傳統(tǒng)紋樣與景谷藝術(shù)的設計應用之美

岳花娟

中國傳統(tǒng)紋樣是一種藝術(shù)表現(xiàn)語言，它誕生開始時就已經(jīng)有了自己獨特的藝術(shù)語言。但對其界定有兩個方面不能忽視。首先民間藝術(shù)圖案在傳統(tǒng)紋樣的重要地位。其次是傳統(tǒng)紋樣一直到清代結(jié)束其發(fā)展。在歷史之初我國的紋樣是與圖騰密不可分。如幾千年來裸露在巖石表面之上，暴曬在陽光之下的史前的人面壁畫、新石器時代的人面魚紋和人體舞蹈紋等，這些神秘形象的紋樣，是祖先對于巫術(shù)儀式和圖騰崇拜的描繪。另外就是一些抽象的幾何圖案，用簡單的圖形的變形重復節(jié)奏或漸變節(jié)奏，在五谷畫形成獨特的裝飾。

商周時期，隨著青銅器的發(fā)展，上面紋飾也得到了極大的發(fā)展，“云雷回紋”、“饕餮紋”、“蛇紋”、“鳥紋”等獸紋多為常見。這時龍風的圖樣作為圖騰的象征，形成獨特的紋飾風格，也包含著極大的文化寓意。隨著文化的融合與發(fā)展，百家爭鳴在春秋戰(zhàn)國時期產(chǎn)生了極大影響，各種花鳥神獸在紋樣中登場，其中最富盛名是“四靈紋”。秦漢時期的畫像磚、畫像石和瓦當大量的生產(chǎn)，上面大量出現(xiàn)對當時生活場景和鳥獸的表現(xiàn)，成為極其寶貴的資源。到魏晉南北朝，由于社會動蕩不安，佛教盛行。隨之而來一些佛教的藝術(shù)也是迅速發(fā)展如“蓮花紋”、“忍冬紋”、“玉鳥紋”及飛天等仙人形象。中封建社會中期隋、唐、五代、宋元時期，隨著經(jīng)濟的發(fā)展，對外交流的增多，工藝美術(shù)也得到極大發(fā)展，多以花為主要的紋飾造型。到了明清時期，經(jīng)過幾千的發(fā)展的傳統(tǒng)紋樣，有了自己的獨特的圖案體系，突出表現(xiàn)為吉祥圖案。

中國傳統(tǒng)圖案是非常豐富，在其發(fā)展過程中既有絢麗多彩的風格，又有一脈相承的脈絡。它們多樣但卻統(tǒng)一，彰顯出我國的悠久獨特的藝術(shù)風貌和深厚文化底蘊。這些圖案在歷史的發(fā)展中逐步的衍變、沉淀、延伸，形成了我們所特有的藝術(shù)形象。

現(xiàn)代平面設計是以明確的，易于識別及記憶的圖像、圖形，象征表現(xiàn)事物的大眾傳播的一種視覺符號。標志有特定的信息與含義傳遞給大眾。它是信息的載體，其中明確特定的造型能加深事物的認識，又能反映他們之間的區(qū)別。通過他們凝練的形象，使之能夠快速、準確抓住人們的視線并以此記住產(chǎn)品。標志所傳達的信息是跨國界，它超越了文字使各個民族得到溝通，形成的視覺語言是共識的。這種把商業(yè)和藝術(shù)審美完美結(jié)合的藝術(shù)品，在最小的空間中顯示它的個性與創(chuàng)新。

尋其根源，平面設計最初是與圖形是密不可分的。我國上古時期的“圖騰”是區(qū)別各個部落最早的標志設計。他們把凝聚氏族對某種動物和神秘事物的崇拜所組合的圖形，作為其氏族的標志。比如女媧氏族的蛇圖騰就是一個典型的例子。而隨著國家產(chǎn)生之后，演變?yōu)閲铡臁?/p>

