燒錢的民營美術(shù)館何去何從？

十年來，今日美術(shù)館、龍美術(shù)館、余德耀美術(shù)館、民生美術(shù)館、OCAT等美術(shù)館在北上廣深等核心城市，已經(jīng)崛起成為當代藝術(shù)的重要推動力量。然而，大多數(shù)民營美術(shù)館處境尷尬：燒錢，缺觀眾，搶大腕。如何生存發(fā)展，找到自身的特色和存在價值，始終是眾多民營美術(shù)館館長的心中難事。在99藝術(shù)網(wǎng)與上海二十一世紀民生美術(shù)館聯(lián)合主辦的“第四屆中國民營美術(shù)館發(fā)展論壇上”，民營美術(shù)館的掌門人們聊了目前各自努力的方向。

英國薩奇美術(shù)館

Niget Hurst Niger Hurst：

過去幾十年當中，對于英國人來說，去看一個美術(shù)館是非常嚴肅的，有點像去教堂一樣，對于心靈是一件好事情。但是，知識要通過實驗來獲得，而不是膜拜。

對于薩奇博物館來說，有些并不是在藝術(shù)地位上很高的展品，但它們在視覺上能吸引人，能讓大家參與其中。我們就是提供這樣的一個視覺體驗。我們每年也有成百萬人次的人群，在倫敦非常有名的美術(shù)館，我們希望墻壁上沒有任何的文字，提供一種不是充滿教條語句的背景，讓他們自己去想去感受。當然他們可以通過App了解有關(guān)作品或藝術(shù)家背景的情況，甚至和藝術(shù)家互動。

我們薩奇美術(shù)館的目標，是將現(xiàn)代藝術(shù)盡可能推向觀眾，讓新興藝術(shù)家能夠把自己的作品體現(xiàn)出來，即使有很大爭議，我們希望給這些藝術(shù)家個跳板，讓他們通過這些展示引起爭論，最終在當代藝術(shù)當中贏得更多的青睞。

舍曼藝術(shù)基金會總裁、英國泰特美術(shù)館亞太藏品購置委員會聯(lián)合主席

Gene Sherman：

我們泰特美術(shù)館現(xiàn)在有7個委員會，都有自己專業(yè)的能力，在各自的區(qū)和專業(yè)人士合作。我希望我們的美術(shù)館覆蓋全球所有區(qū)域。我們有付費會員，邀請專業(yè)人士，光有錢不會邀請你，還要有影響力。我們的會員在所在地區(qū)，給我們倫敦的美術(shù)館提供基金和信息?？梢哉f世界上沒有任何其他美術(shù)館有這樣私人的贊助和多渠道的來源。

我自己家族的一個基金會，要做的是在包括日本、中國臺灣、越南、印度尼西亞、柬埔寨這些亞洲地區(qū)的一些藝術(shù)家，會選擇和誰進行合作、制作展品。我們會給藝術(shù)家10萬美元的基金，這對于一個年輕藝術(shù)家來說太多，對于一個資深的藝術(shù)家來說太少。對于已經(jīng)有一定年數(shù)的藝術(shù)家，讓他們開發(fā)新的作品。

我們基金一年做4個項目，預(yù)算一年150萬美元，我們還有一個小的贊助商，一般都是家族式的資金提供，我們已經(jīng)做了33個項目，包括藝術(shù)、電影、建筑、設(shè)計等，每個項目都會做一個漂亮的目錄，我們竭盡所能做最好的產(chǎn)品，我們每個項目會做一個短片，每個短片大概8分鐘。

目前為止，我們一共執(zhí)行過40多個這樣的項目。我們會關(guān)注來自亞太地區(qū)不同的藝術(shù)作品，也做建筑的論壇。我們規(guī)模沒有薩奇美術(shù)館那么大，但是我們非常高興，每年有4萬訪客，當然對于中國而言4萬是很小的數(shù)字，但是對于一個小小的私營民營基金會，這個數(shù)字已經(jīng)非常有意義了。我們希望能夠跟中國的民營美術(shù)館取得聯(lián)系，邀請年輕或者是稍微年長一些的策展人、藝術(shù)家來到澳大利亞一起策展。

余德耀美術(shù)館副總監(jiān)

Justine Alexandria：

余德耀先生2004年開始熱衷于當代藝術(shù)，轉(zhuǎn)成一個收藏家。他“收而不藏”，希望能夠跟大眾一起分享杰出的藝術(shù)作品，將藝術(shù)的歡樂分享給大家。帶著這個愿望，余先生在2007年成立余德耀基金會，2008年籌劃“巴厘島論壇”。邀請重要的理論家、批評家共同梳理，建立一個當代收藏的體系，并研究未來收藏的方向。

