演奏藝術(shù)與體驗生活的關(guān)系探討

謝永德

（湛江市實驗雷劇團(tuán)有限公司 廣東 湛江 524000）

演奏藝術(shù)與體驗生活的關(guān)系探討

謝永德

（湛江市實驗雷劇團(tuán)有限公司 廣東 湛江 524000）

演奏是用樂器表演。它是一種涉及到多門學(xué)科的綜合性藝術(shù)，是建立在許多文化基礎(chǔ)之上的。演奏藝術(shù)的技巧是從生活中索取的。反過來，演奏最終提升的是生活。

演奏藝術(shù)；體驗生活

體驗生活與演奏有著不可分割的關(guān)系。演奏是涉及到多門學(xué)科的綜合性藝術(shù)，它是建立在許多文化基礎(chǔ)之上的。這一切統(tǒng)籌起來，或許可以算是演奏藝術(shù)的源泉了。同樣的，演奏的技巧也是受到不同藝術(shù)理念的影響。但是，對于想把握演奏技巧的演奏員來說，最最重要的是豐富的生活經(jīng)驗，它能提供我們各種各樣的心靈記憶。

一、藝術(shù)源于生活，藝術(shù)也是生活的一部分。

“生活”就是人類歷史上一生當(dāng)中的所有的活動，比如人的自我生產(chǎn)活動、政治生活、經(jīng)濟(jì)生活等等都是生活。就生活和藝術(shù)的關(guān)系來看，生活造就藝術(shù)。藝術(shù)本來就是生活方式的一種，藝術(shù)活動可以說就是生活本身，所以不管是實用藝術(shù)（建筑、工藝、書法）、造型藝術(shù)（繪畫、雕刻、攝影）、表情藝術(shù)（音樂、舞蹈）、綜合藝術(shù)（戲劇、戲曲、電影、電視）、語言藝術(shù)（詩歌、小說、散文、劇本）等藝術(shù)的門類和種類有多少，都與生活息息相關(guān)。也包括其中直接表達(dá)、間接表達(dá)、夸張表達(dá)以及反向表達(dá)等等表達(dá)藝術(shù)的手法和方式如何的層出不窮，都與生活緊密聯(lián)系，這一切藝術(shù)創(chuàng)作活動都脫離不了生活，藝術(shù)是生活的表現(xiàn)和發(fā)泄渠道，通過藝術(shù)便可反映生活，而生活也融入了藝術(shù)。

二、藝術(shù)對演奏員體驗生活的需要

演奏的最高境界是讓聽眾感受音樂的藝術(shù)美。正如我國著名笛子演奏家——唐俊喬所說：“既然民樂魅力無限，我們?yōu)槭裁床荒芤蚤_放的姿態(tài)將她最精彩的部分呈現(xiàn)出來呢？”。要音樂的音色調(diào)和美令聽眾耳目一新。演奏員演奏，理解每一首曲的工作，概括說來就是如著名音樂家普菜亞所說的那樣：“要掌握一個作品，最重要的是要隨時和作品生活在一起，試著回到作品誕生的年代，從智慧以及情感的各個角度去了解它?！?，演奏員對所演奏的曲子只有深刻理解才能生動地體現(xiàn)出音樂的魅力。演奏員在演奏過程中是把作曲者的每一音符、每一節(jié)拍、每一段情感通過演奏員的內(nèi)心世界及樂器來進(jìn)行再創(chuàng)作，變成直接可見的、可聽的、具體的藝術(shù)的，使曲子的感情從曲譜里走出來，使我們更親近、更理解它。所以演奏員是在分析、研究整一首曲的基礎(chǔ)上去感受曲子的最細(xì)致的情感變化，去了解隱藏在樂譜里面的思想及情感，進(jìn)一步深入理解自己演奏的曲子。二十世紀(jì)初加拿大著名鋼琴演奏家格倫·古爾德說：“我必須探索一些方法以超越樂譜上面所記載的音符”。還有，波蘭十九世紀(jì)未期鋼琴演奏家——籣多夫斯卡也曾經(jīng)說“我從不練習(xí)音樂，我是演奏音樂”。所以，我們每一個演奏員要反復(fù)鉆研樂譜，分析每個情節(jié)，琢磨樂曲的每一小節(jié)、一調(diào)式，透過每一個音符的作用，探索樂曲的精髓，理解樂曲的思想感情，在聽眾的心目中形成一個演奏員獨(dú)特風(fēng)格，這只是在演出舞臺上鮮明的藝術(shù)形象的基本條件，還有一個最重要和必不可少的途徑與環(huán)節(jié)，就是深入生活。演奏需要借用演奏員的情感去體驗音樂的生活，成功演奏就要了解和理解樂理，從中來感受樂理并充分準(zhǔn)確地演奏音樂。但是，我們還要有一個問題——如何獲得正確的演奏方法呢？他需要從生活中獲取對樂理直接的感性體驗，積累豐富的創(chuàng)作素材。這是一個從體驗到表現(xiàn)的過程。

