎刀槍”的冰冷，你撫摸那“浮云柳絮”的悠揚(yáng)，這哪里只是視覺行為的存在？哪里只是視覺行為的感受？這分明是音樂無孔不入而生的層次分明、虛實(shí)相間的豐富美感。誰能逃脫這被通感神化的音樂魅力？

其次，詩歌作者善于把握演奏者的動(dòng)作神態(tài)。作品過程中當(dāng)事人的心醉神迷、忘我物外的狀態(tài)作形神畢肖的描寫，使讀者對(duì)音樂作品的理解感受更上一層次，從而達(dá)到藝術(shù)上的最大共鳴。音樂作品的魅力不止于作品本身屬性，如節(jié)奏、旋律等的變化無窮、美不勝收，演奏者高超嫻熟的技能、全神貫注的投入，人曲合一的場景再現(xiàn)也是增加作品魅力的重要原因。君不見“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”的嬌羞，我見猶憐；君不見“轉(zhuǎn)軸撥弦三兩聲，未成曲調(diào)先有情”的優(yōu)雅，我見動(dòng)容；君不見“低眉信手續(xù)續(xù)彈，說盡心中無限事”的融洽，我見動(dòng)心；君不見“輕攏慢捻抹復(fù)挑，初為霓裳后綠腰”的靈巧，我見定睛。琵琶曲聲奪人之魄、動(dòng)人之魂。如果沒有了對(duì)京城女子演奏過程中的絕妙描寫，其創(chuàng)作的美感未免遜色不少。這里，“轉(zhuǎn)軸撥弦”是彈奏者試弦調(diào)音的動(dòng)作，“低眉信手”是彈奏的神態(tài)?！皵n”“捻”“抹”“挑”和“收撥”“畫”是彈奏時(shí)的指法。如此細(xì)膩地描寫動(dòng)作神態(tài)，交代了音樂的層次，從而更好地引導(dǎo)讀者領(lǐng)會(huì)音樂之妙，也表現(xiàn)了歌女技藝的熟練高超和作者高度的音樂修養(yǎng)。

最后，不可忽視側(cè)面烘托的作用。杰出的音樂作品以聽眾的聞之而泣、隨之而舞，喜怒哀樂瞬間轉(zhuǎn)換、悲喜交加莫可名狀的多種表現(xiàn)證明其杰出偉大。基于此，詩人特別善于抓住演奏過程中聽眾的反應(yīng)，對(duì)之作精雕細(xì)琢的刻畫，強(qiáng)化了音樂的美育功能。《聽穎師彈琴》中有這段文字：“嗟余有兩耳，未省聽絲篁。自聞穎師彈，起坐在一旁。推手遽止之，濕衣淚滂滂。穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸?！痹娙嗽诼犅劮f師彈琴過程中坐立不安、陰晴不定的神態(tài)有了窮形盡相的再現(xiàn)。那種淚水滂沱的痛苦、煎熬的心情有了讀者切膚而生的同感。這其實(shí)是一種普通而常用的藝術(shù)手段：側(cè)面烘托。這種藝術(shù)手法在詩中的運(yùn)用被關(guān)注被重視，同樣能幫助讀者獲得高度的美感?！堵牱f師彈琴》中的側(cè)面烘托渲染出無形音樂在詩歌中彌漫的滄桑悲愴色彩，讓讀者在觸摸詩中人物之余徹底沉浸于音樂作品所展現(xiàn)的驚懼惶恐之中。“裂帛一聲秋月白，碧云飛起四山秋”會(huì)讓讀者在感知山月色彩之變中感受到女子內(nèi)心的閑適，從而體味到曲聲的悠揚(yáng)從容之美。“四弦一聲如裂帛，唯見江心秋月白”會(huì)使讀者觸及江月景色之狀時(shí)而生悲涼哀傷之情。詩如此，文亦如此。翻閱《老殘游記》中白妮唱曲的描寫，檢索高適的《聽張立本女吟》中“情歌一曲月如霜”的佳句，當(dāng)對(duì)音樂的高妙無以言表時(shí)，作者不約而同地采用了側(cè)面烘托的手法，讓白妮之歌、如霜之曲變成一代人記憶中的絕唱。

學(xué)生閱讀經(jīng)歷、生活閱歷、音樂解讀能力雖說參差不齊，但如果我們教師在涉及到詩歌之中音樂作品的鑒賞時(shí)，能關(guān)注到通感、正面描寫和側(cè)面烘托的作用，并對(duì)此作來龍去脈式地分析講解，對(duì)提高學(xué)生的語言能力和藝術(shù)修養(yǎng)是有所裨益的。