民族歌劇中詠嘆調(diào)的演繹
——“飛出苦難的牢籠”的藝術(shù)特征及演唱技巧探析

李嘉欣

（星海音樂學(xué)院， 廣東 廣州 510006）

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民族歌劇中詠嘆調(diào)的演繹
——“飛出苦難的牢籠”的藝術(shù)特征及演唱技巧探析

李嘉欣

（星海音樂學(xué)院， 廣東 廣州 510006）

【摘要】歌曲《飛出苦難的牢籠》是由羅宗賢作曲，任萍寫詞的歌劇《草原之歌》中的選曲，是女主人公儂錯(cuò)加的唱段，本文試圖從整體上把握該作品的音樂風(fēng)格、演唱風(fēng)格及音樂美學(xué)，進(jìn)而對(duì)本歌曲的音樂史地位進(jìn)行評(píng)價(jià)。

【關(guān)鍵詞】《飛出苦難的牢籠》；音樂風(fēng)格；藝術(shù)特征；演唱技巧

一、創(chuàng)作背景與藝術(shù)特色

（一）創(chuàng)作背景

“草原之歌”這首歌劇有六幕五場(chǎng)，在五十年代初，當(dāng)時(shí)還年輕的作曲家羅宗賢首次嘗試寫作如此大型的歌劇，他借鑒西洋歌劇的模式和創(chuàng)作技法頗為大膽，當(dāng)時(shí)的民族歌劇還處在探索期，在這種情況下，如此做法是非?？少F的，因此，我國運(yùn)用西洋技法創(chuàng)作民族新歌劇的最早代表作，也就非“草原之歌”莫屬了。

（二）藝術(shù)特色

這首歌劇的詠嘆調(diào)是第四幕第一場(chǎng)中女主人公儂錯(cuò)加演唱的“飛出苦難的牢籠”。故事內(nèi)容大概如下：不明真相的兩個(gè)部落在國民黨反動(dòng)派的挑不離間下互相廝殺，在一個(gè)午夜，巴扎部落的阿布扎偷襲到了吉達(dá)部落，阿布扎不幸被儂錯(cuò)加的父親萬老公砍傷，同時(shí)萬老公也被阿布扎刺傷。到后來，吉達(dá)部落俘虜了受傷的阿布扎并交給了儂錯(cuò)加看守，在這個(gè)過程中，儂錯(cuò)加知道了阿布扎刺傷了自己的父親，而自己的父親也將阿布扎砍傷，她也意識(shí)到了兩個(gè)部落的仇殺造成了這樣的不幸的發(fā)生，于是把阿布扎從獄中放走，但這個(gè)行為惹怒了自己的父親，父親把她關(guān)進(jìn)了牢籠。

二、歌曲分析

（一）作品曲式特點(diǎn)

本首歌風(fēng)格明顯亮麗，從整體角度窺視，復(fù)二部曲式貫穿始終。本曲內(nèi)蘊(yùn)藏風(fēng)的同時(shí)，大小調(diào)與民族調(diào)式珠聯(lián)璧合，交相輝映，加入的戲曲音樂琴瑟和鳴，實(shí)屬佳作。第一部分是G大調(diào)，旋律符合大調(diào)的音樂特征，平穩(wěn)進(jìn)行，兩個(gè)樂段變化重復(fù)；第二部分由之前的G大調(diào)轉(zhuǎn)為e和聲小調(diào)，加入一些變化音，使得旋律在小調(diào)基礎(chǔ)上變得更加細(xì)膩；第三部分又回到了G大調(diào)上，平穩(wěn)進(jìn)行，特別在最后三句上，層層級(jí)進(jìn)直達(dá)全曲高潮，一鼓作氣，三而不竭，具有很強(qiáng)的震撼力和沖擊效果。

（二）音樂風(fēng)格特點(diǎn)

不同的文化背景孕育迥異的音樂風(fēng)格。本歌劇是以藏族牧民為背景，因而全曲具有濃郁的藏族音樂風(fēng)格。他深入當(dāng)?shù)?，采集民風(fēng)，感悟民俗，整首歌熱情奔放與柔美合二為一，如一個(gè)硬幣的兩側(cè)。旋律和情感，秋水共長天一色，濃墨重彩，風(fēng)華奪目且顏色驚心。

（三）作品歌詞分析

歌詞的開頭有點(diǎn)類似黃梅調(diào)的開頭，這里體現(xiàn)了兩種文化的殊途同歸，用金雀銀雀漫天自由飛翔比喻愛情，在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝，實(shí)在有異曲同工之妙。這段歌詞字字珠璣，愛意滿盛，幸福滿溢。因而本段在演唱時(shí)應(yīng)該是悠揚(yáng)而舒緩，字里行間都應(yīng)唱出對(duì)美好感情的渴望。隨后歌詞寫道，忽然一陣暴風(fēng)雨來到，兩只鳥兒被拆散，勞燕分飛，各?西東。自己深陷囹圄，愛人卻杳無音信生死未卜。無緣背向不相逢，相濡以沫，繾綣情深，?？菔癄€到緣盡。因而這段的演唱應(yīng)該是沉重而憂傷。最后結(jié)尾歌詞是鳥兒飛吧，自己的心也跟隨著飛出這苦難的牢籠，沖出障礙，飛越封建的藩籬。在演唱最后部分時(shí)，歌者所表現(xiàn)出來的應(yīng)該是堅(jiān)定，解脫，沖破一切束縛的感覺，慢而堅(jiān)定的演唱結(jié)尾。

