豫劇現(xiàn)代戲音樂的創(chuàng)新發(fā)展

魯 藝

（河南豫劇院三團(tuán) 河南 鄭州 450000）

豫劇現(xiàn)代戲音樂的創(chuàng)新發(fā)展

魯 藝

（河南豫劇院三團(tuán) 河南 鄭州 450000）

豫劇自明末清初以來迅速發(fā)展，遍布河南，從而作為一個劇種。乾隆年間開始出現(xiàn)了河南梆子，不僅開始在民間流行，而且引起官府的關(guān)注。到了清代末年，已經(jīng)占領(lǐng)了河南腹心地區(qū)。隨著商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人們的需求發(fā)生了很大的變化，藝術(shù)市場競爭激烈，為順應(yīng)時代發(fā)展的需要，豫劇與時俱進(jìn)，開拓創(chuàng)新，融入各種時尚音樂元素的豫劇現(xiàn)代戲應(yīng)運而生，蓬勃興起，成為觀眾喜聞樂見的一種戲劇形式，豫劇現(xiàn)代戲音樂廣采博取，集各地之所長，取音樂之精華，匯戲劇之大成，形成了豫劇現(xiàn)代戲特有的音樂體系，豫劇現(xiàn)代戲音樂呈現(xiàn)出一派欣欣向榮的景象。

豫?。滑F(xiàn)代戲；音樂；創(chuàng)新；發(fā)展

一、探本溯源，探尋豫劇現(xiàn)代戲淵源

傳統(tǒng)豫劇的唱腔是一個非常完整的結(jié)構(gòu)體系，種類齊全，樣式繁多，千變?nèi)f化，多姿多彩。但在這其中，變化并不是毫無規(guī)律的。唱腔中每個細(xì)微的變化都是有一定規(guī)律可循的。以開封為中心的“祥符調(diào)”，以商丘為中心的“豫東調(diào)”，以周口漯河一帶為中心的“沙河調(diào)”以及以洛陽為中心的“豫西調(diào)”并列稱為豫劇傳統(tǒng)唱腔。除此之外，還有以豫北東部為中心的“高調(diào)”存在于另一種說法中。其中又可把以上幾種腔調(diào)分為兩類，“祥符調(diào)、豫東調(diào)、沙河調(diào)”因演唱音域較寬，可統(tǒng)稱為“豫東調(diào)”，俗稱“上五音”?！霸ノ髡{(diào)因演唱音域較低，俗稱“下五音”。兩種唱腔相互依賴，相互共存，才構(gòu)成了豫劇傳統(tǒng)唱腔。

“硬場面”或“武場”是豫劇打擊樂的常見之稱。最初以低音樂器為主，主要分為“邊鼓、手板、風(fēng)鑼、大镲、大鈸、小鑼、梆子、堂鼓”八種樂器，而其中的“邊鼓、手板、風(fēng)鑼、大镲、大鈸”俗稱為“四大扇”。二十世紀(jì)初逐漸發(fā)展為以高，中音樂器為主。既繼承了羅戲、卷戲等部分河南古老劇種的遺產(chǎn)，又取昆曲、秦腔、京劇、河北梆子以及河南民間鑼鼓的部分精華。從而形成了系統(tǒng)的打擊樂伴奏體系。

從古至今，豫劇的重要特征就是節(jié)奏性強，豫劇中的節(jié)奏既有規(guī)律可循，又十分自由。在唱腔鑼鼓中，手板打眼、梆子打板控制著音樂的起止，銜接，是以不同鼓點來表現(xiàn)細(xì)膩的情緒。這種方式區(qū)別于非梆子腔系的其他劇種。打擊樂在二八板中最為重要，因為二八板的起奏方式和句中銜接等就有許多不同的表現(xiàn)手法，鑼鼓點更為豐富，起奏方式根據(jù)不同情景有不同的變化。在念白鑼鼓中，雖然鼓點多數(shù)從京劇中借鑒而來，但其重要性也是不容小覷的，而且它的使用更頻繁，范圍更廣。不僅有節(jié)奏規(guī)整的念白伴奏形式，還有節(jié)奏不規(guī)整的念白伴奏，根據(jù)需要表現(xiàn)的人物情緒來定。豫劇現(xiàn)代戲是由豫劇繼承發(fā)展而來的，現(xiàn)代戲深厲淺揭，融合豫劇和其它劇種的表現(xiàn)形式，并且西為中用，中西融合，古今融合，內(nèi)外融合，合為一體，又保持其鮮明的特點，自成一派，自成一體，是戲曲界的一枝奇秀。

