國產(chǎn)動畫中民族元素的表現(xiàn)及應(yīng)用

周 莎 張 悅

（作者單位：四川廣播電視臺節(jié)目交易中心）

國產(chǎn)動畫中民族元素的表現(xiàn)及應(yīng)用

周 莎 張 悅

（作者單位：四川廣播電視臺節(jié)目交易中心）

由于獨特的民族文化和語言，中國動畫經(jīng)歷80年的發(fā)展，形成了不同于世界其他各國動畫片，本文主要運用SPSS分析，探析國產(chǎn)動畫中民族元素的表現(xiàn)及應(yīng)用。

國產(chǎn)動畫；名族元素；好萊塢動畫

中國動畫經(jīng)歷80年的發(fā)展，形成了不同于世界其他各國動畫片，大致可分為五個階段：第一階段是中國動畫的萌芽期（1922—1949）：1922年中國第一部動畫廣告片《舒振東華文打字機》誕生，標志著中國動畫進入萌芽時期；第二階段是中國動畫的輝煌期（1950—1965）：1949年新中國成立后，中國動畫片開始了更為廣闊的發(fā)展，在萬氏三兄弟及大批動畫創(chuàng)作者推動下，國產(chǎn)動畫走上了探索民族化風格的道路；第三階段是中國動畫的停滯階期（1966—1976）：此時的中國正處于十年文化大革命時期，整個中國動蕩不堪，文化領(lǐng)域的受限使中國動畫的發(fā)展跌入谷底；第四階段是中國動畫的復(fù)興期（1978—1989）：文革結(jié)束后，中國動畫如雨后春筍般開始復(fù)蘇，無論在題材內(nèi)容、藝術(shù)形式和制作技巧上都有很大進步；第五階段是中國動畫的繁榮發(fā)展期（1990至今）：90年代后，以前的固步自封的局面停止，國產(chǎn)動畫開始大量借鑒國際動畫制作，數(shù)字技術(shù)逐漸取代了以往的手工繪制，制作效率大大提高，各種專業(yè)人才匯集?？v觀國產(chǎn)動畫發(fā)展的歷史進程，90年代之后由于改革開放力度加大，歐美日韓動漫大量涌入，同時帶來了先進的CG技術(shù)，使中國動畫的制作發(fā)生了巨大變化，因此可以將1990年作為是國產(chǎn)動畫的分界點來分析國產(chǎn)動畫中民族元素的表現(xiàn)。

1　研究對象與研究設(shè)計

《辭海》對民族化的定義是：“民族化指作家、藝術(shù)家運用本民族的獨特藝術(shù)思維方式、藝術(shù)形式、藝術(shù)手法來反映現(xiàn)實生活，表現(xiàn)本民族特有的思想感情，使文藝作品具有民族氣派和民族風格”。我們將這個定義運用到動畫中，“運用本民族的獨特藝術(shù)思維方式、藝術(shù)形式和藝術(shù)手法來反映現(xiàn)實生活”可理解為動畫形式的民族化，“表現(xiàn)本民族特有的思想感情”則是動畫內(nèi)容的民族化。（參閱李朝陽的《中國動畫的民族性研究—基于傳統(tǒng)文化表達的視角》）但隨著全球化語境的沖擊，民族化并不單純的是堅持固有文化、反對吸收外來文化的“老刻板”。總的來說，民族化的內(nèi)涵包括三個方面，第一，賦予動畫民族特色；第二，借鑒外來經(jīng)驗；第三，傳達與時俱進的時代精神。

本文采用定量分析與定性分析結(jié)合的方法，對特定文本進行“細讀”，從而發(fā)現(xiàn)民族化在國產(chǎn)動畫發(fā)展過程中的表現(xiàn)趨勢。

