解讀藝術(shù)的內(nèi)容與形式的關(guān)系

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(鄭州升達(dá)經(jīng)貿(mào)管理學(xué)院，河南 鄭州 451191)

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解讀藝術(shù)的內(nèi)容與形式的關(guān)系

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(鄭州升達(dá)經(jīng)貿(mào)管理學(xué)院，河南 鄭州 451191)

關(guān)于藝術(shù)的內(nèi)容與形式的關(guān)系的爭論一直是眾說紛壇，從哲學(xué)、美學(xué)、風(fēng)格流派和人生四個角度分析了藝術(shù)的內(nèi)容與形式是相輔相成的、不可分割的。不難發(fā)現(xiàn)，凡是優(yōu)秀的作品必定是兼具真善美的內(nèi)容和與之相契合的藝術(shù)形式。

內(nèi)容；形式；關(guān)系

1　從哲學(xué)角度解讀藝術(shù)的內(nèi)容與形式的關(guān)系

“黑格爾說：‘沒有無形式的內(nèi)容，一如沒有無形式的質(zhì)料，內(nèi)容之所以為內(nèi)容即由于它包含有成熟的形式在內(nèi)?！痹诤诟駹柨磥恚髌返膬?nèi)容與形式是互相依存，缺一不可的。沒有離開形式的內(nèi)容，也沒有不表現(xiàn)一定內(nèi)容的形式。就如這世間萬物一樣，都具有兩面性。但是，內(nèi)容與形式有相對的獨(dú)立性，可以單獨(dú)地進(jìn)行研究。藝術(shù)作品的內(nèi)容應(yīng)是真實(shí)地反映現(xiàn)實(shí)生活，富有民族特色、健康的、具有審美價值的。人們通過欣賞藝術(shù)作品能窺探到創(chuàng)作者本人的思想情感和觀點(diǎn)。藝術(shù)作品的形式要以相吻合的、貼切的形式美來展現(xiàn)藝術(shù)內(nèi)容的真諦。

我們知道，離開內(nèi)容、離開對現(xiàn)實(shí)生活的表現(xiàn)，片面追求形式美，藝術(shù)就猶如無源之水，其原有的認(rèn)識功能、思想教育功能和審美功能也就無從談起了。比如說，筆墨語言是中國畫形式美的重要因素，也是中國畫的主要表現(xiàn)手段，但如果只是片面追求筆墨語言，將其與人物形象的塑造脫離開來，那就是對中國畫形式美的一種曲解，當(dāng)然此類作品也經(jīng)不起歷史考驗(yàn)的。反之，如果藝術(shù)形式表現(xiàn)力不夠，不論它的內(nèi)容怎樣標(biāo)新立異，也無法得到世人的青睞，無法引起大家的共鳴。大凡成功的繪畫作品的形式都是“有意味的形式”。任何形式美的實(shí)質(zhì)也都是情感的美、人的精神氣質(zhì)的美。就拿影視藝術(shù)作品來舉個例子吧，如果只有顏值高的男神女神，沒有出乎意料的、有意義的、引人深思的、跌宕起伏的故事情節(jié)做支撐；又或者只有蕩氣回腸的愛情故事，沒有顏值高的演技派來主演。我想這些影視劇也頂多曇花一現(xiàn)，是不會成為永恒經(jīng)典的。所以，凡是優(yōu)秀的作品必定是兼具真善美的內(nèi)容和與之相契合的藝術(shù)形式。

2　從美學(xué)角度解讀藝術(shù)的內(nèi)容與形式的關(guān)系

黑格爾在《美學(xué)》中指出：“美的要素可分為兩種：一種是內(nèi)在的，即內(nèi)容；另一種是外在的，即內(nèi)容借以現(xiàn)出意蘊(yùn)和特性的東西?！边@里說的“內(nèi)容借以現(xiàn)出意蘊(yùn)和特性的東西”，就是指美的形式，也叫做形式美。形式美是很重要的，藝術(shù)的認(rèn)識、教育作用只有通過審美才能得以傳達(dá)。藝術(shù)首先必須是藝術(shù)，但社會功能也是藝術(shù)不可分割的組成部分，若把藝術(shù)的作用僅僅局限在審美上，那必然會使直接反映現(xiàn)實(shí)生活的藝術(shù)創(chuàng)作被邊緣化。

自古以來，藝術(shù)的認(rèn)識、教育、審美功能就備受重視，而且認(rèn)為這三方面是密不可分的。比如社會道德，藝術(shù)的教化作用、社會效果就受到著名的教育家、思想家孔子的極大關(guān)注。他認(rèn)為藝術(shù)作品要“盡善盡美”，既要有善的內(nèi)容，又要有美的形式。其中“善”就是道德規(guī)范，藝術(shù)中“美”的形式只有與“善”的內(nèi)容相統(tǒng)一才是完美的。只有為表現(xiàn)藝術(shù)內(nèi)容服務(wù)的，能增加藝術(shù)作品感染力的藝術(shù)形式才是真正的美的形式。所以應(yīng)當(dāng)把對形式美的追求和反映真實(shí)生活、展現(xiàn)審美趣味、傳播現(xiàn)代健康思想結(jié)合起來。