標志設計這種圖形藝術(shù)，它既有自己的藝術(shù)規(guī)律也與其他的圖形藝術(shù)表現(xiàn)手段相同。其基本功能是傳遞信息，強調(diào)的是造型的象征性、凝練性，它的易懂、易識別、易欣賞與以裝飾性、形式感、秩序感為特點的裝飾圖形的設計與繪制是既有聯(lián)系又有區(qū)別。

另外，就是通過對太極圖形的變形、重組來進行藝術(shù)再現(xiàn)，代表性標志包括：中國成都標志、中國民生銀行標志、中國煙臺標志、漢唐證券標志、聯(lián)合證券標志、等。它們由一條“S”把圖形分成兩半，表現(xiàn)這種對立統(tǒng)一，相輔相成的意境美。

中國作為最古老的文明古國之一，在歷史發(fā)展過程中，民間藝術(shù)猶如繁星般璀璨。用傳統(tǒng)的民俗文化作為設計的來源，加上現(xiàn)代的設計處理方法，展示出傳統(tǒng)與現(xiàn)代完美結(jié)合。祥禽瑞獸、吉祥花卉、民俗藝術(shù)是我們基本的民俗元素符號。

植物花卉也是中國傳統(tǒng)圖案常用的素材。牡丹象征榮華富貴、梅花象征五福臨門、蓮花是佛教圣花、桂花取“貴”的同音等等，都是寄托人們美好向往，凝聚祖先的智慧。云南白藥標志是以中國傳統(tǒng)吉祥花卉“寶相花”作為元素，寶相花是花之合體，比如荷花、牡丹、石榴、菊花等，把這些花的特征汲取出來，創(chuàng)作出這種極具裝飾性的富貴圖形。還有紅花綠油婚慶公司中紅花，傳說看見此花可以得到幸福，設計中并蒂蓮的造型也是取婚姻長久美滿之意。

景谷藝術(shù)是人們的衣食住行、娛樂文化、禮儀信仰這些與人們生活密切相關，通過發(fā)展與傳承而形成的藝術(shù)表現(xiàn)形式。中國豐富的民俗藝術(shù)的形成，是與地域廣闊、源遠流長不可分割。從刺繡、剪紙、皮影、風箏、年畫到房屋、家具、服飾，方方面面都展示了名族的創(chuàng)造力與智慧、精神風貌與情感。這些點點滴滴通過現(xiàn)代的設計表現(xiàn)手法，成為時尚民俗風格。比如臺灣葫蘆雕刻藝術(shù)館、小布頭兒童食用品、LI BAI LOUNGE香港東方廣場飯店休息室等都是通過對民俗人物汲取來設計。在有一些民居器物的借鑒，如太原市察院后拉面館、一茶一坐休閑餐廳、北京東方典藏藝術(shù)發(fā)展公司等。中國2008年奧運會福娃的設計就是中國傳統(tǒng)民俗的發(fā)展與弘揚。

早先的幾何紋樣產(chǎn)生于陶器器皿上，在裝飾的描繪上漸漸掌握抽象幾何的表現(xiàn)手法，靈活運用直線與曲線。人們通過對這些抽象紋樣的研究，把這些蘊含這文化精髓和美好寓意的圖樣，成為了設計創(chuàng)意最好的素材。

中國傳統(tǒng)紋樣是這些文明的承載者，留下給我們可考究的、可見證的豐富資料。如何能夠更好的發(fā)展我們本民族優(yōu)秀的文化，是我們現(xiàn)在所面臨的一個巨大的挑戰(zhàn)。本文通過具體的案例分析，結(jié)合當代國際化社會環(huán)境的背景，探究中國傳統(tǒng)紋樣在景谷藝術(shù)中的應用。以中國傳統(tǒng)紋樣為元素創(chuàng)作的五谷畫更具視覺識別性、文化性、時代感與名族獨特性，提升整個作品的藝術(shù)魅力。

（作者單位：咸陽師范學院）