二、兼收并蓄，融合現(xiàn)代元素，推進(jìn)豫劇這個古老劇種煥發(fā)新的活力

戲曲音樂全國化的趨勢是自然形成的，有自己的特性。在戲曲音樂發(fā)展的歷史長河中，不斷的吸收融合各個民族各個時代各種音樂的表現(xiàn)手段來豐富自己。取其精華，去其糟泊，力求不斷完善，適應(yīng)時代的潮流。豫劇的發(fā)展離不開地方人們的審美標(biāo)準(zhǔn)，它與精神，理想息息相關(guān)。在歷史的發(fā)展中與地方人們形成的默契是之所以可以流傳至今的原因。因為時代的發(fā)展和社會的變遷，打破了老舊的社會生產(chǎn)方式，各國的藝術(shù)文化相互交織相互借鑒，使地方的審美發(fā)生了變化，因此戲曲也開始發(fā)生變化。在保持地方特色中不斷改進(jìn)豫劇的表現(xiàn)方式，表達(dá)手法，增加豫劇的時代感。為了能在當(dāng)今時代飛速發(fā)展的前提下保存并發(fā)展豫劇，因此我們開始有選擇的借鑒融合。豫劇是在特定的時代之中衍生繁衍，為社會服務(wù)。形成于封建社會時必然為封建社會所用。為勞動人民所創(chuàng)造時必然反映了勞動人們的心理。在豫劇的發(fā)展中，既有前進(jìn)的力量可以推動社會的發(fā)展，又有消極的力量阻礙社會的發(fā)展，在這個時候，我們必須正確的區(qū)別，辨別哪些是前進(jìn)的力量，加以應(yīng)用，緊緊跟隨時代的主流。戲曲音樂發(fā)展的一條重要規(guī)律是繼承與發(fā)展，這是由戲曲音樂本身的特殊性決定的，它和其他音樂形式的創(chuàng)作有著很大的區(qū)別。戲曲音樂的發(fā)展必須在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，不可像其他形式的音樂一樣隨意的采用不屬于戲曲音樂的表現(xiàn)手法。戲曲音樂文化需要的是自我獨立性和完整性，繼承穩(wěn)定的因素，以穩(wěn)定的因素為條件進(jìn)行創(chuàng)新發(fā)展，還要迎合大眾的審美。如果豫劇在發(fā)展過程中越來越偏離大眾的審美，那就可以說發(fā)展的方向是偏離的，不理解觀眾的心理，不迎合時代的潮流，是很難發(fā)展出來的，它不會被觀眾所歡迎，這樣的話也就失去了存在的意義。豫劇的發(fā)展必須既要有傳統(tǒng)的味道，又不失現(xiàn)代意識并具有時代精神。豫劇現(xiàn)代戲越來越傾向于全國化，這是由豫劇本身的特性發(fā)展而來的，在不斷的吸收、壯大自己的同時克服自身的缺陷并且融合了其他地方戲的優(yōu)點，力求不斷完善，適應(yīng)時代發(fā)展。豫劇現(xiàn)代戲的特征是較以往更富有哲理，以往的豫劇表達(dá)人物情感的較多，但對于現(xiàn)代社會需求來說已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，豫劇現(xiàn)代戲更多的是引起觀眾的共鳴，啟發(fā)更多的思考?，F(xiàn)代戲善于利用時尚的手段，從各種音樂形式汲取力量和精華，融會貫通，相得益彰，形成一個體系。

