高校藝術(shù)教育對(duì)學(xué)生的人格塑造

章暄晗

對(duì)外經(jīng)濟(jì)貿(mào)易大學(xué)，北京　100000

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高校藝術(shù)教育對(duì)學(xué)生的人格塑造

章暄晗

對(duì)外經(jīng)濟(jì)貿(mào)易大學(xué)，北京100000

摘要：高校藝術(shù)教育主要是培養(yǎng)學(xué)生對(duì)于“美”的鑒賞能力與理解能力?！懊馈笔侨藗兩畈豢扇鄙俚囊徊糠郑ㄟ^藝術(shù)教育能夠激發(fā)高校學(xué)生的藝術(shù)靈感與藝術(shù)潛能，能夠培養(yǎng)他們對(duì)“美”的追求。藝術(shù)是通往人內(nèi)在心靈和精神世界的橋梁，它是一種感性的趨向，它能使人的感性世界更加豐富，使精神世界得到提升，人格得到完善。

關(guān)鍵詞：高校藝術(shù)教育；文藝復(fù)興；宋代藝術(shù)

通訊發(fā)達(dá)的現(xiàn)代社會(huì)，信息以難以想象的速度傳播著，在受到大量信息的沖擊之后，人們顯然不會(huì)再像前人那般靜心思考揣摩、反復(fù)推敲問題。社會(huì)文明仿佛已經(jīng)進(jìn)入到了“快餐時(shí)代”。當(dāng)代大學(xué)生在這樣快節(jié)奏的環(huán)境下成長(zhǎng)，很難以平穩(wěn)沉靜的心態(tài)對(duì)待自己的學(xué)業(yè)與人生。并且在大學(xué)生人格教育方面，傳統(tǒng)的塑造健康人格的方法，已經(jīng)不足以達(dá)到理想效果，應(yīng)當(dāng)努力探索新的教育途徑與模式。因此，在高校大力開展公共藝術(shù)教育，對(duì)大學(xué)生實(shí)現(xiàn)完美人格，具有重要意義。本文將列舉西方與中國(guó)古典時(shí)期藝術(shù)大師創(chuàng)作作品的案例來詳細(xì)解釋如何通過藝術(shù)教育來塑造學(xué)生的人格。

一、意大利文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)

(一)波提切利

文藝復(fù)興時(shí)期從來不缺乏大師，學(xué)者和藝術(shù)家們一生都埋首沉浸在藝術(shù)、科學(xué)、哲學(xué)的探索中。偉大的作品遺留之多，以至于像弗洛倫薩這樣的城市藝術(shù)珍品隨處可見。除了耳熟能詳?shù)摹拔乃嚾堋币酝?，波提切利也是一位不容忽視的藝術(shù)大師。桑德羅.波提切利是意大利文藝復(fù)興早期藝術(shù)中心弗洛倫薩畫派的著名畫家，他的代表作《春》影響深遠(yuǎn)。波提切利的作品影響之大，得益于他多方面的努力。在創(chuàng)作《春》的過程中，波提切利用了一年時(shí)間來準(zhǔn)備。這是一幅大尺寸的作品，畫中九位人物依次排開，從左到右分別是商業(yè)之神或者稱雄辯之神的赫爾墨斯，美惠三女神，美神維納斯，森林女神或稱春之女神普利瑪薇拉，花神芙羅拉和西風(fēng)之神塞弗羅斯，人物近乎真人大小。從技術(shù)方面，《春》是繪畫技術(shù)上的一大勝利。波提切利用其獨(dú)特的坦培拉繪畫技法將畫中人物衣裳布料描繪的極其精細(xì)，極具感官美感的人體和挑戰(zhàn)性頗高的構(gòu)圖，濃厚的情緒和輕盈筆觸的結(jié)合，堪稱文藝復(fù)興時(shí)期的罕見之作。除了繪畫技法與感性層面，《春》也有它知性的一面。在主題方面，波提切利突破了當(dāng)時(shí)普遍流行的基督宗教題材，在畫面中引入了前衛(wèi)的新柏拉圖主義思想。這種大膽的嘗試也是《春》能從眾多作品中脫穎而出的原因之一。另外一個(gè)重要的原因則是波提切利對(duì)于畫面細(xì)節(jié)的嚴(yán)謹(jǐn)探究?！洞骸分杏袛?shù)量、種類繁多的花，畫面中大概有好幾百種不同的植物，某些植物的品種引起植物學(xué)家們的激烈辯論。波提切利對(duì)于單朵植物花卉的描繪精準(zhǔn)無比，以至于我們能準(zhǔn)確的辨認(rèn)出花的品種與出處。并且畫中的花朵不僅只有裝飾作用，每種植物都有其象征意義。在文藝復(fù)興時(shí)期，石頭、動(dòng)物、幾何圖形、植物都具有意義。因?yàn)椤洞骸返闹黝}要是對(duì)于愛的表達(dá)，因此波提切利使用了大量的代表著愛與婚姻的植物。普利瑪薇拉的發(fā)髻、婚紗和花束中都有草莓，草莓代表誘惑。因?yàn)椴葺疀]有核，而且滋味甜美。她的手中拿著象征新娘的康乃馨。畫中其他與婚姻有關(guān)的花，包括風(fēng)信子、玫瑰，和芙羅拉口中吐出的長(zhǎng)春花。好萊塢導(dǎo)演彼得.波丹諾維茲在欣賞《春》時(shí)，震撼不已，隨后拍攝了同名短片。19世紀(jì)英國(guó)拉斐爾前派的三位年輕畫家——約翰.埃弗里特.米萊斯、但丁.加百利.羅塞蒂和威廉.霍爾曼.亨特從《春》的憂郁氣質(zhì)中得到了靈感，逐漸形成了與學(xué)院派對(duì)立的前衛(wèi)畫風(fēng)。

