精英藝術(shù)的大眾化傳播
——美術(shù)館的公共藝術(shù)教育職能探討

王文娟

（四川美術(shù)學(xué)院 美術(shù)館，重慶 401331）

精英藝術(shù)的大眾化傳播
——美術(shù)館的公共藝術(shù)教育職能探討

王文娟

（四川美術(shù)學(xué)院 美術(shù)館，重慶 401331）

本文通過梳理不同時期博物館、美術(shù)館所扮演的角色和承擔(dān)的責(zé)任，結(jié)合當(dāng)代美術(shù)館“以人為中心的服務(wù)機(jī)構(gòu)”“娛樂文化綜合體”“公共政治生活的舞臺”三大發(fā)展特點，以國內(nèi)外美術(shù)館的公共藝術(shù)教育工作為實際案例，提出了“服務(wù)型”“休閑式”“反思性”公共藝術(shù)教育三大趨勢。探討在新時代背景下公共美術(shù)館在機(jī)遇和危機(jī)中如何真正發(fā)揮公共藝術(shù)職能，精英藝術(shù)在大眾化傳播中如何煥發(fā)出新的活力。

以人為中心；服務(wù)型；休閑式；反思性

一、引言

如果“美術(shù)館向公眾免費開放”是進(jìn)一步民主化的勢在必行，那么面對陳列在美術(shù)館最顯著位置的杜尚（Marcel Duchamp）的《小便池》，一個農(nóng)民工和一個藝術(shù)史學(xué)生是否同樣平等？美國著名的藝術(shù)理論家大衛(wèi)·卡里爾教授（David Carrier）在《博物館懷疑論——公共美術(shù)館的藝術(shù)展覽史》中提出“博物館終結(jié)”，談到了兩種博物館：一種是克利夫蘭藝術(shù)博物館（Cleveland Museum of Art）那種注重學(xué)科建設(shè)，只服務(wù)少數(shù)人的博物館；另一種是像大都會藝術(shù)博物館（Metropolitan Museum of Art）那種想盡各種辦法吸引公眾的博物館。（博物館與美術(shù)館在很多方面相似又相通，又比美術(shù)館的概念范圍更廣，本文在討論美術(shù)館的時候，可能以博物館為例說明）如果第一種博物館、美術(shù)館不被倡導(dǎo)，必將終結(jié)，那么第二種博物館、美術(shù)館跟商場和游樂場有什么區(qū)別？隨著現(xiàn)在商場越來越綜合化，博物館、美術(shù)館會不會像手機(jī)合并Mp3一樣，真的終結(jié)了？帶著各種問題，以下將探討在新時代背景下美術(shù)館在機(jī)遇和危機(jī)中如何真正發(fā)揮公共藝術(shù)職能。

二、服務(wù)型的公共藝術(shù)教育

現(xiàn)在各行各業(yè)競爭都非常激烈，“以人為中心”的服務(wù)理念越來越成為共識。新型的美術(shù)館越來越注重與公眾的關(guān)系問題，1999年，重要的理論家史蒂芬·維爾（Stephen Nashville）把美國美術(shù)館的最近發(fā)展比成是一種“從關(guān)注物到服務(wù)人”的變化過程。許多美術(shù)館辦館理念逐步從“以展覽和藏品為中心”向“以觀眾為中心”轉(zhuǎn)變，并上升為美術(shù)館的一種新型的戰(zhàn)略職能。當(dāng)今的美術(shù)館日益發(fā)展成為對外向社會和觀眾提供服務(wù)的機(jī)構(gòu)。