三、全面創(chuàng)新，大力推進(jìn)豫劇現(xiàn)代戲音樂各個環(huán)節(jié)與時俱進(jìn)

千里之行，始于足下。豫劇現(xiàn)代戲音樂用發(fā)展的觀點不斷創(chuàng)新，取得了長足的進(jìn)步、全面的發(fā)展，好聽是音樂的根本目的，悅耳動聽才是硬道理，豫劇現(xiàn)代戲音樂在各方面融入時尚元素，使舞臺效果得到顯著的提升，展現(xiàn)得到升華，呈現(xiàn)出的精彩得到了觀眾的熱烈歡迎和認(rèn)可，如同我國的經(jīng)濟(jì)建設(shè)現(xiàn)代化一樣，豫劇的現(xiàn)代化也是時代進(jìn)步下的必然結(jié)果，是依靠著豫劇自身發(fā)展的規(guī)律發(fā)展而來的。從豫劇的萌芽、發(fā)展、成型，再發(fā)展到今天，能夠一直充滿著活力，其根本原因就是順應(yīng)了時代的潮流。在潮流的變化下不斷更新變革。不同的時代表現(xiàn)了不同的精神風(fēng)貌。現(xiàn)代戲作為一個名詞出現(xiàn)在戲曲界，是隨著我國的現(xiàn)代化衍變而來的。什么是豫劇現(xiàn)代戲呢？每個人的理解不同，但絕對不是僅僅添幾件西洋樂器，排練幾首西洋樂曲就可以稱之為豫劇現(xiàn)代戲。豫劇現(xiàn)代戲的內(nèi)涵是廣泛的，不僅是設(shè)備曲目的變化，最重要的是在表現(xiàn)方面的現(xiàn)代化，不單純的局限于某些現(xiàn)代化的手段。在豫劇的改革過程中，我們合流了豫劇的唱腔，雖然之前的地方性唱腔很具有地方特色，但久而久之便會使觀眾乏味。合流之后經(jīng)過綜合發(fā)展運用，使豫劇的唱腔更為靈活。并且吸收了外來的音調(diào)，形成了一種綜合的藝術(shù)體態(tài)。在傳統(tǒng)唱腔的基礎(chǔ)上變化了傳統(tǒng)的曲調(diào)，加以發(fā)展，更好地反應(yīng)時代需求。而豫劇現(xiàn)代戲的發(fā)展，不是洋化，也不是脫離傳統(tǒng)，更不是另起爐灶。一個劇種中的基本調(diào)有單聲腔的也有兩個及兩個聲腔以上的，無論聲腔多少，在現(xiàn)代生活的表現(xiàn)力方便總是稍顯不足，目前可行的辦法就是增加聲腔，一個劇種的聲腔總是越多越好的，只有聲腔多了，才會有更多的選擇。除了聲腔體系的增加，伴奏方面，配樂方面也要隨著聲腔體系的變化而變化，這些都是相互關(guān)聯(lián)的。

豫劇現(xiàn)代戲伴奏音樂的發(fā)展可分為以下幾個方面：一是樂隊的創(chuàng)新，首先是現(xiàn)代樂隊編制的改革，將樂隊詳細(xì)劃分為好幾個組別，層次清晰，編制合理。二是作曲方式的改革，打破傳統(tǒng)的曲牌伴奏模式，保留豫劇的傳統(tǒng)伴奏模式，加以創(chuàng)新。三是伴奏音樂結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新，打破傳統(tǒng)豫劇伴奏的單調(diào)性，使伴奏形式趨于完整。對于豫劇現(xiàn)代戲音樂的創(chuàng)新，可以使用西方的主題貫穿技法，它是西方音樂中常見的技法，具有相對獨立性，且意義完整?？梢酝怀鲋黧w思想，刻畫人物形象，加深主題印象，將這一技法與豫劇音樂相結(jié)合，能更好的促進(jìn)豫劇的現(xiàn)代化，獨立性發(fā)展。再運用一些現(xiàn)代的音樂創(chuàng)作技術(shù)，因為傳統(tǒng)的戲曲伴奏音樂是橫向單音曲調(diào)，即使有傳統(tǒng)的樂器齊奏也略顯單調(diào)，因此現(xiàn)代戲伴奏音樂向多聲部發(fā)展的趨勢使豫劇現(xiàn)代戲音樂的發(fā)展之路更為廣闊。

