山西晉祠圣母殿彩塑色彩研究

張繽予　劉孝貴　許皓

摘要：山西晉祠圣母殿彩塑是國(guó)內(nèi)保存最為完好的彩塑人像。是研究宋代民間工藝和色彩最具實(shí)際價(jià)值的研究對(duì)象。文章通過對(duì)山西晉祠圣母殿彩塑的設(shè)色原則，設(shè)色特點(diǎn)和工藝技術(shù)進(jìn)行整理分析，結(jié)合現(xiàn)代的雕塑思想和美學(xué)觀點(diǎn)對(duì)山西晉祠圣母殿彩塑進(jìn)行剖析，得傳統(tǒng)民間彩塑中色彩的巨大作用主要體現(xiàn)在神韻，傳神，塑與彩這幾方面。

關(guān)鍵詞：晉祠；彩塑；色彩

宋代彩塑的工藝技術(shù)，彩塑寫實(shí)的程度得到了空前發(fā)展。該時(shí)期的主要作品有：山西太原的晉祠彩塑、山西長(zhǎng)子縣法興寺圓覺殿彩塑等。

1.山西晉祠圣母殿彩塑概述

1.1晉祠圣母殿彩塑的歷史背景

“圣母原來(lái)是邑姜，分封桐葉溯源長(zhǎng)。隋槐周柏矜高古，宋殿唐碑競(jìng)煒煌。懸甕山泉流玉磬，飛梁荇苕布蔥珩。傾城四十宮娥像，笑語(yǔ)嚶嚶立滿堂?！边@是郭沫若先生為晉祠所做的一首詩(shī)。其中提到的“四十宮娥像”，就是歷史研究，被譽(yù)為“古今中外歷史上最偉大的雕塑作品之一”的四十三尊宋代彩塑。就是位于山西省太原市懸甕山下的晉祠。

1.2晉祠彩塑的工藝

據(jù)圣母座后北宋元佑二年的墨書題記可知，這組雕塑完成于元佑二年之前，宋代的雕塑匠師們一方面繼承了漢魏至隋唐以來(lái)傳統(tǒng)的寫實(shí)技法和民族風(fēng)格，另一方面又揚(yáng)棄了前朝刻板的宗教藝術(shù)程式化手法。圣母像居中立于神龕圍屏下，其余的四十二尊侍從像對(duì)稱地分列于神龕兩側(cè)，除龕內(nèi)兩尊為明代補(bǔ)塑外，其余皆為北宋原物，侍從像中有宦官像五尊，著男服的女冠像四尊，侍女像三十三尊，塑像按照人體1：1的比例制作，比例準(zhǔn)確，姿勢(shì)自然，服裝鮮艷，栩栩如生。侍從像是根據(jù)宋代宮廷實(shí)行的，六尚制即尚宮、尚儀、尚服、尚食、尚寢、尚功塑造的，在塑造不同形象的同時(shí)，作者也注意了她們?cè)谀挲g上的區(qū)別身素質(zhì)及社會(huì)經(jīng)歷不同。造就了她們性格、感情和秉性等方面的差異，一個(gè)個(gè)性格鮮明，表情自然，加之高度與真人相仿，顯得栩栩如生。

2.山西晉祠彩塑色彩分析

2.1晉祠彩塑的設(shè)色原則

“隨類賦彩”是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)所遵循的主要的用色規(guī)律。也可以說是中國(guó)傳統(tǒng)民間彩塑所遵循的用色規(guī)律。以哲學(xué)為基礎(chǔ)的中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)不追求科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨头椒?，在用色上采用“隨類賦彩”居多。中國(guó)傳統(tǒng)造型藝術(shù)從來(lái)不受光的影響，非常講究平面化、裝飾化。因此中國(guó)繪畫尤其是民間彩塑的用色規(guī)律多是以對(duì)比鮮明、裝飾性強(qiáng)、隨其固有色來(lái)施彩的。因?yàn)樯史N類搭配調(diào)合得越多，色彩的明度和彩度就越低。古人用色時(shí)，遵循“隨類”的原則，即以同一類物象固有的色彩來(lái)賦色，這雖使得色彩關(guān)系更為單純，但突出了主觀意志的表現(xiàn)。比如古代人物畫家在畫人物的膚色時(shí)，通常用赭石，白色來(lái)染；頭發(fā)為墨色，嘴唇施紅色等。傳統(tǒng)彩塑也遵循“隨類賦彩”的用色傳統(tǒng)。彩塑調(diào)色時(shí)，為了表現(xiàn)出不同物體的不同質(zhì)感和量感，工匠師要根據(jù)不同對(duì)象的不同服飾，運(yùn)用冷、暖各色顏料來(lái)搭配。