作為面向公眾服務(wù)的機(jī)構(gòu)，美術(shù)館必須要有強(qiáng)烈的公共服務(wù)意識，一切工作將從如何更好地為公眾服務(wù)而展開?！氨３逐囸I，保持愚蠢”（Stay Hungry.Stay Foolish）這是喬布斯在斯坦福大學(xué)的演講，這句話可以看作是他一生的座右銘，也可以看作是蘋果的核心理念。消費者就算一片空白，一上手就知道怎么操作。這就是為什么在蘋果體驗店里經(jīng)常看到連幾歲的小孩也能把蘋果的產(chǎn)品玩得團(tuán)團(tuán)轉(zhuǎn)的原因。參觀美術(shù)館往往是另一回事，需要具備藝術(shù)、文學(xué)、歷史知識才能獲得其中的樂趣。博物館懷疑論者認(rèn)為博物館是藝術(shù)品的墳?zāi)梗驗槊撾x了原來的環(huán)境和實用功能，被孤立地放在那里，供人欣賞，成為文化史發(fā)展到某個階段的印證，實際上“這種情況殺死”了這個藝術(shù)品。對于觀眾來說，不知道藝術(shù)品背后的故事，只能看到圖像。如果不知道文藝復(fù)興（Renaissance）的人文主義（humanism），不知道達(dá)·芬奇（Leonardo da Vinci）是誰，那就不能理解為什么盧浮宮（The Louvre Museum）里三層外三層人伸長了脖子圍著去看一個穿著一身黑衣，長相平平的女人的畫像。因為教育程度不同、眼界不同、經(jīng)歷不同、時間分配不同，藝術(shù)欣賞并不能完全平等。除了展覽的學(xué)術(shù)性、參展陣容、布展方式，藝術(shù)傳播、公共教育也應(yīng)該被納入到整個策劃系統(tǒng)中。美術(shù)館有義務(wù)和責(zé)任提供更多信息，讓每一個走進(jìn)美術(shù)館的人更加便捷地獲得背景信息，以便更好地欣賞作品，這也是藝術(shù)公共教育的重中之重。

現(xiàn)代科技為精英藝術(shù)的大眾傳播提供了很好的途徑，為每個進(jìn)入美術(shù)館的公眾提供無差別的導(dǎo)覽服務(wù)。通過在美術(shù)館覆蓋Wi-Fi和藍(lán)牙設(shè)備，通過App就可以實現(xiàn)智能導(dǎo)覽。智能手機(jī)的普及，使智能導(dǎo)覽普遍應(yīng)用變得可能。觀眾到達(dá)美術(shù)館后，自行連接Wi-Fi，掃描二維碼，下載App。每次進(jìn)入美術(shù)館，各種介紹將自動推送到手機(jī)頁面上，觀眾可以在平面圖上選擇要去的路線，走到每件作品前面都會收到作品的介紹，觀眾也可以自由選擇自己感興趣的作品，了解包括作者介紹、作品闡釋、作品明細(xì)、風(fēng)格流派等資料，現(xiàn)在普遍流行的圖片、語音和視頻這些形式，很快也能非常直觀的傳遞信息。觀眾通過了解這些資料，可以更加深入地了解展覽和理解作品；還能輕松地找到廁所、出口、咖啡廳、車庫等想去的地方。通過感應(yīng)推送、定位導(dǎo)航、觸摸操作，可視可聽的方式，3歲以上的小孩也能輕松掌握，實現(xiàn)自助參觀導(dǎo)覽。除了智能導(dǎo)覽外，App還具有收集反饋的信息的功能。美術(shù)館的工作人員通過參觀量，可以統(tǒng)計參觀人數(shù)，控制和疏通人流，保障觀眾的安全。可以知道哪些時段是參觀的高峰和低峰，合理的安排人員的工作；通過作品閱讀量，了解哪些作品更受觀眾的喜愛。同時觀眾也可以在留言平臺向美術(shù)館反饋意見，以便美術(shù)館及時地改進(jìn)工作。同時觀眾不出家門還可以通過360°實景展覽，在線觀看展覽。美術(shù)館可以利用各種最新科技，更好更快捷地服務(wù)群眾。

目前，國家博物館推出的“用微信，看展覽”，利用免費的微信平臺，現(xiàn)實了更加經(jīng)濟(jì)的展覽導(dǎo)覽。觀眾用手機(jī)掃描二維碼，關(guān)注國家博物館官方微信，輸入每件作品的編號，就可以收到作品圖片和一段語音。播放語音，即可了解作者生平、作品風(fēng)格、藝術(shù)特點、意義等信息。觀眾可以一邊聽作品講解，一邊細(xì)細(xì)欣賞作品。

