直接畫法是當(dāng)下架上繪畫的主流？

張欣

(貴州師范大學(xué)，貴州 貴陽 550000)

直接畫法是當(dāng)下架上繪畫的主流？

張欣

(貴州師范大學(xué)，貴州 貴陽 550000)

摘要：直接畫法是油畫的表現(xiàn)技巧之一，它不如油畫間接畫法能夠表現(xiàn)那么細(xì)膩精微，但它卻是當(dāng)下多數(shù)畫家的選擇。人們在不同時代對繪畫有不同的理解，直接畫法在當(dāng)下變得如此受用，全來自于它的優(yōu)越性。

關(guān)鍵詞：油畫;直接畫法;間接畫法

油畫流傳至今，已有幾百年歷史，從材料到使用方法都已經(jīng)歷了無數(shù)的改革變遷。但是，在印象派之前，古典油畫一直是主流，而古典畫家使用最多的技法是間接技法。

顧名思義，油畫的直接畫法和間接畫法最大的區(qū)別在于繪畫過程中畫家表達(dá)畫面是直接性還是間接性。直接性是運用油畫的覆蓋力與不透明性來塑造畫面，強(qiáng)調(diào)畫面/間接性是運用油畫材料的透明性質(zhì)多層罩色，達(dá)到精微細(xì)膩的畫面。畫家繪制油畫使用何種技法，全取決于畫家對作品效果的選擇。而畫家創(chuàng)作作品時都會受到時代社會的影響。

時代對事物的發(fā)展往往具有雙面性。古典油畫盛行時期，畫家對繪畫的認(rèn)知受到當(dāng)時社會環(huán)境的制約，繪畫是一種近乎純粹的手藝，人們運用油畫材料，寫實性的再現(xiàn)客觀事物，它的功能接近現(xiàn)代相機(jī)，記錄性是它的重要功能。人們發(fā)現(xiàn)了三維轉(zhuǎn)換到二維平面上需要運用透視能夠表現(xiàn)空間深度，油畫的厚薄及色彩冷暖可以制造空間層次的變化，當(dāng)掌握了這些技巧之后便可以在作坊里接受不同要求的油畫定制了。當(dāng)然，這還是離不開“手藝”這個詞。

社會的發(fā)展會帶來人們思想的革新，印象派的產(chǎn)生也是順應(yīng)時代的必然產(chǎn)物。印象派的最大改革我想是繪畫走出室內(nèi)，畫家們成為自由個體，他們用繪畫來連接人與自然。繪畫是一種手和心相互協(xié)調(diào)的勞動，當(dāng)心靈被封閉，僅僅運用一些固定的技術(shù)來生產(chǎn)作品，那么這種過程就傾向于手藝性，就像某些簡單的社會生產(chǎn)，當(dāng)然，油畫可能難一些。印象派的產(chǎn)生，讓人們走出室內(nèi)，感悟自然，并由簡單的初衷，讓人們從自然的萬千變化中發(fā)現(xiàn)新的色彩和感悟，人們不需要記住那些條條框框，繪畫的標(biāo)準(zhǔn)轟然解散。人類的創(chuàng)造并不僅僅滿足于發(fā)現(xiàn)，人們發(fā)現(xiàn)，同樣的事物在不同的人眼中呈現(xiàn)不同的狀態(tài)，這讓人們在新奇的同時更加的堅定自我感受，感受變得有了意義，人們開始熱衷于表達(dá)自己得的主觀意識，繪畫便不同于簡單的一門手藝了，雖然表面上看起來還是在運用工具，制作畫面，但是實質(zhì)上卻是天壤之別。