1.1樣本選定

本文從國產(chǎn)動畫發(fā)展的第二、四、五個階段中抽取各自階段中獲獎最多、影響力最大、最具民族特色的5部片子，共15個樣本（由于第一階段國產(chǎn)動畫的發(fā)展剛剛起步，被稱得上真正意義上的動畫片數(shù)量不多，沒有達到抽樣的總樣本要求，同時第三階段由于動畫制作停滯，題材單調(diào)，多是政治題材，不具備抽樣的條件，因此本文只選擇第二、四、五這三個階段，即1949年——1966年，1976年——1989年，1990年——至今），分別是第二階段：1956年《驕傲的將軍》1《豬八戒吃西瓜》《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《牧笛》；第四階段：1977年《哪吒鬧?！贰度齻€和尚》《天書奇譚》《葫蘆兄弟》《山水情》；第五階段：1《寶蓮燈》《我為歌狂》《喜羊羊與灰太狼》《秦時明月》系列動畫片及大電影《魁拔》。之所以選擇以上15部國產(chǎn)動畫作為研究的樣本，主要是考慮到它們所具有的代表性、經(jīng)典型和影響力，大致可以反映出我國80年來動畫片民族化表現(xiàn)的發(fā)展趨勢，更好的驗證研究假設(shè)。

1.2類目建構(gòu)

在參考了其他相關(guān)文獻的基礎(chǔ)上，同時根據(jù)本文的研究主旨，將分析類目主要分為六個，分別是制作方法、故事原型、角色造型、場景設(shè)計、人物動作和配樂。其中，制作方法分為以下4個類別：單線平涂、剪紙、水墨、CG（計算機圖像生成技術(shù)Computer Graphics簡稱CG）。其中前三個類別都屬于中國傳統(tǒng)藝術(shù)種類。這里要說明的是，所謂“單線平涂”，是中國畫技法名，即輪廓鉤線，色彩平涂，用單線條把形象的主要特征,簡練概括地畫出來。單線畫法要求線條清晰,構(gòu)圖明確。故事原型劃分為以下6個類別：成語寓言改編、經(jīng)典名著改編、民間故事改編、神話改編、史實改編和原創(chuàng)虛構(gòu)，其中前五個均體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的民族化。角色造型的風格分為以下6個類別：源于京劇臉譜、源于傳統(tǒng)壁畫、寫實中國畫風、漫畫夸張、日系風和卡通。場景設(shè)計分為以下6個：古代壁畫風格、簡化風格、裝飾風格、寫實風格、中國畫風和日系漫畫風格。人物動作分為以下4個類別：戲曲程式化風格、寫實風格、傳統(tǒng)武術(shù)風格和歐美夸張風格。同樣的，將配樂這一變量分為以下3個類別：古典民族樂器、京劇鑼鼓點和現(xiàn)代電子音樂。

2　國產(chǎn)動畫民族元素的表現(xiàn)方式

本研究將樣本數(shù)據(jù)錄入spss軟件中，通過交叉表分析在各個類目下，國產(chǎn)動畫民族元素的表現(xiàn)方式，具體分析結(jié)果如下：1990年之前的國產(chǎn)動畫的種類集中在單線平涂（5部）、剪紙（2部）、水墨（3部）傳統(tǒng)藝術(shù)門類，占總數(shù)的67%，1990年之后的國產(chǎn)動畫則以電腦CG為主，僅占33%。

分析表明，1990年之前的動畫影片多改編自傳統(tǒng)經(jīng)典，成語寓言（2部）、經(jīng)典名著（3部）、民間故事（1部）、神話（2部），原創(chuàng)虛構(gòu)（1部），1990年之后的集中在原創(chuàng)虛構(gòu)（4部）、民間故事和史實各1部。1990年之前的動畫影片多改編自傳統(tǒng)經(jīng)典，充分體現(xiàn)中國民族文化，1990年之后的比較集中在原創(chuàng)虛構(gòu)方面，其中有一部根據(jù)史實改編的《秦時明月》是在當前國產(chǎn)動畫盲目跟風抄襲亦或只作為低齡兒童的啟蒙教育之用的尷尬發(fā)展情況下的奮起之作。

1990年之前動畫影片的角色造型以傳統(tǒng)藝術(shù)為原型，包括京劇臉譜（3部）、傳統(tǒng)壁畫（2部）及寫實中國畫風（3部），1990年之后的影片以日系和漫畫夸張為主，占到樣本總數(shù)的27%。1990年之前動畫影片的角色造型以傳統(tǒng)藝術(shù)為原型，包括京劇臉譜、傳統(tǒng)壁畫及中國畫寫實風格，至于1990年之后的影片以日系歐美的夸張漫畫風為主，在充分借鑒國外動畫的成功因素之余，逐漸拋棄了傳統(tǒng)的民族元素對角色造型的正面塑造。