三、休閑式的公共藝術(shù)教育

大眾文化興起，精英文化邊緣化，傳統(tǒng)文化行業(yè)受到了嚴(yán)重沖擊。它們以實體書店為例，隨著當(dāng)當(dāng)和亞馬遜等在線書店的興起，一度以便捷、便宜的優(yōu)勢，讓實體書店遭遇寒冬，紛紛倒閉。臺灣誠品書店力挽狂瀾，以24小時不打烊的服務(wù)、免費閱讀、濃烈的藝術(shù)氛圍、一站式購物體驗等獨具一格的營銷方式，成為文藝青年的聚集地，爭相被各行各業(yè)學(xué)習(xí)和模仿。那么隨著在線美術(shù)館的興起，以后是不是不再需要實體美術(shù)館了？美術(shù)館是否應(yīng)該順應(yīng)時代而發(fā)展？回顧美術(shù)館發(fā)展歷史，18～19世紀(jì)的歐洲，美術(shù)館是一個分享眾多私人收藏的場所；在20世紀(jì)的近代社會，美術(shù)館是一個感受藝術(shù)的公共美育空間；21世紀(jì)的當(dāng)下，美術(shù)館又是另一番景象。

今天關(guān)于美術(shù)館的定義，不僅僅是看展覽的地方。有人可能路過尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（Ullens Center for Contemporary Art），徑直走進(jìn)藝術(shù)品商店，不買也想看看最新的時尚產(chǎn)品，或者專門為選禮物而去；有人可能去臺北故宮博物院，專程去故宮晶華去品嘗裝在毛公鼎的寶鼎鴛鴦牛肉面和蝦米充當(dāng)蟈蟈的翠玉白菜；有人可能不遠(yuǎn)千里，前往日本京都深山，只為一睹貝聿銘（Ieoh Ming Pei）設(shè)計的美秀美術(shù)館（Miho Museum）的建筑和園林設(shè)計；而現(xiàn)在越來越多的年輕人去美術(shù)館可能想結(jié)交到更多的朋友，或者選擇去美術(shù)館約會……美術(shù)館的大門向每個人開放。

對于美術(shù)館的這種“淪落”，作為傳統(tǒng)博物館的捍衛(wèi)者克利夫蘭藝術(shù)博物館的李雪曼館長（Sherman Lee）曾給予嚴(yán)厲的批評，他談道：“博物館不能變成迪斯尼樂園，這樣就必定成為名副其實的蠻荒之地?！保?］大都會博物館的托馬斯·霍溫（Thomas Eindhoven）卻持相反觀點。他是一個貴族的平民主義者和火急火燎的炫耀者，為了把人們帶進(jìn)博物館，他什么都干得出來。面對博物館影響力的下降，他談到了他所做出的不懈努力：“我在意任何可以引來新聞，或?qū)娪嘘P(guān)大都會博物館中步履艱難，頭發(fā)花白的老婦人的感觀會有改變的事，無論是向同行通報，舉辦富麗堂皇的展覽，還是在最有趣的藏品的增添上?！彼麑ΡＪ亓α康膽B(tài)度是：“我設(shè)法跨越許多其他館長——尤其是克利夫蘭的李雪曼——不讓整個行業(yè)大步進(jìn)入現(xiàn)代而堅守的界限。”［1］

