意大利文藝復興時期繪畫結(jié)構(gòu)

李媛莉

（北京印刷學院 北京 大興 102600）

意大利文藝復興時期繪畫結(jié)構(gòu)

李媛莉

（北京印刷學院 北京 大興 102600）

正文：

中世紀之后，文藝復興的崛起使古典主義繪畫藝術(shù)達到頂峰，構(gòu)圖是油畫創(chuàng)作中至關(guān)重要的一個步驟，構(gòu)圖的好壞直接或間接的影響了整個畫面的最終效果。一個好的構(gòu)圖可以使觀者與繪畫本身產(chǎn)生直接的對話。一個好的構(gòu)圖也能使一個普通的題材變成一件賞心悅目并富有感染力的藝術(shù)作品。那么一但構(gòu)圖與繪畫形成一種模式，作品的風格也就自然而然的產(chǎn)生出來。而油畫在西方現(xiàn)代美術(shù)產(chǎn)生之前就已經(jīng)發(fā)展了 600多年，在不同的時代和不同時期的不同文化背景下，也會產(chǎn)生不同的風格和不同的流派。這些不同時代的作品，不論在題材上、繪畫技法與材料上、乃至構(gòu)圖上都有著很大的變化和區(qū)別。本文主要是通過文藝復興時期階段繪畫的深入探究，總結(jié)和歸納繪畫構(gòu)圖的規(guī)律與演變過程；解讀繪畫中隱藏的符號學意義和圖像象征，讓我們更好的閱讀繪畫作品。

意大利文藝復興時期之前的歐洲中世紀繪畫，因為受到基督教的影響，繪畫作品帶有濃厚的宗教色彩，其繪畫形象與繪畫顏色就顯得十分呆板，在繪畫結(jié)構(gòu)上也主要是以線條勾勒輪廓，而后大面積的黃金色鋪底為主。人物造型多以橫向平鋪開來，正面朝向觀者。畫面比較講究對稱性，在人物與背景的塑造上，不太注重人物與環(huán)境的空間關(guān)系，畫面呈現(xiàn)更多以二維為主，構(gòu)圖也較平面。尤其是在塑造人物的面目表情上也十分僵硬、冷漠。其實這樣的繪畫風格的形成是與當時的宗教背景有密切關(guān)系。中世紀盛行的經(jīng)院哲學，基督教義也普遍是以苦行節(jié)欲為主，人物大多被描繪的苦怨與悲憫主要也是為了突出人類原罪的嚴重性。畫面越殘酷帶給人的視覺沖擊力也就越大，從側(cè)面也反映出當時教義的影響之大。

然而到了意大利文藝復興時期，繪畫在中世紀的基礎(chǔ)上有了很大的發(fā)展，這一時期的繪畫題材則更加顯得充滿人間溫情。如達芬奇的《巖間母子》，拉斐爾的《西斯廷圣母像》等等。那么究竟為什么繪畫之間有如此之大的差別呢？而且到底什么是文藝復興？

文藝復興是指：“在古典規(guī)范的影響下，藝術(shù)和文學的復興。”它所追的是人文主義關(guān)懷的世界觀，“以人為本”是文藝復興時期的主要核心。它不僅反對中世紀的宗教神權(quán)文化，更追求本我的精神世界觀。這一時期的繪畫我們大致都能看出與中世紀截然不同的藝術(shù)風格。

說到意大利文藝復興繪畫的繁榮，我們不得不提到意大利佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人喬托（1266-1337），喬托創(chuàng)造的二維空間構(gòu)圖法成為中世紀和意大利文藝復興時期繪畫藝術(shù)的分水嶺。他努力表現(xiàn)人與自然之間的真實感，第一次將人物與背景之間的距離拉開，逐漸探索人物與環(huán)境之間的明暗關(guān)系，講究物體的體積感，并嘗試使用近大遠小和線條的透視結(jié)構(gòu)來增強畫面的空間感。

