舒伯特鋼琴即興曲的創(chuàng)作特征分析

楊 鳴

（河南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，河南 鄭州 451464）

舒伯特鋼琴即興曲的創(chuàng)作特征分析

楊 鳴

（河南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，河南 鄭州 451464）

舒伯特是浪漫主義音樂的先驅(qū)，而鋼琴即興曲則是其后期創(chuàng)作的重要領(lǐng)域。其利用高超的音樂創(chuàng)作技法，使即興曲表現(xiàn)出了鮮明的浪漫主義風(fēng)格，堪稱是“理性的浪漫”，對后世的鋼琴創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。鑒于此，本文從舒伯特鋼琴即興曲的創(chuàng)作經(jīng)歷談起，就其創(chuàng)作特征進(jìn)行了分析，以期獲得更加深刻的認(rèn)識。

舒伯特；鋼琴即興曲；創(chuàng)作經(jīng)歷；創(chuàng)作特征

一、舒伯特鋼琴即興曲創(chuàng)作概述

即興曲是法文單詞“impromptu”的翻譯，原意為“興之所至的創(chuàng)作”，早在巴洛克時期，就曾出現(xiàn)過即興曲的雛形，被廣泛運用于舞會的伴奏中。古典主義時期，諸多作曲家更加青睞于大型交響樂、奏鳴曲的創(chuàng)作，結(jié)構(gòu)簡潔、演奏簡單的即興曲并沒有得到充分的重視，發(fā)展一度中斷。而到了浪漫主義時期，創(chuàng)作者樹立起了情感抒發(fā)這一創(chuàng)作的重要目標(biāo)，所以在創(chuàng)作體裁上也更加多樣化，個性鮮明、抒情性強的即興曲重新為創(chuàng)作者所關(guān)注，并逐漸發(fā)展成為了浪漫主義音樂最具代表性的題材形式，包含音樂瞬間、新事曲、夜曲、浪漫曲、無詞歌等，都屬于即興曲的范疇。一般都是中等長度，結(jié)構(gòu)簡練，在演奏上很少追求炫技，重在表現(xiàn)個人的真情實感。在舒伯特之前，有一位名為弗日塞克的捷克作曲家，他曾經(jīng)創(chuàng)作出了6首鋼琴即興曲，并將作品帶到了奧地利和友人們一起探討交流。在一次聚會中，舒伯特和弗日塞克相識，并分享了彼此對音樂創(chuàng)作的想法和感受等。尤其是弗日塞克的即興曲，引起了舒伯特的強烈興趣，并萌生了創(chuàng)作即興曲的想法。1825年到1827年間，是舒伯特境遇頗為不順的三年，期間友人們紛紛結(jié)婚，漸行漸遠(yuǎn)，而自己的精神導(dǎo)師貝多芬也與世長辭，讓舒伯特失去了最為堅實的精神依靠。也正是在這種情況下，舒伯特開始了即興曲創(chuàng)作。先后創(chuàng)作出了兩套共八首作品。這些作品雖然名為即興曲，但是卻不是隨意創(chuàng)作的，而是形式嚴(yán)謹(jǐn)、內(nèi)容充實的佳作，雖然在當(dāng)時并沒有引起太大的反響，但是歷史卻證明了這些作品的價值，并對后來的即興曲創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

二、舒伯特即興曲創(chuàng)作特征分析

（一）豐富的旋律

旋律是音樂的靈魂，特別是對即興曲這種鋼琴小品來說，由于形式上的簡潔性，所以更加突出了旋律的重要性。縱觀舒伯特這八首作品的旋律，一個最鮮明的特點就是旋律的豐富性，多種類型的旋律無所不包。如歌唱性旋律，這是浪漫主義時期具有代表性風(fēng)格的旋律，在當(dāng)時，歌唱被認(rèn)為是最佳的抒情形式，所以也就出現(xiàn)了器樂旋律聲樂化的創(chuàng)作追求。如Op90中的第一首，A段的主題旋律從一個八度的G音開始，力度較強，舒曼后來解讀道，這個音其實是對一聲嘆息的模仿，意在引起觀眾的注意。隨后旋律則是級進(jìn)的上行和下行，將一段故事娓娓道來，更像是一段淡然的歌唱。又如Op90第二首的一段旋律，以三連音開始，并貫穿于樂曲的始終，出了少數(shù)的幾個音之外，幾乎全部是級進(jìn)，更像是一條清澈的小溪在山間輕快的流淌，正是一種輕松歡快的歌唱。又如舞蹈性旋律。舒伯特是一位有著強烈民族意識的作曲家，對于奧地利的民族民間音樂十分重視，并將一些素材廣泛運用于創(chuàng)作中。如Op142中的第四首，f小調(diào)，快板，八三拍，旋律帶有鮮明的律動感覺，特別是在連接部，還適時出現(xiàn)了強烈顫音和32分音符的極速跑動，正是對吉普賽舞蹈的的真實還原。此外還有連續(xù)性旋律、動力性旋律等，都在作品中有著精彩的展現(xiàn)，舒伯特“旋律大師”的稱號可謂是當(dāng)之無愧。