同樣的趨勢，1990年之前的樣本集中分布在體現(xiàn)中國傳統(tǒng)民族藝術(shù)，包括壁畫（2部）、簡化風（2部）、裝飾畫（3部）、中國畫（3部）、寫實（1部），1990年之后的樣本則都集中在“日系漫畫”。1990年之前的國產(chǎn)動的人物動作以戲曲的程式化為主，充分體現(xiàn)中國傳統(tǒng)戲曲元素中，1990年之后的動畫片仍是模仿歐美的夸張風格，民族元素在這方面的體現(xiàn)逐漸減少。1990年之前的配樂以古典民族樂器為主，1990年之后逐漸加入現(xiàn)代音樂的元素。

3　國產(chǎn)動畫發(fā)展趨勢

3.1國產(chǎn)動畫從20世紀20年代發(fā)展至今對民族化的呈現(xiàn)方式不同

90年代之前，即1949-1989年這一段時間的國產(chǎn)動畫以其獨特的風格在國際上贏得廣泛關(guān)注和贊譽而被冠以“中國學(xué)派”的稱號。通過上述的定量文本分析，可以總結(jié)出這一時期的國產(chǎn)動畫在民族化呈現(xiàn)方面有如下特點：首先，題材寓教于樂，主題深刻。無論是萌芽時期的《鐵扇公主》，輝煌時期的《驕傲的將軍》，還是復(fù)興時期的《天書奇譚》，幾乎所有題材都體現(xiàn)出寓教于樂的精神，這是中國“以文載道”的傳統(tǒng)意識使然。很多優(yōu)秀的經(jīng)典作品的選材多是中國古代經(jīng)典名著和成語，如《驕傲的將軍》就把“臨陣磨槍”這個成語演繹的惟妙惟肖，《三個和尚》的故事創(chuàng)作則是源自“一個和尚有水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚沒水吃”這一民間寓言；其次，注重傳統(tǒng)藝術(shù)形式的運用。根據(jù)上述研究發(fā)現(xiàn)，國產(chǎn)動畫在90年代之前非常注重對傳統(tǒng)藝術(shù)形式的挖掘和利用。從動畫的制作方式上看，90年代之前的動畫作品更多的是利用歷史悠久的繪畫、建筑、雕塑、傳統(tǒng)戲劇、剪紙和皮影等民間藝術(shù)。如《豬八戒吃習慣》《葫蘆娃》是借鑒了剪紙藝術(shù)，《小蝌蚪找媽媽們》《牧笛》《山水情》則是水墨動畫的典型代表，脫胎于中國畫中的寫意畫法；從故事原型上看，《驕傲的將軍》來自成語“臨陣磨槍”，《三個和尚》改編自耳熟能詳?shù)脑⒀怨适?，《豬八戒吃西瓜》《大鬧天宮》《天書奇譚》改編自古代經(jīng)典名著，《小蝌蚪找媽媽》《寶蓮燈》則是改編自民間故事，《哪吒鬧海》《葫蘆娃》是改編自神話故事；從角色造型上看，90年代之前的影片更多的是借鑒京劇元素，在角色上多采用京劇的臉譜造型，如《驕傲的將軍》《大鬧天宮》等；在場景設(shè)計中，注重寫意和裝飾美；人物動作上，采用明顯中國戲曲的程式化動作，如《驕傲的將軍》開場，表現(xiàn)將軍昂首闊步走進府邸的動作；從配樂上看，90年代之前的作品使用中國獨特的藝術(shù)種類戲曲和傳統(tǒng)民族樂器配樂。如《大鬧天宮》中孫悟空與二郎神、哪吒交鋒時緊鑼密鼓的鑼鼓點聲，節(jié)奏變化起伏，配合打斗動作，使劇情緊湊。《三個和尚》中，三個和尚出場時，木魚等打擊樂器的使用，增強主題的歡快節(jié)奏，把人物形象渲染的有聲有色。