正如托馬斯·霍溫所預(yù)料的一樣，當(dāng)今的美術(shù)館越來越融入公共生活中。美術(shù)館作為面向公眾的非盈利機(jī)構(gòu)，吸引力、影響力、參觀人流量都成為衡量一個美術(shù)館好壞的重要指標(biāo)。傳統(tǒng)那種精英俯視大眾、填鴨式、知識教授型的公共教育已經(jīng)行不通，而是更注重體驗、交流、互動。精英文化的大眾化傳播，誠品書店的創(chuàng)辦人吳清友自有一套心得：“誠品書店一開始不是要為了賣書，而是要推廣閱讀，所以會從人、空間、活動的角度來考慮問題。人們來書店不僅僅為了買書。誠品希望在書店環(huán)境的設(shè)計中，將顏色、燈光、布置或者同仁的微笑都考慮進(jìn)去，甚至還有烹調(diào)分享，都是為了人?！保?］同樣，藝術(shù)公共教育應(yīng)以人為中心，傳播藝術(shù)，讓藝術(shù)潛移默化的影響生活，讓人們發(fā)現(xiàn)生活的美和樂趣。好的公共項目的策劃就像烹調(diào)美食一樣，既要保持上等食材的原汁原味，又要色、香、味俱全，讓人想念和回味。現(xiàn)代的美術(shù)館從單一的展廳，逐漸成為一站式文化綜合體，除了增設(shè)了餐廳、咖啡館、衍生品店、手工體驗區(qū)、書店，像四方當(dāng)代美術(shù)館還開設(shè)了山間電影院。美術(shù)館因為標(biāo)新立異的建筑形式、獨特文化氛圍、豐富多彩的文化活動，完善的配套服務(wù)，逐漸成為旅游者和當(dāng)?shù)厥忻裥蓍e娛樂的好去處，在公共生活中扮演著越來越重要的角色。

尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心在這個方面做出了很好的示范。由于尤倫斯夫婦豐富的館藏和高品質(zhì)展覽，其成為亞洲最具影響力的非營利藝術(shù)機(jī)構(gòu)之一，同時在藝術(shù)公共教育方面做得也非常出色。美術(shù)館以強(qiáng)大的人脈資源邀請了很多電影、音樂、當(dāng)代藝術(shù)的知名人士參與，吸引了大量的專業(yè)人士和文藝青年。同時面向2～21歲的兒童和青少年，推出了尤倫斯創(chuàng)意探索地帶項目，根據(jù)不同年齡段兒童的創(chuàng)作可能性以及相應(yīng)的需求進(jìn)行了特別設(shè)計，培養(yǎng)兒童的創(chuàng)作能力。展覽和公共教育活動的超高人氣在創(chuàng)意產(chǎn)品的熱銷中實現(xiàn)了經(jīng)濟(jì)創(chuàng)收，尤倫斯藝術(shù)商店（UCCASTORE）的收入占到了UCCA自主運營收入的一半，極大地支持了場館展覽和其他公共活動的舉辦。學(xué)術(shù)性和公共性、非營利性和商業(yè)性相互促進(jìn)發(fā)展，成為國內(nèi)美術(shù)館運營的成功案例。

四、反思性的公共藝術(shù)教育

2015年“印象派大師莫奈特展”在上海K11商場舉行，參觀人數(shù)達(dá)到40萬，成為2015年的一件藝術(shù)盛事。似乎現(xiàn)在的商場越來越像美術(shù)館，而美術(shù)館越來越像商場，越來越像迪斯尼樂園，是不是變成了名副其實的“蠻荒之地”呢？這種表面的趨同化，美術(shù)館與商業(yè)空間之間是否應(yīng)該拉開距離？

追本溯源，美術(shù)館、博物館的精神核心就是對公共性價值的肯定和發(fā)展。1973年，為了確立讓公眾參與國民生活的一切方面的公共性原則，巴黎盧浮宮博物館向公眾開放；19世紀(jì)晚期，為了幫助普通市民建立和保持公民社會的價值觀，美國各地紛紛成立博物館并致力于公共的藝術(shù)教育；到了20世紀(jì)后期，美術(shù)館、博物館的公共性質(zhì)更為明顯地表現(xiàn)出來，核心就是在國際和私人領(lǐng)域之外建構(gòu)一個自由交流的、可以容納多元社會政治倫理的文化空間，維護(hù)公共政治多元化的精神緯度。大衛(wèi)·卡里爾教授在《博物館懷疑論——公共美術(shù)館的藝術(shù)展覽史》的結(jié)尾，他雖然宣布了博物館的“終結(jié)”，也預(yù)測了公共藝術(shù)博物館未來的發(fā)展趨勢，他說：“想象一下，一位置身于1789年的巴黎的批評家是如何看待未來的博物館，而她有理由覺察到即將到來的政治巨變，閱讀啟蒙文獻(xiàn)、期待民主的她愿意看到公眾變得能讀書寫字，從而推翻舊的體制。”［1］他認(rèn)為博物館有能力激發(fā)起真正的民主。