(二)烏切洛

在弗洛倫薩畫派當(dāng)中重要的畫家還有透視學(xué)的創(chuàng)始人之一奧洛.烏切洛(Paolo Uccello，1397-1475)。烏切洛是一個(gè)透視學(xué)癡迷者，這使他的繪畫非常有秩序感，即使是戰(zhàn)爭(zhēng)題材也絲毫不凌亂，他非常享受在畫畫時(shí)每一個(gè)物體都嚴(yán)格運(yùn)用透視學(xué)原理來處理的過程，可以說烏切洛是文藝復(fù)興時(shí)期透視原理運(yùn)用最精準(zhǔn)的畫家。《圣羅馬諾之戰(zhàn)》是烏切洛的傳世之作。1432年弗洛倫薩軍隊(duì)在小村羅馬諾附近與錫耶納和米蘭軍隊(duì)狹路相逢，這件作品向觀眾顯現(xiàn)了整個(gè)戰(zhàn)斗的經(jīng)過。這幅畫作清楚的讓觀眾感受到了戰(zhàn)爭(zhēng)激烈碰撞的力度，不僅生動(dòng)鮮活的顯現(xiàn)了戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面，在繪畫技巧方面也走在了最前端。我們?cè)谟^看這幅作品時(shí)，迷人的不只是畫作的筆法、技巧，其背后的理論也讓人嘖嘖稱奇。在3世紀(jì)初期，透視法風(fēng)靡整個(gè)意大利，許多藝術(shù)家沉迷其中。烏切洛青年時(shí)期學(xué)習(xí)藝術(shù)的時(shí)機(jī)很好，當(dāng)時(shí)藝術(shù)家的創(chuàng)作手法即將出現(xiàn)巨大變革。中世紀(jì)宗教意味濃厚的藝術(shù)品，平板、缺乏深度，它們將被新的藝術(shù)作品所取代。這一時(shí)期的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的關(guān)鍵，是菲利波.布魯捏內(nèi)斯基發(fā)現(xiàn)的線性透視原理。烏切洛的《圣羅馬諾之戰(zhàn)》使用并發(fā)展了這項(xiàng)原理，他歸納出來近大遠(yuǎn)小的規(guī)律。烏切洛在創(chuàng)作時(shí)盡全力記錄了這場(chǎng)戰(zhàn)役，但他也巧妙的將這場(chǎng)戰(zhàn)役幻化成一件美麗的藝術(shù)品。他顯示了繪畫技巧可與自然相輔相成，畫中盔甲的細(xì)節(jié)令人驚嘆。為了重現(xiàn)戰(zhàn)場(chǎng)，他很可能參考了作戰(zhàn)手冊(cè)和目擊證人的證詞。創(chuàng)造力殘酷、精確的細(xì)節(jié)。畫中每一個(gè)元素都很完整，每個(gè)細(xì)節(jié)都環(huán)環(huán)相扣。研究專家推測(cè)烏切洛可能在好幾個(gè)月里花了700-1000小時(shí)作畫。烏切洛的挑戰(zhàn)在于如何將透視法原理套用在混亂的場(chǎng)景上。他使用了繁密的透視網(wǎng)格，精確的計(jì)算出不同遠(yuǎn)近物體的大小。在一般情況下，透視網(wǎng)格會(huì)在上色后被覆蓋，但散落在地上的武器有秩序的擺放成網(wǎng)格狀，多少留給我們一些蛛絲馬跡。烏切洛沉迷于透視科學(xué)，在創(chuàng)作前會(huì)做很多透視法的實(shí)驗(yàn)，鉆研直至每個(gè)微小細(xì)節(jié)。如《圣羅馬諾之戰(zhàn)》中戰(zhàn)士所帶的一種小圓帽就由數(shù)以百計(jì)的交錯(cuò)幾何形組成。