色彩裝飾，即以色彩為主要媒介來(lái)輔助造型的表現(xiàn)方式。中國(guó)彩塑遵循“隨類賦彩”的美學(xué)原理，“因時(shí)而類色”、“因地而類色”、“因物而類色”、“因形而類色”、“因意而類色”，使色彩呈現(xiàn)出鮮明的個(gè)性和特有的藝術(shù)風(fēng)格。其色彩是主觀、心理、臆想的類似色彩，色彩大俗大雅，非客觀、科學(xué)、理性的色彩。是符合中國(guó)古代五行五色的哲學(xué)觀念的色彩。在雕塑上繪制精美的圖案，和諧的色彩，大大增強(qiáng)了彩塑的藝術(shù)效果，是中華民族歷史千百年來(lái)的歷史文化和民族心理積淀的象征和形象化，是生氣勃勃，綿延不絕的漢文化的概括和提煉。

2.2晉祠彩塑的設(shè)色特點(diǎn)

彩塑的設(shè)色特點(diǎn)是主要用對(duì)比強(qiáng)烈的原色和補(bǔ)色，色彩夸張，對(duì)比強(qiáng)烈，鮮艷華麗，俗中帶雅。運(yùn)用多種顏料和多種上色技法，各盡其妙地表現(xiàn)出綢紗的柔麗輕軟，棉麻的粗實(shí)綿密，愷甲的堅(jiān)硬冰冷，花冠、纓路的富麗繁華，達(dá)到了一種輕者迎風(fēng)飄舞，重者落地有聲的藝術(shù)效果。對(duì)于人物的膚色，也能根據(jù)年齡、身份、性格而加以相應(yīng)的描繪。晉祠內(nèi)，創(chuàng)作者將所有被塑造的塑像膚色均施為白色。這樣能夠表現(xiàn)出塑像瑩潤(rùn)細(xì)膩、滑如凝脂的皮膚質(zhì)感。先看圣母像造像的色彩：晉祠圣母像塑造上，如圖一所示創(chuàng)作者在彩塑設(shè)色上用石青、殊砂、群青、赫石、金、黑等各色顏料，并通過涂、描、染、刷，甚至貼金等，使圣母像呈現(xiàn)出富麗繁華的效果。如圖二所示群像中的5位男性侍從雖同為宦官，因?yàn)楦髯月氊?zé)、身份不同，服飾也各不相同。4尊宮廷女官像皆著男服，頭戴烏紗，系玉帶，腳蹬薄底烏靴。其中兩位著大袖衣，雙手相疊合抱。

關(guān)于泥塑彩繪，在《營(yíng)造法式》和《元代畫塑記》中都有記載。泥塑彩繪的顏料分為兩類。一類是礦物質(zhì)顏料，另一類是植物質(zhì)顏料。土黃、雄黃、鉻黃、石黃、銅綠、石綠、洋綠、沙綠、群青、石青、銀朱等，都屬于礦物質(zhì)顏料。這些顏料不易褪色，覆蓋力很強(qiáng)、經(jīng)久耐光，但大多有毒。而曙紅、洋紅、桃紅、紫羅蘭、胭脂、藤黃、檸檬黃、花青、玫瑰紅等屬于植物顏料。配兌方便、色澤透明鮮亮、容易操作是植物顏料的特點(diǎn)。缺點(diǎn)是容易褪色，不耐光照。古代彩塑在用色方面，注重裝飾性，用色鮮艷，對(duì)比強(qiáng)烈。在設(shè)色技巧上，繼承和吸取了中國(guó)傳統(tǒng)工筆重彩畫的風(fēng)格。