在不斷學(xué)習(xí)過程當中，余德耀先生的收藏特點日漸明確，形成個當代歷史脈絡(luò)的收藏。以歷史為軸線，展現(xiàn)五千年的傳統(tǒng)文化和西方的文化之間的撞擊在中國的藝術(shù)記錄以及藝術(shù)作品的沉淀。余先生另外一個收藏的特點，是他個人的成長和趣味。對他而言，裝置藝術(shù)極具魅力，比油畫更豐富，社會政治學(xué)、時間、思維等人能夠想到的事情都在裝置藝術(shù)上面。余先生有意無意收藏的藝術(shù)作品，成為他收藏的一個優(yōu)勢。另外一個方向，圍繞著神話與歷史，探索當代藝術(shù)創(chuàng)作基本的脈絡(luò)傾向，還有藝術(shù)的研究方法。

美術(shù)館有責(zé)任讓公眾了解藝術(shù)，走進藝術(shù)。作為民營藝術(shù)館，我們有很大的優(yōu)勢，有自由的空間，望能夠展出更多的展品。對于我們來說最重要的也是最基礎(chǔ)的，就是做好學(xué)術(shù)研究。因為一個好的展覽有深厚的學(xué)術(shù)研究來支持，才能充分履行美術(shù)館公共教育職責(zé)，才能夠推動藝術(shù)收藏以及美術(shù)館健康發(fā)展。美術(shù)館在國內(nèi)很年輕，我們通過藏品的方式和國內(nèi)外藝術(shù)機構(gòu)合作，探索出自己的個性和道路。

今日美術(shù)館館長高鵬：

今日美術(shù)館的資金都是我們自籌。隨著現(xiàn)在新生大量民營美術(shù)館，美術(shù)館之間都在爭奪圈內(nèi)大腕藝術(shù)家。然而，頂級藝術(shù)家數(shù)量有限。搶大腕的結(jié)果，是美術(shù)館辦展成本越來越高。如今，一個重要藝術(shù)家的個人展花費500萬元以上，美術(shù)館開幕大展花費1000萬元以上成為常態(tài)。這樣的燒錢，正在給民營美術(shù)館的運營造成沉重壓力。

但我們發(fā)現(xiàn)年輕一代的觀者，對展覽參觀時間不超過20分鐘，讓觀眾怎么走進美術(shù)館是個問題。今日美術(shù)館未來五至十年發(fā)展規(guī)劃有三個方向，第一個是實體展覽，第二個是虛擬展覽，第三個是呈現(xiàn)跟觀眾的互動關(guān)系，給公眾更好的體驗感。讓大眾愿意走進今日美術(shù)館，才是我們根本的目的。

昊美術(shù)館館長尹在甲：

吳美術(shù)館將于2017年5月11日開館。昊美術(shù)館有點不一樣，為什么不一樣？昊美術(shù)館是酒店和美術(shù)館合起來做的綜合體，我的概念是這樣，美術(shù)館是一個展廳，我們的藝術(shù)酒店是美術(shù)館的倉庫。一般大眾不能進去看美術(shù)館的倉庫，我們的酒店變成一個倉庫，這是完全不一樣的概念。藝術(shù)家、學(xué)者、評論家可以住在我們酒店，在美術(shù)館的辦公室一起合作、做展覽都可以。美術(shù)館和酒店結(jié)合在一個大的建筑體里面，美術(shù)館和公眾有更直接的聯(lián)系。

四方美術(shù)館館長陸尋：

我本身是一個收藏家，同時也是一個美術(shù)館的創(chuàng)辦人，因為是私人美術(shù)館，也管理美術(shù)館，在我身上有多重身份。我就在想如何把不同身份的角色更好地結(jié)合在一起。舉某一些例子，有些展覽從我的收藏體驗開始，我特別關(guān)心一個藝術(shù)家，進行長時間深入的收藏之后，可以為他做一個展覽。我們邀請了很多建筑師，每個建筑師都做一棟房子，美術(shù)館是其中的一棟建筑，在一定意義上我們也收藏建筑。只是順著收藏建筑的這條主題往下走。在過去四到五年中，用四方美術(shù)館這個平臺，委托藝術(shù)家做跟建筑類似的長期委托項目。這是我們四方美術(shù)館收藏里面比較特色的部分。我會去歐洲比較重要的博覽會，同時跟世界上很多畫廊有比較長期的合作關(guān)系，有一些自己比較喜歡的藝術(shù)家，會長期支持購買收藏。

廣東時代美術(shù)館趙趄：

我們和陸尋正好相反，和今日美術(shù)館比較類似。首先是地產(chǎn)商突然想做這樣一個產(chǎn)物，但是它后來慢慢地變得獨立，慢慢變成一個學(xué)術(shù)獨立的公共型的美術(shù)館，它有自己的發(fā)展使命和學(xué)術(shù)建樹。前面五年我們一直沒有收藏，一直被別人問，我們自己每年也在聊。

