演奏藝術(shù)與體驗(yàn)生活的關(guān)系探討

謝永德

（湛江市實(shí)驗(yàn)雷劇團(tuán)有限公司 廣東 湛江 524000）

演奏藝術(shù)與體驗(yàn)生活的關(guān)系探討

謝永德

（湛江市實(shí)驗(yàn)雷劇團(tuán)有限公司 廣東 湛江 524000）

演奏是用樂(lè)器表演。它是一種涉及到多門學(xué)科的綜合性藝術(shù)，是建立在許多文化基礎(chǔ)之上的。演奏藝術(shù)的技巧是從生活中索取的。反過(guò)來(lái)，演奏最終提升的是生活。

演奏藝術(shù)；體驗(yàn)生活

體驗(yàn)生活與演奏有著不可分割的關(guān)系。演奏是涉及到多門學(xué)科的綜合性藝術(shù)，它是建立在許多文化基礎(chǔ)之上的。這一切統(tǒng)籌起來(lái)，或許可以算是演奏藝術(shù)的源泉了。同樣的，演奏的技巧也是受到不同藝術(shù)理念的影響。但是，對(duì)于想把握演奏技巧的演奏員來(lái)說(shuō)，最最重要的是豐富的生活經(jīng)驗(yàn)，它能提供我們各種各樣的心靈記憶。

一、藝術(shù)源于生活，藝術(shù)也是生活的一部分。

“生活”就是人類歷史上一生當(dāng)中的所有的活動(dòng)，比如人的自我生產(chǎn)活動(dòng)、政治生活、經(jīng)濟(jì)生活等等都是生活。就生活和藝術(shù)的關(guān)系來(lái)看，生活造就藝術(shù)。藝術(shù)本來(lái)就是生活方式的一種，藝術(shù)活動(dòng)可以說(shuō)就是生活本身，所以不管是實(shí)用藝術(shù)（建筑、工藝、書法）、造型藝術(shù)（繪畫、雕刻、攝影）、表情藝術(shù)（音樂(lè)、舞蹈）、綜合藝術(shù)（戲劇、戲曲、電影、電視）、語(yǔ)言藝術(shù)（詩(shī)歌、小說(shuō)、散文、劇本）等藝術(shù)的門類和種類有多少，都與生活息息相關(guān)。也包括其中直接表達(dá)、間接表達(dá)、夸張表達(dá)以及反向表達(dá)等等表達(dá)藝術(shù)的手法和方式如何的層出不窮，都與生活緊密聯(lián)系，這一切藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)都脫離不了生活，藝術(shù)是生活的表現(xiàn)和發(fā)泄渠道，通過(guò)藝術(shù)便可反映生活，而生活也融入了藝術(shù)。