藝術(shù)是人類精神的創(chuàng)造物，是主體的審美意識、審美觀念的物化形態(tài)。從藝術(shù)接受美學(xué)角度看，藝術(shù)作品的欣賞、交流、批評，只有發(fā)揮人的主體作用，才能達(dá)到接受、感悟、娛樂、教育等目的。所以藝術(shù)的最終完成離不開鑒賞主體，不同的鑒賞主體由于立足點(diǎn)、個人修養(yǎng)、學(xué)識、感悟能力的不同，內(nèi)心感悟也必然千差萬別。

3　從風(fēng)格流派角度解讀藝術(shù)的內(nèi)容與形式的關(guān)系

縱觀歷史長河中繪畫藝術(shù)的流派變革，我們會發(fā)現(xiàn)變革的不僅僅是形式，還有其本質(zhì)——內(nèi)容，因?yàn)閮?nèi)容也在與時俱進(jìn)。我們可以透過不同時期藝術(shù)作品的內(nèi)容推斷出、想象到那個時代的風(fēng)土人情和文化特色，體會到畫家當(dāng)時的思想感情和生活感受。而不同時代的藝術(shù)形式又從側(cè)面反映出了當(dāng)時流行的藝術(shù)風(fēng)格或特色。藝術(shù)家在運(yùn)用藝術(shù)形式上都有自己獨(dú)特的愛好和習(xí)慣，對前人創(chuàng)造的藝術(shù)形式有特立獨(dú)行的繼承借鑒方式，因而藝術(shù)形式的特色總是體現(xiàn)著藝術(shù)家的風(fēng)格，而這種風(fēng)格又引領(lǐng)著當(dāng)時的時尚潮流。

事實(shí)證明，歷代大師的經(jīng)典作品在創(chuàng)作時都是有感而發(fā)的，藝術(shù)形式設(shè)計也似乎有神靈相助。歸根結(jié)底，靈感是從心中突然無意識地迸發(fā)出來的，在靈感迸發(fā)的瞬間其實(shí)就是形式與內(nèi)容的完美結(jié)合點(diǎn)。

正如晉唐畫風(fēng)渾厚深沉、造型飽滿、樸素自然，作品的形式與內(nèi)容達(dá)到了完美的契合。其成功的秘訣有兩方面，主觀因素有創(chuàng)作者的才學(xué)、涵養(yǎng)、靈性；客觀因素是這種迸發(fā)的靈感的源泉發(fā)自于反復(fù)觀察、推敲、提煉的創(chuàng)作過程，與內(nèi)容高度貼合的藝術(shù)形式正是從此創(chuàng)作過程中研發(fā)出來的。明清時期，寫實(shí)人物畫家已是寥寥無幾，更別祈求有什么上乘之作。有些寫意人物畫片面追求“神似”，而“不求形似”，就如魯迅先生所說：“我們的繪畫，從宋以來就盛行‘寫意’，兩點(diǎn)是眼，不知是長是圓，一畫是鳥，不知是鷹是燕，竟尚高簡，變成空虛……”其實(shí)，無論繪畫從寫實(shí)走向?qū)懸猓匾廨p形，重寫輕繪，還是文人繪畫在宋元以后獨(dú)占鰲頭，都與莊子追求真樸自然和內(nèi)在神韻的審美理想是分不開的。

明清以來，工筆人物畫變得纖弱而萎靡；“文革”期間，工筆人物畫又顯得空洞而矯飾。兩者都脫離了本質(zhì)的東西——內(nèi)容，只有空洞的形式。傳統(tǒng)藝術(shù)的內(nèi)涵被抽離了，簡化為一個一個的形式，僅僅在形式上陳陳相因，致使后期作品走向形式化、概念化，變得索然無味。

4　從人生角度解讀藝術(shù)的內(nèi)容與形式的關(guān)系

“子曰：‘興于《詩》。立于禮，成于樂?！彼囆g(shù)是以人生為參照的，藝術(shù)與人生是緊密聯(lián)系的?？鬃右庠谕ㄟ^感奮于“詩”，立足于“禮”，完成于“樂”，將三者融為一體，使人成為完美的圣賢。藝術(shù)不僅是技術(shù)上的修為，還是完善人格的重要途徑。正所謂不學(xué)《詩》，無以言，《詩》不僅彰顯人的藝術(shù)修養(yǎng)，更是人的處世哲學(xué)?！岸Y”是人外在的行為方式，即形式；“樂”是藝術(shù)本身；“禮”與“樂”的本質(zhì)是“仁”，即內(nèi)容(人內(nèi)在的品德)?！叭省迸c“禮”是審美道德的重要尺度，是“君子”必備的修養(yǎng)。只有具備內(nèi)在的“仁”與外在的“禮”，才能達(dá)到完美的境界，才能被稱為圣賢。