2.3晉祠彩塑的工藝

古代雕塑作品一般都要上彩，傳統(tǒng)雕塑習(xí)稱“三分塑，七分繪”，更強(qiáng)調(diào)繪的作用。傳統(tǒng)佛教彩塑中把上彩稱為“裝鑾”，充分說明了彩繪在彩塑中的重要地位?！八芾L結(jié)合”是中國(guó)傳統(tǒng)彩塑遵循的主要方式，在彩塑的制作過程中，裝彩是最后一道工序。如圖三所示大殿北部西側(cè)第二辟侍女像是一位歌舞伎，她頭梳雙高髻，身穿紅襦藍(lán)長(zhǎng)裙，腰墜綠色玉環(huán)綬帶，腳穿翹尖弓鞋她的雙手把玩著一條紅色的綢巾，頭稍稍向右傾斜，身體含蓄地向前略傾，她的面容飽滿圓潤(rùn)、五官精致，表情雖然有些拘謹(jǐn)，但是也正反映了一位少女不諳世事的謹(jǐn)慎和含蓄。如圖四所示，這一位侍女，右手前伸，唇齒微動(dòng)，好像要向別人訴說什么。

在光線幽暗的晉祠內(nèi)，運(yùn)用這種對(duì)比強(qiáng)烈的設(shè)色手法，可以使雕塑作品倍加明快鮮艷，絢麗奪目，既兼顧了祠堂本身所需要的幽暗氛圍，又突出了彩塑形體，加強(qiáng)了藝術(shù)感染力，同時(shí)還與建筑物的彩繪、壁畫的色彩諧調(diào)統(tǒng)一，這種匠心獨(dú)運(yùn)的色彩裝飾手法，確使彩塑藝術(shù)顯現(xiàn)出夸張、奔放的浪漫情調(diào)?？傮w來(lái)說，圣母像正面群像色彩艷麗，圣母像背后的群像色彩柔和，東西兩邊的侍從群像色彩華麗高雅，烘托了圣母殿的氣氛。整個(gè)晉祠彩塑的用色規(guī)律可以概括為：以純色對(duì)比為主，對(duì)比中求得和諧。

3.晉祠彩塑的表達(dá)意義

3.1神韻

“氣韻生動(dòng)”可以說是中國(guó)傳統(tǒng)造型藝術(shù)追求的最高標(biāo)準(zhǔn)，也是中國(guó)傳統(tǒng)造型藝術(shù)的最高境界，許多中國(guó)古代畫工和雕匠藝術(shù)家們正是在這種藝術(shù)觀的指導(dǎo)下，把創(chuàng)作精力投在作品的氣韻上，在氣韻上大做文章，下硬功夫。

意境是中國(guó)藝術(shù)的創(chuàng)作和鑒賞方面的一個(gè)極重要的美學(xué)范疇。意，即主觀的理念、感情。對(duì)境覺知，異乎木石，名為心，次心籌量名為意。意境也是中國(guó)古代傳統(tǒng)彩塑所著力追求的。古代匠師深知“二目乃日月之精，最要傳其生動(dòng)”和“征神見貌，情發(fā)于目”的道理，對(duì)不同對(duì)象采取不同手法進(jìn)行塑造，使一尊尊栩栩如生的形象脫壁而出，達(dá)到了“觀其眸子，可以知人”的藝術(shù)高度。