美術(shù)館的學(xué)術(shù)性需要時間，不是設(shè)計一個爆款產(chǎn)品出來，或者一個展覽就OK了，它需要五至十年，對藝術(shù)發(fā)展某一個理論長期的研究和建樹。直到第六年的時候，我們的學(xué)位定位越來越清晰。我們從最前沿慢慢延展到南方理論的基礎(chǔ)之上，在這個基礎(chǔ)上，我們今年第六年開始建立跟學(xué)術(shù)對應(yīng)收藏的思路和簡單的體系。基于南方理論情況，基于美術(shù)公共理論的基礎(chǔ)上，開始了收藏的線索方案。跟陸尋有很大不同，比較少個人因素，而是基于公共性的知識和理論的貢獻。

民生美術(shù)館館長翁云鵬：

近幾年來，美術(shù)館應(yīng)該走品牌化發(fā)展的思路，所以大家都在討論這樣的一個話題，我的學(xué)術(shù)定位是什么？我在民生現(xiàn)代美術(shù)館三年，我們美術(shù)館的定位起步做得非常好，在學(xué)術(shù)定位上非常明確，就是推動中國當代藝術(shù)發(fā)展，做中國當代藝術(shù)發(fā)展的推動者，這是一條非常清晰的定位。不管你的學(xué)術(shù)方向是什么，內(nèi)容其實最主要。

我們美術(shù)館在學(xué)術(shù)定位下的學(xué)術(shù)構(gòu)成和展覽構(gòu)成非常清晰。整個線索梳理下來，當代藝術(shù)當中的歷史梳理、現(xiàn)象學(xué)研究和個案的呈現(xiàn)，我們整個學(xué)術(shù)構(gòu)架，形成了自己的一個學(xué)術(shù)脈絡(luò)，可以形成自己的學(xué)術(shù)系統(tǒng)和知識系統(tǒng)，我覺得美術(shù)館是一個知識生產(chǎn)的產(chǎn)物。

K11藝術(shù)基金會項目部代表黃圣智：

2009年K11在香港成立，我們在全球范圍內(nèi)發(fā)起很多有趣的項目，希望扶持中國的當代項目。我們跟國際的機構(gòu)、國際的大策展人合作，帶動年輕策展人學(xué)習(xí)經(jīng)驗，幫助他們在國際、國內(nèi)舞臺發(fā)展。我們有國際國內(nèi)的項目，歡迎藝術(shù)家做全年的駐留。我們是一個非營利的機構(gòu)，持續(xù)做這樣的推動，也希望有各方面的支持共同推動這件實行。

目前上海已經(jīng)有一個凝聚力出現(xiàn)，每年9月份到10月份都有藝術(shù)季展開，藝術(shù)季上每天都有3到4個展覽展開，這兩天有40多個展覽，提升了上海的國際的視野。我們清楚自己的角色和定位，參與國際活動，協(xié)助本地社區(qū)，創(chuàng)造自己的價值，這些特別得重要。像K11這么年輕的美術(shù)館，很多資深的藝術(shù)家、國際策展人都愿意來到這個地方。對于上海的未來，K11也是非常的期待，歡迎各位加入，透過不同的項目我們可以進行合作共贏。

OCAT欒倩：

我們OCAT有5個分館，工作模式是從當代藝術(shù)家的個案研究出發(fā)，再到出版，再到展示。展示是個結(jié)果，同時我們會加入公共教育。

上海藝術(shù)機構(gòu)非常多，我們是很小的一個空間，只有很少的費用。怎樣在那么繁榮的藝術(shù)環(huán)境下異軍突起，讓大家關(guān)注我們？我們選擇了一個學(xué)術(shù)定位，對多媒體和建筑有所展示，經(jīng)過這幾年的運營效果還是不錯。策劃了一個公共教育項目，邀請不同行業(yè)的精英在這個場地進行發(fā)聲、交流。西安當代藝術(shù)比較欠缺。我們在西安有4個公共教育欄目品牌，有針對藝術(shù)專業(yè)的人士做的講座和對話，有針對大學(xué)生和小學(xué)生進行普及的OCAT項目。還有向非藝術(shù)專業(yè)的人士開放，讓他們交流和參與的項目。我們在北京是另外一種模式，叫做北京OCAT研究中心，每年邀請一位學(xué)者作為年度演講嘉賓，以他當下的研究成果做分享，做對話講座、論壇、展覽和出版。經(jīng)過前兩年的實踐效果非常的不錯。

（編輯/董萍）