二、我國(guó)宋代時(shí)期藝術(shù)

宋代繪畫是繼唐代之后，中國(guó)繪畫歷史上又一高峰。特別是在山水畫方面，堪稱國(guó)畫藝術(shù)的古典時(shí)代。宋代繪畫的興盛，得益于幾個(gè)方面：首先，皇家畫院的創(chuàng)立。自五代以來，宮廷畫派成為傳統(tǒng)畫藝術(shù)的主流，延至北宋，成立了專門的畫院，畫風(fēng)精致嚴(yán)謹(jǐn)。其次，地方畫學(xué)的興辦。除了宮廷畫院，地方上也出現(xiàn)了作坊式的學(xué)畫機(jī)構(gòu)，內(nèi)容相對(duì)豐富，畫風(fēng)也更加隨意。第三，文人士大夫繪畫的興起。文人士大夫是宋代文化的精神支持，他們平時(shí)喜好丹青水墨，借書畫抒發(fā)胸中之意氣，他們的精神影響著繪畫的形式。這一時(shí)期的繪畫特點(diǎn)是對(duì)“真”與“搜妙創(chuàng)真”的追求，畫面相較于唐代沒有了富麗堂皇的色彩，取而代之的是古樸精致的畫面效果。

(一)范寬

范寬，又名中正，字中立，是北宋時(shí)期的著名畫家，尤善畫山水。他的代表作有《溪山行旅圖》、《關(guān)山雪渡圖》、《萬里江山圖》等。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫講究“氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、傳移模寫”六法，其中“傳移模寫”指的是臨摹前人之作品。文人、畫家喜好在書房模仿前人之作品，因而大多畫作均是師法前人。而在范寬的繪畫思想中，他主張師法自然，鼓勵(lì)畫家要不畏艱辛，走進(jìn)自然山川，去觀察和體驗(yàn)不同氣候不同環(huán)境下自然山水的形態(tài)上的變化。將這些變化與特征記錄下來，根據(jù)自身的體驗(yàn)和感觸對(duì)眼前所見之山水進(jìn)行再創(chuàng)作，創(chuàng)作出與前人不同的景色，突破前人之畫法。所謂，“前人之法，未嘗不近取諸物，吾與其師于人者，未若師諸物也。吾與其師于物者，未若師諸心?！敝傅木褪欠秾挼睦L畫理論思想。