孔子還從“文”與“質(zhì)”的角度作了進(jìn)一步的闡釋。“子曰：質(zhì)勝文則野，文勝質(zhì)則史，文質(zhì)彬彬，然后君子?！碑?dāng)然會有人說，在當(dāng)今社會，外貌有時比內(nèi)在更受人們的親睞，更有優(yōu)勢。是的，這一點(diǎn)是無法否認(rèn)的。但是我認(rèn)為，外在的資本不是我們可以選擇和控制的，但后天的修養(yǎng)和內(nèi)涵是我們可以努力提升的。從這一點(diǎn)也可揭示出命運(yùn)的不公平性，因?yàn)槿松鷣砭筒还降?，但我們不能怨天尤人，因?yàn)槭澜缟喜豢赡苡袃善耆粯拥娜~子，更何況人呢？我們要懂得人和人本來就是有差別的，我們也要相信命運(yùn)是具有辨證性的，想要得到一些東西就必須放棄一些東西，人生幸福的前提是要具有領(lǐng)悟人生意義的健康而高貴的靈魂。

這里的“文”與“質(zhì)”即藝術(shù)的形式與內(nèi)容；還可以指人的修養(yǎng)的兩個部分即思想和風(fēng)度?！拔摹笔切问?，是修飾，是外在的；“質(zhì)”是內(nèi)容，是品格，是內(nèi)在的。一個人如果缺少必要的修飾就顯得粗野，而只有內(nèi)容，沒有完美的外在形式也同樣不能“光彩照人”。

我國藝術(shù)經(jīng)常強(qiáng)調(diào)“畫如其人”，總是把體現(xiàn)真、善、美的格調(diào)作為最高標(biāo)準(zhǔn)，把“逸”的品格用于人生，提倡過一種淡泊、天然自在、不過度追求物欲、心態(tài)平和的生活。以最典型的逸品—倪瓚的畫為例，他的畫筆筆自然而然地從性靈中流出，透露出淡泊的心境，虛寂的心靈，“簡于象而不簡于意”。從中我們可以體會出倪瓚的畫有種特殊的厚而靜的意味。用禪家的三句話來形容倪瓚的內(nèi)涵“心?？湛盏兀獬５?，氣常平平地?！奔粗福盒某？湛?，才能容納萬物與萬物一體；意常淡淡，才能避免私欲膨脹，凈化心靈；氣常平平，才能善待萬物。所以說從作品中可以體會出創(chuàng)作者不同的心境，不同的性格、氣質(zhì)，不同的人生態(tài)度，不同的價值觀念。

藝術(shù)作品的內(nèi)容是作品中所蘊(yùn)含的精神內(nèi)涵，是藝術(shù)家在意識中創(chuàng)造出來的，它作用于人的精神，能夠陶冶人的情操，凈化人的心靈，打動人的感情，是藝術(shù)感染人的主要手段之一。藝術(shù)作品的形式是內(nèi)容賴以存在的內(nèi)在結(jié)構(gòu)和外部表現(xiàn)形態(tài)。二者是相互統(tǒng)一，相互包含，相互轉(zhuǎn)化的。藝術(shù)作品的內(nèi)容反映、表現(xiàn)出了人類對社會、人生等不同的情感體驗(yàn)和價值評判，也使藝術(shù)自身的意味更加深遠(yuǎn)；在此基礎(chǔ)上，有針對性地對藝術(shù)的形式進(jìn)行不斷的提煉、修飾、補(bǔ)充、完善，逐漸創(chuàng)作出與內(nèi)容最契合的有意味的形式，從而誕生出意境高遠(yuǎn)的作品。

[1](德)黑格爾，賀麟譯．小邏輯[M]．北京：商務(wù)印書館，1986．

[2]賈濤．美學(xué)教程[M]．北京：中國環(huán)境科學(xué)出版社，2006．

[3]崔大振．論繪畫藝術(shù)的形式與內(nèi)容[J]．商業(yè)文化，2008(05)．

[4]吳冠中．內(nèi)容決定形式？[J]．美術(shù)，2010(09)．

[5]王文權(quán)．論美術(shù)中的形式美[J]．大家，2009(10)．

牛慧敏，碩士，鄭州升達(dá)經(jīng)貿(mào)管理學(xué)院教師，研究方向：國畫。

TU-853

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1671-1602(2016)18-0258-02