三、將生活融入演奏技巧的建議

演奏員生活經(jīng)驗的多少、生活閱歷的深淺是創(chuàng)作音樂時理解樂理、體現(xiàn)樂理如何的決定性因素。奧地利著名音樂指揮家——赫伯詩·馮·卡拉揚(yáng)說過：“我一直努力要激發(fā)出每個演奏家在強(qiáng)大的壓力下才可達(dá)成的效果，因為，人們是需要挑戰(zhàn)的”。我們?yōu)榱搜葑嗟男Ч仨氁魬?zhàn)自我，雖然我們演奏員不像演員那樣能直接使觀眾發(fā)笑，但我們可以讓聽眾享受音樂的真諦。共同了解人生的某些真理，并把這些真理應(yīng)用到我們的職業(yè)上來。我們的一切成功歸根結(jié)底都不過是一種對音樂的認(rèn)識，“讓音樂屬于每一個人”。不論中國音樂還是西洋音樂，不管是現(xiàn)代音樂還是古典音樂。這一切的樂曲探討和感受是通過演奏員本身對生活的經(jīng)歷和理解而得到的。演奏員通過自己的生活經(jīng)歷去考慮其所演奏曲目的想法，從而在自己對樂曲的理解下演繹。這樣，才能做到有感受和有想法地創(chuàng)作，而并非單純模仿。當(dāng)代很多著名演奏員會在演奏前深入所演奏曲目的時代背境，作曲家思想抱負(fù)和內(nèi)心世界。自己所演奏曲目的真實生活環(huán)境，目的就是從自己活生生的現(xiàn)實生活中積累經(jīng)驗，更好地發(fā)揮自己的演奏水平。世界上有許多作曲家、演奏家、音樂人，他們都會到現(xiàn)實生活中去采青，去體驗生活感受生活。真實的生活，體驗、以及交流是演奏員的職責(zé)，解釋它們是演奏員的難題，表達(dá)它則是演奏員的奉獻(xiàn)。既是平凡的人，又比普通人付出更多的努力才能稱為演奏員。如：《牧民新歌》、《蘇武牧羊》、《山丹丹花開紅艷艷》、《山村迎親人》、《雨打芭蕉》等等優(yōu)秀作品中，都有一股濃濃的地域特色和現(xiàn)實生活所籠罩，作為一個演奏員，如果不去體驗這樣生活，了解這樣的生活那是肯定演奏不好的，不管是演奏那種樂器、那一首曲、都是枯燥無味的。著名高胡演奏家余其偉教授為了感受《雨打芭蕉》這首曲的靈魂，他冒著暴雨在芭蕉樹下體驗生活，感覺雨點在芭蕉葉發(fā)出的聲音。

就傳統(tǒng)意義來說，“演奏”二字，本身就包含著一種文化上的誤導(dǎo)?！把葑唷痹淮蠖鄶?shù)人認(rèn)為是以娛樂目的為主的街頭賣藝、賣唱等等的藝術(shù)門類。在某種程度上，“演奏”甚至被貶為“低賤”、“賠笑”的代名詞，由此看來，演奏似乎就意味著厚著臉皮來取悅觀眾，甚至是喪失自尊和人格來滿足大眾的商業(yè)口味！其實，演奏就應(yīng)該是通過演奏員本身對生活的體驗，源自內(nèi)心附帶到行業(yè)藝術(shù)上的，這就是所謂演奏音樂。對于演奏員來說，只要有了情感，巧妙地運(yùn)用諸多技能來達(dá)到演奏的目的，樂曲里的精華就會慢慢地、輕輕松松地流露出來，與聽眾共享。如果把喜怒哀樂當(dāng)成了一個模式，演奏員跟交作業(yè)似的“應(yīng)酬”那些曲目和聽眾，要是演奏員本身沒有悟性和感情，他們就會覺得表演索然無味，到最后，他們曾經(jīng)熱愛的文藝事業(yè)就變成了煎熬、累贅。

演奏員的演奏動機(jī)應(yīng)該是通過日常生活接觸到震撼心靈的事件（即體驗），然后再自然而然地生成欲望來再現(xiàn)情景。為演奏而演奏的演奏員，沒有這個體驗后產(chǎn)生表現(xiàn)的欲望。就無法引起聽眾的共鳴，更無法從聽眾那里得到什么回應(yīng)。在演奏過程中得過且過、為演奏而演奏的態(tài)度是有害的。這不僅僅是貶值藝術(shù)，糟蹋音樂，對演奏員個人的心理健康也沒有好處！這樣的演奏員，或這樣的演奏方式，是盲目的演奏，在意識上把演奏和生活的聯(lián)系趣味給斷隔開來，這類演奏員對演奏和音樂已經(jīng)沒有情緒可產(chǎn)生。在沒有生活積累的情況下，演奏員需要有目的和計劃地去生活中觀察、體驗生活，并將這些體驗到的東西運(yùn)用到自己的每次排練、演奏中，演奏的曲子才能韻味雋永、大氣、典雅感人，才能旋律清雅明秀、婉轉(zhuǎn)綺麗、獨(dú)具一格、別有風(fēng)味，才能傳承我們中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、陶冶情操，才能促進(jìn)自己的演奏技巧和演奏水平。