淺析舞蹈教學中學生舞蹈表現力的培養(yǎng)

◆迪力阿熱木·艾爾肯

(新疆喀什師范學校)

淺析舞蹈教學中學生舞蹈表現力的培養(yǎng)

◆迪力阿熱木·艾爾肯

(新疆喀什師范學校)

在進行舞蹈學習的過程中，如何提高舞蹈的表現力是舞蹈學習的關鍵目標。在舞蹈教學的過程中，舞蹈教師要注重對學生舞蹈表現力的培養(yǎng)，并且通過合理的進行技巧傳授，讓學生掌握更多的表演力提高技巧。對于中職舞蹈教學中培養(yǎng)舞蹈表現力的相關問題進行了分析與探討。

中職舞蹈教學 舞蹈表現力 培養(yǎng)

一、概述

舞蹈表演是表演者對自身情感和動作整體表達的過程，是對舞蹈藝術中所包含的情感、美進行表達的一個過程。舞蹈表現力是舞蹈表演中的靈魂，只有抓住靈魂，才可以真正的提高表演者的表演水平。在當前中職舞蹈教學階段，很多學校在教學的過程中重視對學生舞蹈技巧的培養(yǎng)，而忽視對學生舞蹈表現力的培養(yǎng)。一個經常出現的問題就是，很多舞蹈表演者在完成表演之后，可以明顯的感覺到在完成基本動作和技巧之外，整個表演的過程不夠豐滿，難以給人以較深的印象和心理上的感觸。從另一方面來說，舞蹈的表演過程與詩朗誦的過程有著一定的相似之處。詩朗誦在進行表演中，即便是朗誦的內容正確，但是沒有合理的融入情感，也難以與聽眾產生良好的共鳴和互動。一個舞蹈表演的表現力，需要表演者在完成基本動作技巧的基礎上，融入自身的情感，真正的實現與觀眾心靈上的溝通和互動。下文從培養(yǎng)學生良好的想象力、提高學生對舞蹈表演內容的理解、提高學生的音樂素養(yǎng)以及提高學生的綜合素質幾個方面，就如何提高學生的舞蹈表現力進行了分析與探索。

二、提高學生舞蹈表現力的策略

1.培養(yǎng)學生良好的想象力

教師在對學生舞蹈教學的過程中，要基于舞蹈技巧培訓的基礎上，讓學生掌握更多的不同舞蹈風格，并且認識到人體律動與情感的對應關系，努力的讓學生對動作與情感進行聯系。學生通過對舞蹈作品的深刻理解，有效的結合自身所學的情感表現知識和技巧，讓學生的表演動作充滿張力。這種對情感的表現能力，也將作品中藝術美感進行了融入，實現了學生對審美感知過程的提高。這種情感教學的融入，需要表演者將自身實際生活中的情感體驗與自身想象力進行結合。一個人的閱歷一般都是有限的，并且所經歷過的生活也是相對限制在一個范圍之內的，很多情感的表達需要通過想象力來實現。例如，對軍旅題材的舞蹈作品表達上，很多舞蹈表演者可能沒有軍旅生涯的經歷。在進行表演的過程中，表演者可以通過充分的想象和對相關資料的收集，對于軍旅生活進行大致的體驗，結合自身豐富的想象力，置身處地的將自己想象成藝術中的人物，將舞蹈動作與內心情感進行深入的結合，從而更好的提高藝術的表現力與感染力。

2.提高學生對舞蹈表演內容的理解

舞蹈內容的編排，經過一整套藝術的創(chuàng)作流程，對于舞蹈中的動作賦予了深刻的藝術情感與內涵。舞蹈表演的過程從另一方面來說也是藝術再創(chuàng)作的過程，舞者通過對舞蹈內容結合自身的技巧進行表達，展現了舞蹈內容背后所蘊含的情感和內涵。在舞蹈表演的過程中，舞蹈技巧只是表演過程中的基本內容，而不是主要內容。在實際舞蹈內容練習中，一般都從如何對舞蹈動作要求進行滿足入手，從技巧的角度來完成舞蹈的基本內容。針對于這種情況，就很難對舞蹈的內涵進行全面的了解和掌握，難以實現全面的表達。在拿到新的舞蹈內容上，我們要從全面的角度來對舞蹈作品進行深入的分析。例如，對某個具有濃重地區(qū)性色彩的舞蹈內容研究上，我們要結合當地的具體情況，并且領會創(chuàng)作者的實際意圖，對各個舞蹈動作設計的緣由進行自我分析和理解。這種分析方式，可以有效的將作者的創(chuàng)作意圖與舞者進行結合，更好的認識到作者想要表達的藝術理念，了解作品的創(chuàng)作風格與方向。這樣一來，舞者就可以對于一些舞蹈中的內容進行自我的再創(chuàng)造，通過簡單動作的演示與反復練習，提高對作品認識的深度，在表演過程中也就可以自然而然的融入到舞蹈內容當中，提高整個表演過程的張力和表現力，拉近觀眾與作品之間的距離，提高用戶的觀看體驗。