三、作品演唱舉要

（一）歌曲演唱的技術(shù)性處理

在演唱歌曲時(shí)，我們需要運(yùn)用不同的速度、力度以及節(jié)奏、節(jié)拍的變化來展示音樂的藝術(shù)效果。首先歌曲的第一部分，2/4、3/4、4/4的節(jié)拍在交替進(jìn)行，油然而生的是一種舒緩悠揚(yáng)的聲音，穿越時(shí)空，沁入心脾，動(dòng)人心魄，速度要稍慢，像緩緩流動(dòng)的音符如泣如訴，惹人思緒萬千，進(jìn)入到儂錯(cuò)加那個(gè)美好的戀愛時(shí)代。 其中十六分音符的出現(xiàn)，更加展現(xiàn)了海闊憑魚躍，天高任鳥飛的自由情懷。在第三句中有一個(gè)換氣記號(hào)，此處又是一個(gè)切分節(jié)奏，急促換氣然后開始下一句的弱起，重音落在下一句的強(qiáng)拍，突出下一句“插”字的堅(jiān)定，在“翅”字上有一個(gè)延長記號(hào)，因而這句要適當(dāng)延長，展現(xiàn)出歌曲特殊的表達(dá)效果。在本段第六句出現(xiàn)兩個(gè)三連音，此處的三連音展現(xiàn)的是滄海浮塵中一絲穿過云雨的相愛之情，因而在演唱時(shí)應(yīng)該是均勻而圓滑地唱出這兩個(gè)三連音，深切展現(xiàn)出一種愛情如水般在生命中流淌的感覺，更體現(xiàn)了生如夏花般絢爛，死若秋水般靜美的情深意切。

（二）高潮部分的處理

高潮部分是一首歌曲的精華所在，前面明暗交叉，鋪敘曉暢，而到了高潮部分，在歌曲深意和情感表達(dá)上都達(dá)到了全曲的最高點(diǎn)，歌詞至此消逝而有限，歌意卻得到升華，無窮與永恒，無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。《飛出這苦難的牢籠》高潮部分就是全曲的結(jié)尾段，儂錯(cuò)加渴望成為鳥兒，去到心上人的身邊，飛行穿梭，衣袂飄揚(yáng)，披帛翻飛，飛離苦難。最后的部分不僅是儂錯(cuò)加在吶喊，背后是整個(gè)藏族山呼海嘯的聲音，他們渴望沖破束縛，摶扶搖而上者九萬里，最終解放，身沐自由光，因此最后一部分便富有了更深層次的意義?！帮w吧，小鳥兒”要唱得溫柔，“飛吧，我的心”要唱得飽滿而自由，隨之“飛出這苦難的牢籠”連續(xù)重復(fù)三次，三次重復(fù)一次要比一次強(qiáng)，一次比一次堅(jiān)定，最高音“牢”字要唱得高亢而強(qiáng)烈，仿佛儂錯(cuò)加馬上就沖破一切苦難與枷鎖，執(zhí)子之手與子偕老了，最后很堅(jiān)定的結(jié)束在“籠”字上并作自由延長，全曲結(jié)束。在聲樂歌曲演唱中，技巧的運(yùn)用和情感的表達(dá)是兩個(gè)非常重要的方面。良好的技巧是基礎(chǔ)，而情感的融入讓演唱更生動(dòng)，富有感染力，二者是相輔相成，不可分割的。演唱時(shí)只有將技巧與情感相結(jié)合，做到以情帶聲以聲傳情才能真正表達(dá)出歌曲的藝術(shù)內(nèi)涵，從而打動(dòng)人心。

四、結(jié)論

民族聲樂作品藝術(shù)的風(fēng)格與民族的習(xí)俗、信仰、地理環(huán)境、人文歷史等都有很大的關(guān)系，在未來的研究中還要更加注重特別對(duì)于民族語言的把握。注重民族、地方語言特征的目的是為了更好地掌握表現(xiàn)歌曲的民族風(fēng)格①。這是對(duì)于這首歌曲未來所研究和探討的新起點(diǎn)。

注釋：

①李湛：民族聲樂演唱的技巧、情感與風(fēng)格的把握［J］.音樂創(chuàng)作，2009（1）：149-150.

參考文獻(xiàn)

［1］李抒丹.淺談中國歌劇演唱之藝術(shù)魅力［J］.樂府新聲（沈陽音樂學(xué)院學(xué)報(bào)），2006（2）：90-93.

作者簡(jiǎn)介：李嘉欣（1992—），女，廣東臺(tái)山，星海音樂學(xué)院，學(xué)士，研究方向：民族音樂。