人們一旦思想得到釋放，便希望任何事情都隨之變化，這是人的天性，當(dāng)繪畫不僅僅是用于記錄表象，而被人們用來傳達(dá)內(nèi)心，繪畫的技法和材料就會被人們創(chuàng)造出更多種類甚至是跨界，只要能夠達(dá)到內(nèi)心需求，這便是合理的。現(xiàn)代人們運用綜合媒介來繪制作品早已不是新鮮事，而看起來不會受到影響的架上運用傳統(tǒng)手法的架上繪畫畫家也在改變面貌，古典油畫的技法在今已經(jīng)極少人使用了，取而代之的架上繪畫主流就是直接畫法，這個直接畫法并不是人們簡單的因為省時省力而代替古典畫法，它作為一種表現(xiàn)方式，在這個思想不被壓制的時代顯得十分睿智，表現(xiàn)主義繪畫、具象寫實繪畫、抽象意向繪畫等都可以用直接畫法，架上繪畫最有繪畫性的就是直接畫法，畫家創(chuàng)作作品時，減去過于繁雜的制作過程，把油畫材料通過干濕薄后厚遮透虛實等技巧，表達(dá)畫面豐富的變化，正是因為他它的不拘一格和強(qiáng)大的藝術(shù)承載力，直接畫法才會成為當(dāng)下繪畫方法的寵兒。中國的國畫用線條來傳達(dá)情感，輕重緩急的節(jié)奏，有如古典音樂的曲調(diào)，能夠帶動人的心緒，隨著筆意起伏回轉(zhuǎn)，這是藝術(shù)的高級層次，是文明高級的顯現(xiàn)，油畫的直接畫法亦能顯現(xiàn)這樣的什么趣味。

強(qiáng)調(diào)繪畫的筆法，這樣出來的作品便更有繪畫性。梵高的作品在很多人眼中是簡單的，其實不然，當(dāng)你站在他的原作前面，你會驚訝的發(fā)現(xiàn)，他繪畫的用筆是如此的精妙，材料的厚度與濃重的的質(zhì)感，讓繪畫作品本身就是藝術(shù)品，當(dāng)一位畫家對他的每一筆都投入了情感，你欣賞他的作品時，你會百看不膩，每次的感觸都有不同。這樣的作品是感情的宣泄，它已經(jīng)不只是一幅畫了。

直接畫法在這個時代是符合這個時代特有的審美趣味的。物質(zhì)是人們生活的基礎(chǔ)，當(dāng)人們的物質(zhì)生活水平達(dá)到一定高度的時候，人們的心靈便會擁有足夠的安全感來滿足精神生活，人的審美情趣是受到人們生活狀況的影響，什么樣的繪畫能得到人們的青睞終究要看人們的心情，人們的喜好自然會影響藝術(shù)家的創(chuàng)作。

社會會對個人產(chǎn)生巨大影響，在現(xiàn)代表現(xiàn)的更為明顯。信息時代促進(jìn)了人們對節(jié)奏的習(xí)慣，快速的節(jié)奏已經(jīng)深入人們骨髓，分工的精細(xì)化也讓人們產(chǎn)生依賴，當(dāng)人們喜歡并且關(guān)注一個藝術(shù)家時，他已經(jīng)不愿意去某一副作品津津樂道幾個月甚至更長時間，他們巴不得他喜歡的畫家經(jīng)常有新作品出爐來滿足他的觀賞欲，快節(jié)奏也讓當(dāng)下架上油畫的創(chuàng)作更為快速，大部分的畫家也不想為了某一幅畫過多的付出時間，這也影響了很多畫家對繪畫風(fēng)格的選擇，當(dāng)他們想要確定自己創(chuàng)作風(fēng)格時，創(chuàng)作速度會決定他的方向，并且大多數(shù)畫家都會摒棄出作品較慢的繪畫風(fēng)格。當(dāng)然，這也并不會導(dǎo)致畫家降低自己繪畫的水平和觀賞性，直接畫法便是大多數(shù)畫家的最佳選擇，我們暫且不管現(xiàn)代人們的審美趣味能夠維持多久，至少，富有筆意的直接畫法是現(xiàn)代架上油畫的主流。

作者簡介：張欣(1988.11-)，女，漢，河北省保定市人，學(xué)生，貴州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院、藝術(shù)學(xué)理論專業(yè)、2014級研究生，研究方向：中國花鳥畫。

中圖分類號:J08

文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A

文章編號：1671-1602(2016)12-0288-01