3.2傳神

傳神，是造型審美的內(nèi)核，是中國(guó)傳統(tǒng)彩塑孜孜以求的藝術(shù)本質(zhì)。通過線條的簡(jiǎn)繁、疏密、剛?cè)?、曲直、長(zhǎng)短、縱橫、傾斜、緩急、頓挫、盤旋等多種表現(xiàn)手法，不但真實(shí)地表現(xiàn)了人物衣褶翻、卷、穿、插的層次，絲、麻、紗、綢的質(zhì)感，而且還加強(qiáng)了人物或站立或飛舞的動(dòng)勢(shì)，突出了人物的性格特點(diǎn)。彩塑的先輩們或當(dāng)今的彩塑作者，他們都不滿足對(duì)人物外形的如實(shí)摹寫，而是著力刻畫其內(nèi)在的氣質(zhì)，傳達(dá)出獨(dú)特的心理、氣質(zhì)、精神、性格特征，人們習(xí)慣稱之為“傳神”或叫“氣韻生動(dòng)”。千百年來(lái)中國(guó)傳統(tǒng)彩塑藝術(shù)的發(fā)展，形成了追求藝術(shù)神韻，以形寫神、神情兼?zhèn)涞乃囆g(shù)標(biāo)準(zhǔn)，顯示了中華民族獨(dú)特的審美境界。古代彩塑大量用線，但這種線不是沒有根據(jù)的憑空捏造，而是精確地表現(xiàn)了占有空間的體積，表現(xiàn)了衣紋轉(zhuǎn)折，表現(xiàn)了肌體輪廓。一言以蔽之：表現(xiàn)了事物的本質(zhì)。

3.3塑與彩

中國(guó)傳統(tǒng)彩塑講究“三分塑，七分彩”，“塑其容，繪其質(zhì)”塑繪是彩塑不同于其它雕塑的藝術(shù)特點(diǎn)。正是這種精美的彩繪和雕塑的巧妙結(jié)合，造就了中國(guó)傳統(tǒng)彩塑鮮明華麗，富于裝飾性的藝術(shù)個(gè)性和東方特色。塑繪結(jié)合最早出自于東晉兼長(zhǎng)繪畫的雕塑家戴速，到了唐代，這種塑繪結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)達(dá)到了高度成熟，為以后的彩塑發(fā)展樹立了范本。宋、元、明、清的彩塑則繼承了唐代彩塑的傳統(tǒng)。不僅陶塑、泥塑與彩繪結(jié)合在一起，中國(guó)的石雕、木雕等硬質(zhì)材料的雕刻也是如此。

雕塑與彩繪結(jié)合的結(jié)果使得中國(guó)的雕塑既有立體形象的體積感，又有繪畫般的筆墨情趣和色彩美感，能同時(shí)給人以豐富的美感享受。尤其值得強(qiáng)調(diào)的是，中華民族獨(dú)創(chuàng)了壁塑的藝術(shù)。壁塑又稱影塑，是典型的繪畫、雕塑合一的藝術(shù)形式。宋代郭熙，進(jìn)而以手堆泥于壁，使之形成不規(guī)則的凸凹形狀，待泥干之后，以色彩隨其形跡暈染，點(diǎn)繪成山巒林壑，看去如雕塑又似繪畫，可以說是一幅具有立體形式的山水人物畫。此種壁塑的創(chuàng)作方法本身與潑墨寫意畫的創(chuàng)作方法有著本質(zhì)上的相通之處，其隨心堆泥因形塑繪的創(chuàng)作中有著“運(yùn)泥如用墨”的匠心，易于獲得自然清新、氣韻生動(dòng)的效果。雕塑與繪畫的各種表現(xiàn)方法在中國(guó)雕塑中就是這樣有機(jī)地結(jié)合著，從而使中國(guó)雕塑獲得了那種單純強(qiáng)調(diào)立體感的嚴(yán)格意義上的三維空間藝術(shù)所無(wú)以獲得的藝術(shù)效果。

4.結(jié)語(yǔ)

晉祠圣母殿內(nèi)的四十三尊北宋人物塑像，在藝術(shù)風(fēng)格上已經(jīng)擺脫了宗教造像程式化的傳統(tǒng)束縛，成為世俗生活情境的寫照。真實(shí)的再現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的宮廷生活，從中可窺視到北宋時(shí)期的政治、文化、藝術(shù)、服飾、世俗生活等。通過人物表情、性格、衣著、用具及相互間的位置安排。反映了北宋宮闈生活和社會(huì)階級(jí)關(guān)系的一個(gè)側(cè)面。表達(dá)了藝術(shù)家的思緒和創(chuàng)作感受，這組侍女塑像是中國(guó)宋代皇宮內(nèi)的現(xiàn)實(shí)主義作品。