二、藝術(shù)對(duì)演奏員體驗(yàn)生活的需要

演奏的最高境界是讓聽眾感受音樂(lè)的藝術(shù)美。正如我國(guó)著名笛子演奏家——唐俊喬所說(shuō)：“既然民樂(lè)魅力無(wú)限，我們?yōu)槭裁床荒芤蚤_放的姿態(tài)將她最精彩的部分呈現(xiàn)出來(lái)呢？”。要音樂(lè)的音色調(diào)和美令聽眾耳目一新。演奏員演奏，理解每一首曲的工作，概括說(shuō)來(lái)就是如著名音樂(lè)家普菜亞所說(shuō)的那樣：“要掌握一個(gè)作品，最重要的是要隨時(shí)和作品生活在一起，試著回到作品誕生的年代，從智慧以及情感的各個(gè)角度去了解它?！保葑鄦T對(duì)所演奏的曲子只有深刻理解才能生動(dòng)地體現(xiàn)出音樂(lè)的魅力。演奏員在演奏過(guò)程中是把作曲者的每一音符、每一節(jié)拍、每一段情感通過(guò)演奏員的內(nèi)心世界及樂(lè)器來(lái)進(jìn)行再創(chuàng)作，變成直接可見的、可聽的、具體的藝術(shù)的，使曲子的感情從曲譜里走出來(lái)，使我們更親近、更理解它。所以演奏員是在分析、研究整一首曲的基礎(chǔ)上去感受曲子的最細(xì)致的情感變化，去了解隱藏在樂(lè)譜里面的思想及情感，進(jìn)一步深入理解自己演奏的曲子。二十世紀(jì)初加拿大著名鋼琴演奏家格倫·古爾德說(shuō)：“我必須探索一些方法以超越樂(lè)譜上面所記載的音符”。還有，波蘭十九世紀(jì)未期鋼琴演奏家——籣多夫斯卡也曾經(jīng)說(shuō)“我從不練習(xí)音樂(lè)，我是演奏音樂(lè)”。所以，我們每一個(gè)演奏員要反復(fù)鉆研樂(lè)譜，分析每個(gè)情節(jié)，琢磨樂(lè)曲的每一小節(jié)、一調(diào)式，透過(guò)每一個(gè)音符的作用，探索樂(lè)曲的精髓，理解樂(lè)曲的思想感情，在聽眾的心目中形成一個(gè)演奏員獨(dú)特風(fēng)格，這只是在演出舞臺(tái)上鮮明的藝術(shù)形象的基本條件，還有一個(gè)最重要和必不可少的途徑與環(huán)節(jié)，就是深入生活。演奏需要借用演奏員的情感去體驗(yàn)音樂(lè)的生活，成功演奏就要了解和理解樂(lè)理，從中來(lái)感受樂(lè)理并充分準(zhǔn)確地演奏音樂(lè)。但是，我們還要有一個(gè)問(wèn)題——如何獲得正確的演奏方法呢？他需要從生活中獲取對(duì)樂(lè)理直接的感性體驗(yàn)，積累豐富的創(chuàng)作素材。這是一個(gè)從體驗(yàn)到表現(xiàn)的過(guò)程。

三、將生活融入演奏技巧的建議

演奏員生活經(jīng)驗(yàn)的多少、生活閱歷的深淺是創(chuàng)作音樂(lè)時(shí)理解樂(lè)理、體現(xiàn)樂(lè)理如何的決定性因素。奧地利著名音樂(lè)指揮家——赫伯詩(shī)·馮·卡拉揚(yáng)說(shuō)過(guò)：“我一直努力要激發(fā)出每個(gè)演奏家在強(qiáng)大的壓力下才可達(dá)成的效果，因?yàn)?，人們是需要挑?zhàn)的”。我們?yōu)榱搜葑嗟男Ч仨氁魬?zhàn)自我，雖然我們演奏員不像演員那樣能直接使觀眾發(fā)笑，但我們可以讓聽眾享受音樂(lè)的真諦。共同了解人生的某些真理，并把這些真理應(yīng)用到我們的職業(yè)上來(lái)。我們的一切成功歸根結(jié)底都不過(guò)是一種對(duì)音樂(lè)的認(rèn)識(shí)，“讓音樂(lè)屬于每一個(gè)人”。不論中國(guó)音樂(lè)還是西洋音樂(lè)，不管是現(xiàn)代音樂(lè)還是古典音樂(lè)。這一切的樂(lè)曲探討和感受是通過(guò)演奏員本身對(duì)生活的經(jīng)歷和理解而得到的。演奏員通過(guò)自己的生活經(jīng)歷去考慮其所演奏曲目的想法，從而在自己對(duì)樂(lè)曲的理解下演繹。這樣，才能做到有感受和有想法地創(chuàng)作，而并非單純模仿。當(dāng)代很多著名演奏員會(huì)在演奏前深入所演奏曲目的時(shí)代背境，作曲家思想抱負(fù)和內(nèi)心世界。自己所演奏曲目的真實(shí)生活環(huán)境，目的就是從自己活生生的現(xiàn)實(shí)生活中積累經(jīng)驗(yàn)，更好地發(fā)揮自己的演奏水平。世界上有許多作曲家、演奏家、音樂(lè)人，他們都會(huì)到現(xiàn)實(shí)生活中去采青，去體驗(yàn)生活感受生活。真實(shí)的生活，體驗(yàn)、以及交流是演奏員的職責(zé)，解釋它們是演奏員的難題，表達(dá)它則是演奏員的奉獻(xiàn)。既是平凡的人，又比普通人付出更多的努力才能稱為演奏員。如：《牧民新歌》、《蘇武牧羊》、《山丹丹花開紅艷艷》、《山村迎親人》、《雨打芭蕉》等等優(yōu)秀作品中，都有一股濃濃的地域特色和現(xiàn)實(shí)生活所籠罩，作為一個(gè)演奏員，如果不去體驗(yàn)這樣生活，了解這樣的生活那是肯定演奏不好的，不管是演奏那種樂(lè)器、那一首曲、都是枯燥無(wú)味的。著名高胡演奏家余其偉教授為了感受《雨打芭蕉》這首曲的靈魂，他冒著暴雨在芭蕉樹下體驗(yàn)生活，感覺(jué)雨點(diǎn)在芭蕉葉發(fā)出的聲音。