直到文藝復興的鼎盛時期，達芬奇、米開朗基羅、和拉斐爾三大巨匠的出現(xiàn)，才把布魯內(nèi)萊斯基透視學的理論和人體解剖，還有畫面構(gòu)圖繼而推向高潮。最后畫面的三角形構(gòu)圖成為了當時意大利文藝復興時期繪畫圈里的一個主要特征。畫面的構(gòu)圖風格開始以透視關(guān)系為基準，按透視的數(shù)比進行科學的組織安排，制造出真實的三維空間感，并按明確的幾何結(jié)構(gòu)來對畫面中的人物進行組織，同時強調(diào)人物等形象的輪廓線，畫面對稱、均衡、細膩、結(jié)構(gòu)關(guān)系嚴謹和諧。也正因如此，他們創(chuàng)造了古典主義繪畫的新原則。同時在當時的歐洲繪畫界產(chǎn)生了巨大的影響。尤為突出的作品就是拉斐爾《草地上的圣母》，我們之所以看到這幅畫如此之美，結(jié)構(gòu)看上去似乎也很簡單，其實結(jié)構(gòu)和構(gòu)圖都是經(jīng)過精心安排，明確的幾何結(jié)構(gòu)；穩(wěn)固的三角構(gòu)圖。結(jié)構(gòu)中套用結(jié)構(gòu)。所以我們的眼睛被這樣的一種結(jié)構(gòu)所吸引。即使我們的大腦反應給我們的信息是一個婦女和兩個孩童在田野間的場景，但是構(gòu)圖和色彩使得宗教感油然而生。畫面中的環(huán)境營造出真實環(huán)境的感覺，其實這并不是真實的草原，也不是真實的婦女。但在某些方面它們結(jié)合起來，拉斐爾為我們營造了一種真實的場景和環(huán)境，并且營造一種真實的理想畫面。

說完拉斐爾，我們不得不提到繪畫巨匠達芬奇和他著名的繪畫作品《最后的晚餐》，作品就是采用了定點透視的原理，觀者的視覺注意力都被集中在這一個點上，這個點常常是透視線或畫面中心線的聚集處和交叉點，這個中心點位置往往最容易成為視覺的中心。在《最后的晚餐》這幅畫中，很明顯達芬奇是想突出中心位置的主耶穌，主耶穌說：“你們之中有人背叛了我。”達芬奇就是運用了焦點透視的原理，將天花板、墻壁、餐桌、由遠到近的聚焦在了耶穌的身上，使主題和視覺的沖擊力提升了一步，這樣也很容易表達繪畫作品的中心意義。

還有達芬奇《圣母與圣安娜》，這作品的構(gòu)圖也是采用了三角構(gòu)圖，底邊水平，兩個斜邊組成一種向上的指引力，畫面中三個人的位置像是精心調(diào)配過，分別運用顏色來區(qū)分了前后的關(guān)系，最前面的裸身小天使顏色明亮被安排在了前面，衣著顏色鮮艷的圣安娜則放在了中間，圣母瑪利亞身著褐色長袍成為了畫面中最重要的位置，三個人物的動作與眼神傳遞也一并組成了一個堅固、穩(wěn)定、動中有靜的畫面結(jié)構(gòu)。這種構(gòu)圖是幾何構(gòu)圖中最穩(wěn)定的構(gòu)圖，也被稱之為“金字塔”構(gòu)圖。因為“一個金字塔的布局通常暗示穩(wěn)固的持久。原因在于這種金字塔的形狀不會傾斜或滾動；況且，山和其他龐大的物體常常也是這樣的形狀?！边@種構(gòu)圖方法常常也被表現(xiàn)挺拔、莊嚴、沉靜、安寧的題材。

意大利文藝復興時期的繪畫之所以如此輝煌，也是經(jīng)歷漫長的傳承與發(fā)展，單從構(gòu)圖到形式上我們就可以發(fā)現(xiàn)如此龐大的信息。通過對這幾幅作品的構(gòu)圖分析，我們不難看出，畫家在進行繪畫創(chuàng)作的過程中，不光光只是描摹對象，而是在綜合運用了非常多的構(gòu)圖形式以及透視原理等等多種繪畫手段和因素才完成一副繪畫作品。我之所以覺得好看！也是因為這完全是一個理性思考的創(chuàng)作過程和結(jié)果。若沒有在創(chuàng)作構(gòu)圖階段對畫面的認真布局、慎密思考，是不可能創(chuàng)造出生動而又偉大的作品的。所以說構(gòu)圖雖然是繪畫創(chuàng)作的第一步，也是畫畫中最重要的一步。

[1]魯?shù)婪?阿恩海姆《藝術(shù)與視知覺》，四川人民出版社 1998年3月

[2]蔣躍《繪畫構(gòu)圖學教程》中國美術(shù)學院出版社 2003年

姓名: 李媛莉，出生年月: 1989年 1月1日，性別:女，民族：漢，籍貫（精確到市）:北京市大興區(qū)，當前職務：無，當前職稱：無，學歷：碩士，研究方向：藝術(shù)理論