現(xiàn)代戲要反應(yīng)當(dāng)今的時代精神，時代精神就是一個時代的人們所體現(xiàn)出來的精神風(fēng)貌和優(yōu)良品格，它可以透視出當(dāng)今人民的思想成熟度和文化教養(yǎng)。豫劇現(xiàn)代戲音樂貴在創(chuàng)造，僅僅靠繼承這條路是走不遠(yuǎn)的，如果沒有創(chuàng)造，就沒有之后的發(fā)展，必須要跟隨時代的潮流去創(chuàng)造發(fā)展，這是中外從古至今藝術(shù)發(fā)展的必然選擇。逆水行舟不進(jìn)則退，如果不發(fā)展，就會一直倒退，最終被時代所拋棄。傳統(tǒng)戲就那么幾出，演來演去，最重要的是能不能演出新意。如果一直都是一個樣子，觀眾自然就沒有興趣，而且傳統(tǒng)戲受時代的局限性影響較大，無法使現(xiàn)在的觀眾獲得更大的精神上的滿足。因此我們必須要發(fā)展。在現(xiàn)代戲發(fā)展的過程中，豫劇要最大限度的保持豫劇地方戲的特征，各劇種之間的相互學(xué)習(xí)是為了更能突出地方劇種的特性，加以好好發(fā)展利用，沒有豫劇的色彩，便不會被地方觀眾所感興趣，要根據(jù)豫劇在發(fā)展以來出現(xiàn)的問題對癥下藥的去改革，才能更好的有利于豫劇的發(fā)展。

魯藝，男，漢族，1968年出生。專業(yè)，司鼓(二級演奏員)。出身梨園世家，六歲隨父親魯先慶(著名豫劇鼓師)學(xué)藝，打下了扎實的基礎(chǔ)。11歲拜國家京劇院著名鼓師吳有禹先生為師，并到國家京劇院學(xué)習(xí)，期間受到師爺白登云大師的點播，也受到京劇院三團(tuán)、四團(tuán)鼓師唐繼榮、黃廷儉、蘇煥學(xué)、朱嘯桐、仆同根等老師的親傳。1983年考取河南新鄉(xiāng)市戲曲學(xué)校中專班，在校期間跟隨河南省京劇院著名鼓師王竟成先生學(xué)習(xí)。1985年至1987年在新鄉(xiāng)市青年實驗豫劇團(tuán)工作，1987年至2001年在新鄉(xiāng)市豫劇團(tuán)工作，2001年被河南省豫劇三團(tuán)作為特殊人才引用調(diào)入工作至今。為提高、充實自己的業(yè)務(wù)能量，拜河南省著名作曲家趙國安先生為師。司鼓操作的代表劇目有《村官李天成》《香魂女》《焦裕祿》《悠悠我心》《劉青霞》《風(fēng)雨故園》《黑娃還妻》《丑嫂》《真假公主》《快嘴李翠蓮》《月滿西樓》《京華夢》《琵琶遺恨》《梁祝情》《銀杏情》。傳統(tǒng)劇目有《包青天》《大祭樁》《抬花轎》《桃花庵》《穆桂英下山》《寶蓮燈》《打神告廟》《淚灑相思地》《破洪州》《老羊山》《下河?xùn)|》《狀元媒》等大小劇目百十出。電影、電視劇《村官李天成》《香魂女》《山里的漢子》《紅剪花》《羅敷女》《任長霞》等20余部。