90年之后的近20年來，日本和好萊塢動畫入侵我們的動畫市場，傳統(tǒng)的民族動畫受到極大的外來沖擊。故90年代后對民族化的呈現(xiàn)有如下特點：首先，偏向技術(shù)層面。進入90年代，尤其是90年代后期至21世紀，國產(chǎn)動畫的制作不再停留在單純的二維繪畫上，更多偏向電腦CG動畫，由2D轉(zhuǎn)向3D，重視視覺效果的享受，同時注重傳統(tǒng)民族元素的運用，側(cè)重人物性格的塑造和主題音樂的設(shè)定，外面包裹著的是電腦技術(shù)的華麗視覺效果，內(nèi)層的核心仍然是帶有辨識度的“中國風”。如2007年的《秦時明月》，在情節(jié)設(shè)定上借鑒了很多中國古代史實，以秦始皇時期為故事背景，重點闡釋了先秦諸子百家的思想文化內(nèi)涵；在角色設(shè)計中突出典型東方人的氣質(zhì)，同時利用三維動畫的造型技術(shù)，線條在數(shù)字化的控制下更加獨特，發(fā)絲和衣紋的線條經(jīng)過處電腦處理后更加自然流暢。其次，盲目模仿。根據(jù)上述統(tǒng)計數(shù)據(jù)可以看出，90年代以后的影片在角色造型、場景設(shè)計上都以日系漫畫風格為主，我國自身的民族風格卻退出了舞臺。在日韓歐美動畫產(chǎn)業(yè)在中國取得成功后，國產(chǎn)動畫為了迎合觀眾口味，不可避免的模仿日本和迪士尼動畫的發(fā)展道路?！秾毶彑簟肪褪且徊砍星皢⒑蟮膭赢嬜髌?，由于受到迪士尼動畫片《花木蘭》的啟發(fā)，上海美術(shù)電影制片廠出品了這一部神話題材的動畫長片，讓我們認識到了與當今國際一流的動畫制作存在的多方面的差距。

3.2國產(chǎn)動畫從早期的重藝術(shù)變成現(xiàn)在的重商業(yè)

中國動畫經(jīng)過早期的探索，到1954年開始拍攝《驕傲的將軍》時，就明確提出了走民族化道路，從內(nèi)容和形式兩個方面著手，內(nèi)容上選擇中國民族題材，不管是古代的還是反映現(xiàn)實的；形式上也是民族的，一方面努力吸收中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)和民間藝術(shù)，如剪紙、水墨；另一方面又邀請了很多當代中國美術(shù)界有成就的藝術(shù)家一起合作，做出來的動畫具有很強的觀賞性，充分反映了制作者的審美情趣和藝術(shù)喜好。

90年代以后出現(xiàn)的以實用為目的，把娛樂性、趣味性、商業(yè)性放在首位的動畫系列片和院線動畫片，追求票房和利潤，為了充分迎合觀眾喜好，無條件的模仿日本和迪士尼的動畫片，把傳統(tǒng)的民族元素拋之腦后。

其實，動畫作品的商業(yè)性并不排除藝術(shù)性和思想性，優(yōu)秀的動畫作品都是追求藝術(shù)性、思想性、商業(yè)性的完美結(jié)合，二者相互滲透、互為作用。只是商業(yè)動畫為觀眾而作，藝術(shù)動畫更強調(diào)個性和風格罷了。

4　結(jié)語

本文通過定量的內(nèi)容分析，輔之定性的文本分析，分析了民族元素在國產(chǎn)動畫中的運用。研究發(fā)現(xiàn)，相比現(xiàn)代的國產(chǎn)動畫，中國早期的動畫以對民族的元素的運用更加充分。中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式包括水墨、皮影、雕刻、刺繡等都在早期的動畫中體現(xiàn)，甚至形成了輝煌一時的“中國學(xué)派”。但是隨著時代的發(fā)展，人們的審美方式也在發(fā)生變化，單純的照搬前人的創(chuàng)作手段已經(jīng)不適用，比如皮影藝術(shù)想要表達更精彩的畫面和場景已經(jīng)不大可能了。當然，一味模仿復(fù)制國外的動畫作品也不是可行之道，如此下去學(xué)到的只能是“形似”，必須和國外的先進思想包括劇情設(shè)計、制作模式和后期的市場推廣及衍生品的生產(chǎn)相結(jié)合才能突破國產(chǎn)動畫的瓶頸。