3.提高學生的音樂素養(yǎng)

音樂素養(yǎng)和音樂知識是對藝術學生培養(yǎng)中所不可或缺的一部分內容，也是保證學生藝術表演能力的關鍵。自古以來，舞蹈與音樂就是密不可分的，并且兩者相互依存、相伴相生。早在春秋戰(zhàn)國時期，我國的古代舞蹈就已經以載歌載舞的形式來進行實現。舞蹈表演者在進行作品的學習過程中，其本身要對于音樂的基本風格、內涵、節(jié)奏等有著清晰明確的認識，并且擁有扎實的音樂基礎知識，為自己舞蹈的學習和表演提供良好的基礎。在舞蹈表演的過程中，音樂本身不僅是背景和伴奏，從另一方面來講，音樂更是舞蹈作品深層次的一種呼應，對于表演者的情感有著明顯的帶動作用，并且引導關注產生共鳴。在進行實際舞蹈的教學過程中，教師要讓學生具有足夠的時間進行基礎樂理的學習，對于音樂中一些音色、音高、和弦、調式等概念進行掌握，并且通過組織學生進行視唱聯系，提高學生對音樂的初步感悟。在實際訓練的過程中，教師要盡可能的采用一些標準的鋼琴樂器來進行練習，并通過采用五線譜進行訓練，讓學生具有良好的視唱和音樂辨識能力。

教師也要對于學生的音樂鑒賞能力進行培養(yǎng)，讓學生可以自主的分辨出音樂的不同風格，提高對音樂的感受能力與理解能力。對于一些經典舞蹈作品中的音樂，教師可以單獨的進行提出分析，讓學生自主的對音樂的風格與特點進行分析總結，再通過對舞蹈作品的觀看，進而鍛煉學生對音樂的理解能力。音樂方面的知識是十分廣泛的，教師也要給予學生對音樂歷史學習的機會，讓學生在系統的環(huán)境中對音樂的流派、時代特點、藝術成就等進行學習，讓學生對音樂有著更加深入的認識。只有不斷的對學生的學習過程進行嚴格訓練和把握，才可以提高學生的音樂理解能力、感受能力與表現能力，提高學生的音樂素質水平，讓學生的舞蹈表現力得到更好的進步與提高。

4.提高學生的綜合素質

舞蹈藝術是眾多藝術形式中的一種，并且是世界歷史上出現的最早的藝術表達形式，與實際生活密切相關。舞蹈藝術在表達的過程中，受到文學、美術、音樂等多方面學科的影響，對于舞者的綜合素質也有一定的要求。針對于現階段中職院校學生的綜合素質水平來看，整體學生不具有較高的綜合文化素質，其本身難以對作品的內涵進行深入的把握與理解。對于教師和學生來說，在日常的學習過程中都需要對自身的綜合素質能力進行提高，并且積極主動的學習相應的文化知識，提高自身的綜合文化素質水平?，F階段很多中職院校認識到了這一點，并且根據學生的具體情況安排了一些選修課，學生應該積極主動的進行參與學習，進而更好的提高自身的知識層次?，F代社會不斷發(fā)展，藝術形式也在不斷的豐富當中，如果不具備一個良好的綜合素質能力，就難以跟上時代的步伐，難以真正的實現作品的藝術價值，這對于舞蹈學習來說是至關重要的。

三、結束語

總而言之，作為一種重要的藝術形式，舞蹈本身具有濃重的情感色彩。在進行舞蹈表演的過程中，表演者需要技巧與情感并重，真正的將舞蹈作品的內涵進行表現。在傳統的中職舞蹈教學的過程中，教師僅僅重視對學生舞蹈技巧的培養(yǎng)，不重視培養(yǎng)學生對舞蹈作品藝術內涵的理解能力，并且學生也不具有良好的音樂素養(yǎng)和綜合素質。這種培養(yǎng)模式教出來的學生不具有良好的舞蹈表現力，舞蹈表演雖然具有較好的技巧性，但是卻難以實現作品的真正寓意。本文從幾個方面入手，對于現階段中職舞蹈教學中培養(yǎng)學生舞蹈表現力的幾個對策進行了分析，以期更好的提高中職舞蹈教學的教學水平，培養(yǎng)更多、更加優(yōu)秀的舞蹈表演人才。