(二)郭熙

郭熙，字淳夫，是北宋著名的畫家與繪畫理論家。與北宋時(shí)期其他畫家不同的是，郭熙的畫更注重意境與取景，畫面中樹林溪水、山水樓閣的布置頗有講究、富有新意。正是他畫面的精巧設(shè)計(jì)，使得他的畫受到當(dāng)時(shí)的士大夫名流的青睞。郭熙的成就不僅體現(xiàn)在繪畫方面，更重要的是在理論方面的，代表著作有《林泉高致》?！读秩咧隆反碇醯睦L畫主張，他認(rèn)為繪畫不能只單純的追求對(duì)自然景觀的模仿，相較于“真”，意境的表達(dá)更為重要，山水畫要表現(xiàn)林泉之意，使位居朝堂的士大夫通過山水畫欣賞能“不下堂筵，坐窮泉壑”，滿足他們“泉石嘯傲”的精神追求。

(三)趙佶

宋徽宗趙佶，他在藝術(shù)上以花鳥畫成就最高，留下了大量的精美花鳥畫作品。他的花鳥畫，以極其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作態(tài)度，既從形象上充分掌握了對(duì)象的生長(zhǎng)規(guī)律，且以特有的筆調(diào)活靈活現(xiàn)地傳達(dá)出對(duì)象的精神特質(zhì)，達(dá)到了高度成熟的藝術(shù)化境。據(jù)傳在宣和殿前面種植了荔枝，荔枝結(jié)果之時(shí)，有孔雀飛落荔枝樹下，徽宗趕緊召集畫院的畫師們，讓他們畫孔雀。眾畫師都盡量發(fā)揮自己的才能，畫得色彩絢麗，但孔雀攀登藤墩的動(dòng)態(tài)，都是畫得先抬起右腳。宋徽宗說：“沒有畫好?。　北姰嫀煾械襟@愕而又不知緣故。過了幾天，宋徽宗再叫眾畫師來問他們，仍然不知如何答對(duì)。宋徽宗就說：“孔雀升高，必先舉左?！碑嫀焸凅@駭而佩服。

三、高校藝術(shù)教育對(duì)學(xué)生的人格塑造

高校藝術(shù)教育主要是培養(yǎng)學(xué)生對(duì)于“美”的鑒賞能力與理解能力?！懊馈笔侨藗兩畈豢扇鄙俚囊徊糠?，通過藝術(shù)教育能夠激發(fā)高校學(xué)生的藝術(shù)靈感與藝術(shù)潛能，能夠培養(yǎng)他們對(duì)“美”的追求。藝術(shù)是通往人內(nèi)在心靈和精神世界的橋梁，它是一種感性的趨向，它能使人的感性世界更

加豐富，使精神世界得到提升，人格得到完善。

(一)藝術(shù)教育可以培養(yǎng)正確的審美認(rèn)知能力和審美情感

藝術(shù)能夠喚起人們對(duì)美的事物的追求。二次大戰(zhàn)期間，意大利小鎮(zhèn)圣墓鎮(zhèn)發(fā)生了一件令人難以置信的事情。意大利文藝復(fù)興時(shí)期翁布里亞畫派代表畫家皮耶羅.弗朗切斯卡的畫作《基督復(fù)活》平息了一場(chǎng)戰(zhàn)爭(zhēng)拯救了這座小鎮(zhèn)和眾多鎮(zhèn)民的性命。一幅畫如何沉寂了戰(zhàn)爭(zhēng)的槍聲?早在20世紀(jì)20年代，《美麗新世界》的作者作家赫胥黎曾經(jīng)到過圣墓鎮(zhèn)參觀了《基督復(fù)活》。他在書中寫道“它光滑燦爛的矗立在我們眼前時(shí)”，“是世界上最偉大的畫作”。他詞藻華麗的陳述對(duì)這幅畫和周圍的人產(chǎn)生了莫大的影響。1944年，聯(lián)盟軍一路掃蕩意大利直逼德軍占領(lǐng)的圣墓鎮(zhèn)，在那里，一名年輕的英國(guó)陸軍軍官的抗命之舉讓他成為地方上的英雄，他叫安東尼.克拉克。1944年9月，安東尼和他所屬的炮兵連執(zhí)行力上級(jí)下達(dá)的命令，開始炮轟圣墓鎮(zhèn)。剛開始安東尼一直感到隱隱的不安，后來他終于想到了他在戰(zhàn)前看過一本書，書上提到圣墓鎮(zhèn)上藏著世界上最偉大的畫作——《基督復(fù)活》。安東尼馬上下達(dá)命令停止炮轟。事后意大利游擊隊(duì)隊(duì)員告訴安東尼，他們?cè)谂谵Z時(shí)德軍早已經(jīng)撤出圣墓鎮(zhèn)，正是他的舉動(dòng)拯救了鎮(zhèn)上的居民。他的舉動(dòng)可以說是個(gè)藝術(shù)拯救人類并反之亦然的特例。這個(gè)非凡的例子表明有些力量比戰(zhàn)爭(zhēng)還要強(qiáng)大。藝術(shù)的力量，美的力量強(qiáng)過戰(zhàn)爭(zhēng)與仇恨。