就傳統(tǒng)意義來(lái)說(shuō)，“演奏”二字，本身就包含著一種文化上的誤導(dǎo)。“演奏”曾被大多數(shù)人認(rèn)為是以?shī)蕵?lè)目的為主的街頭賣藝、賣唱等等的藝術(shù)門類。在某種程度上，“演奏”甚至被貶為“低賤”、“賠笑”的代名詞，由此看來(lái)，演奏似乎就意味著厚著臉皮來(lái)取悅觀眾，甚至是喪失自尊和人格來(lái)滿足大眾的商業(yè)口味！其實(shí)，演奏就應(yīng)該是通過(guò)演奏員本身對(duì)生活的體驗(yàn)，源自內(nèi)心附帶到行業(yè)藝術(shù)上的，這就是所謂演奏音樂(lè)。對(duì)于演奏員來(lái)說(shuō)，只要有了情感，巧妙地運(yùn)用諸多技能來(lái)達(dá)到演奏的目的，樂(lè)曲里的精華就會(huì)慢慢地、輕輕松松地流露出來(lái)，與聽眾共享。如果把喜怒哀樂(lè)當(dāng)成了一個(gè)模式，演奏員跟交作業(yè)似的“應(yīng)酬”那些曲目和聽眾，要是演奏員本身沒(méi)有悟性和感情，他們就會(huì)覺(jué)得表演索然無(wú)味，到最后，他們?cè)?jīng)熱愛(ài)的文藝事業(yè)就變成了煎熬、累贅。

演奏員的演奏動(dòng)機(jī)應(yīng)該是通過(guò)日常生活接觸到震撼心靈的事件（即體驗(yàn)），然后再自然而然地生成欲望來(lái)再現(xiàn)情景。為演奏而演奏的演奏員，沒(méi)有這個(gè)體驗(yàn)后產(chǎn)生表現(xiàn)的欲望。就無(wú)法引起聽眾的共鳴，更無(wú)法從聽眾那里得到什么回應(yīng)。在演奏過(guò)程中得過(guò)且過(guò)、為演奏而演奏的態(tài)度是有害的。這不僅僅是貶值藝術(shù)，糟蹋音樂(lè)，對(duì)演奏員個(gè)人的心理健康也沒(méi)有好處！這樣的演奏員，或這樣的演奏方式，是盲目的演奏，在意識(shí)上把演奏和生活的聯(lián)系趣味給斷隔開來(lái)，這類演奏員對(duì)演奏和音樂(lè)已經(jīng)沒(méi)有情緒可產(chǎn)生。在沒(méi)有生活積累的情況下，演奏員需要有目的和計(jì)劃地去生活中觀察、體驗(yàn)生活，并將這些體驗(yàn)到的東西運(yùn)用到自己的每次排練、演奏中，演奏的曲子才能韻味雋永、大氣、典雅感人，才能旋律清雅明秀、婉轉(zhuǎn)綺麗、獨(dú)具一格、別有風(fēng)味，才能傳承我們中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、陶冶情操，才能促進(jìn)自己的演奏技巧和演奏水平。