實際上美術(shù)館所舉辦的公共藝術(shù)教育與商業(yè)機(jī)構(gòu)的各種文化活動有著本質(zhì)上的不同，雖然都依托于民主社會，但是藝術(shù)是基于人精神上的自由和解放，以及創(chuàng)造力的釋放；商業(yè)是基于消費的自由選擇，實際上又受到物質(zhì)的束縛和金錢的奴役。從目的上看，美術(shù)館是為了傳播藝術(shù)和提高人的素質(zhì)，商業(yè)機(jī)構(gòu)是為了拉動消費；從形式和內(nèi)容看，后者形式和內(nèi)容都是媚俗的，后者總是模仿前者。前者形式是媚俗的，而內(nèi)容是精英的、先鋒的。美術(shù)館強(qiáng)調(diào)批判性、對話性和包容性，強(qiáng)調(diào)包容多元化觀點和爭議，以自由和多元的展覽來反抗體制化、以文化記憶抵抗出于政治需要的歷史遺忘、以異質(zhì)性促進(jìn)實現(xiàn)人權(quán)和人道主義。進(jìn)入美術(shù)館，就是進(jìn)入了公共政治生活的舞臺，從而促進(jìn)從平民到公民的轉(zhuǎn)變。

不能等同于美的教育，深層次的藝術(shù)公共教育就是要喚起公民的批判和反思的能力。青年藝術(shù)家厲檳源將睡袋帶進(jìn)了今日美術(shù)館，并邀請觀眾與他一起做夢。展覽的宣傳冊上寫著：“不管你是街頭路人還是高級白領(lǐng)，歡迎大家?guī)纤皝碚碱I(lǐng)，望奔走相告，不見不散?！边@是一個強(qiáng)調(diào)公眾參與的藝術(shù)項目，在7天中，進(jìn)進(jìn)出出的人有藝術(shù)愛好者、有民工、有出家人、有白領(lǐng)，大家互不相識在美術(shù)館相遇。做夢對于每個人來說是絕對平等的，不存在特權(quán)，不同人群參與進(jìn)來，做各自不同的夢。藝術(shù)家給公眾提供了一個對話、交流、反思的機(jī)會，他認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)就是挑戰(zhàn)人的麻木。

五、結(jié)語

藝術(shù)正朝著跨媒介、跨學(xué)科、跨文藝、跨領(lǐng)域發(fā)展，美術(shù)館也不能故步自封，應(yīng)該吸收國外的和國內(nèi)的、非營利的和商業(yè)的、專業(yè)的和大眾的各種正反面經(jīng)驗，通過精英藝術(shù)的大眾化傳播，發(fā)展“服務(wù)型”“休閑式”“反思性”的公共藝術(shù)教育，增強(qiáng)文化的傳播度，提高服務(wù)效能，擴(kuò)大社會影響力。

［1］大衛(wèi)·卡里爾.博物館懷疑論——公共美術(shù)館的藝術(shù)展覽史［J］.丁寧，譯.江蘇美術(shù)出版社，2009：246，260，276.

［2］吳清友.我為什么能承受誠品書店長達(dá)15年的虧損？［DB/OL］.網(wǎng)易財經(jīng)，2014-10-20.

G206

A

1674-8883（2016）16-0009-02

課題項目：本論文為重慶市社會科學(xué)規(guī)劃重大委托A類項目課題“從經(jīng)典藝術(shù)到大眾文化的嬗變及規(guī)律研究”階段成果，項目批準(zhǔn)號：2011WTA14