(二)藝術(shù)教育促進(jìn)學(xué)生意志心理的完善

正如前面所列舉的意大利文藝復(fù)興時(shí)期和我國(guó)宋代時(shí)期的藝術(shù)大師，他們的創(chuàng)作歷程的嚴(yán)謹(jǐn)，不厭繁瑣精益求精的精神令人折服。為了探索和完成一個(gè)微小的細(xì)節(jié)，他們不惜查遍經(jīng)卷、訪遍山嶺。反觀當(dāng)代藝術(shù)，藝術(shù)品如商品般“過季”就得淘汰，這個(gè)時(shí)代已經(jīng)無法留下經(jīng)典。我們只能仰望幾百年、甚至幾千年前的作品。當(dāng)我們感到靈感枯竭時(shí)，回頭看看這些作品，總是能提供給我們智慧和力量。因?yàn)樗鼈兡壑鴦?chuàng)作者的時(shí)間和生命在其中。17世紀(jì)荷蘭現(xiàn)實(shí)主義畫家倫勃朗突破僵硬呆板的肖像畫模式，以戲劇場(chǎng)景的形式獨(dú)出心裁的創(chuàng)作了杰作《夜巡》，卻因?yàn)楫?dāng)時(shí)的荷蘭資產(chǎn)階級(jí)只能欣賞淺薄、庸俗的東西而飽受非議，甚至被告上法庭。雖然日后倫勃朗生活貧困潦倒，但是他卻不向金錢和名貴低頭，一直堅(jiān)持恪守著自己的創(chuàng)作原則。

(三)藝術(shù)教育培養(yǎng)學(xué)生高尚的道德情操

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中除了繪畫技巧外還體現(xiàn)著一種民族精神。中國(guó)畫重人品，重修養(yǎng)，并且重節(jié)操。北宋以后繪畫中對(duì)于品德的表現(xiàn)更加明顯，文人如黃庭堅(jiān)、蘇東坡、沈括等，都主張畫上人品的表現(xiàn)。黃庭堅(jiān)論李公麟的畫，有“畫格與文章同一關(guān)紐”之語，蘇東坡畫竹不畫節(jié)。這種重人品的思想影響著中國(guó)的繪畫，所以有人說：“人品不高，用墨無法”。南宋畫家馬遠(yuǎn)素有“馬一角”的稱號(hào)，因?yàn)樗偸钱嬀拔锏囊唤牵@也影射著他感嘆南宋國(guó)土的殘山剩水之貌。元代時(shí)期繪畫藝術(shù)蕭條，當(dāng)時(shí)的畫家極少畫艷麗的色彩畫。他們的目的無非是在對(duì)異族統(tǒng)治的抗議，所謂“蕭疏淡泊，寄托遙深”。又如倪瓚，他畫竹不過是抒胸中之意氣，“逸筆草草”而已。他畫上很少畫人，據(jù)說只有兩三張畫有過人物。他為什么不畫人物?明代的元卓林替他回答了：“不言世上無人物，眼底無人欲畫難?！笨梢娭袊?guó)畫上文人墨客們借筆墨來抒發(fā)民族精神的重要途徑。

[參考文獻(xiàn)]

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[3]楊銀巧.《試析宋徽宗花鳥畫藝術(shù)的獨(dú)特性和對(duì)后代的影響力》.青年文學(xué)家.

中圖分類號(hào)：G641

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1006-0049-(2016)13-0073-02