（二）創(chuàng)新的和聲

浪漫主義時期，和聲的作用得到了前所未有的重視，為了獲得更加豐富和精準(zhǔn)的情感表現(xiàn)效果，很多作曲家都對和聲進(jìn)行了創(chuàng)新，而舒伯特則是其中的先驅(qū)。雖然受到了古典主義音樂的強烈影響，但仍在具體的創(chuàng)作中突破了古典主義和聲法則的束縛，獲得了前所未有的創(chuàng)新效果。具體來說，首先是注重和聲的色彩性。舒伯特對和聲的色彩性有著天生敏感，總是能夠用和聲表現(xiàn)出最準(zhǔn)確的色彩。比如Op90第一首，先是從八度G音開始，然后是淡然的歌唱。第一主題是g小調(diào)，隨后在強拍上出現(xiàn)的減七和弦則給人以焦慮和揪心的感覺。四十二小節(jié)之后，則進(jìn)入了第二主題，轉(zhuǎn)為了降A(chǔ)大調(diào)，此刻樂曲的色彩更加的溫暖，這種從憂慮、焦灼到平靜、溫暖的轉(zhuǎn)變十分自然，幾乎不露痕跡，似乎是一段順理成章的情感轉(zhuǎn)變過程。其次是善于用和聲營造意境。在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中，利用和聲營造氛圍和意境的手法，就被舒伯特運用的游刃有余，在即興曲創(chuàng)作中也不例外。比如Op90的第三首，單從旋律角度來看，雖然十分優(yōu)美，但是也給人以單薄之感，但是舒伯特卻通過和聲的構(gòu)建，營造出了一種起伏錯落之感，將人們帶入了一個浪漫的夢境之中。Op90的第四首中，每一個低音都要保持兩個小節(jié)，給人以一種沉重感，而大量重復(fù)音和弦的加入，則使音樂產(chǎn)生了連成一片的效果，突出了一種悲劇的氛圍，給人以沉重之感。可以看出，舒伯特以古典主義和聲體系為基礎(chǔ)，根據(jù)實際表現(xiàn)需要進(jìn)行了大膽的創(chuàng)作，不但豐富了作品本身，諸多和聲創(chuàng)新技法，也對后來的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，很多后輩作曲家都表示從舒伯特的和聲技法中受益匪淺。

（三）靈活的節(jié)奏

舒伯特對節(jié)奏十分重視，而且對節(jié)奏的運用也十分靈活，能夠讓節(jié)奏和作品真正融為一體，帶給人們以多元化的審美感受。如三連音節(jié)奏，這是一種為舒伯特所鐘愛的節(jié)奏類型，八首作品中有七首都用到了這種節(jié)奏形式。在舒伯特看來，三連音這種帶有動感的節(jié)奏，能夠和古典主義音樂整體、刻板的節(jié)奏形成鮮明的對比，讓音樂更加靈活多樣。如Op142中第二首，全面幾乎都是三連音節(jié)奏，但是卻沒有給人以紛亂之感，而是一種極致的流暢，而且在Op142的第三首中，舒伯特還大膽運用了六連音，認(rèn)為簡單的三連音已經(jīng)難以滿足表現(xiàn)的需要，對這種節(jié)奏的重視和偏愛可見一斑。又如二對三節(jié)奏。這是舒伯特在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中常用的節(jié)奏，意在通過對旋律和伴奏平衡的打破，獲得更加動感的音樂效果。如Op90第一首的后半部分，右手旋律是規(guī)整的八分音符，而左手卻是三連音，雖然兩者在形式上并不是對應(yīng)的，但是卻分明呈現(xiàn)出了一種整體感。此外，舒伯特還經(jīng)常使用改變重音位置的手法而獲得新的節(jié)奏效果。可以看出，其對于節(jié)奏的運用是十分靈活的，由此也獲得了獨特、新穎的效果。

（四）多樣的結(jié)構(gòu)

結(jié)構(gòu)是作曲家對整個樂曲諸多要素的有機安排，對于音樂風(fēng)格的表現(xiàn)有著重要影響。舒特伯處于古典和浪漫主義交界的時代，不免會受到兩種大環(huán)境的雙重影響，所以在他的即興曲中，結(jié)構(gòu)也是多樣化的，既有對古典主義的繼承，也有匠心獨具的創(chuàng)新。如Op90中第二、三、四首，都采用了復(fù)三部曲式，這是一種在古典主義時期發(fā)展的十分完善的結(jié)構(gòu)，對此舒伯特予以了延續(xù)。而且在變奏曲式中，同樣也使用了的三部性音樂發(fā)結(jié)機構(gòu)，其中第一、二變奏是呈示部，第三、四變奏是發(fā)展部，而第五變奏和尾聲則是結(jié)束部。正是對舒伯特對前人經(jīng)典之作的效仿。與此同時，舒伯特也對結(jié)構(gòu)進(jìn)行了創(chuàng)新。在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，舒伯特喜歡采用分節(jié)歌的形式，即使用同一種旋律來演唱不同段落的歌詞，這種習(xí)慣也延續(xù)到了鋼琴創(chuàng)作中。如Op90的第三首，第二段中就運用了變化重復(fù)的手法，將一般二段體的 ab 結(jié)構(gòu)變?yōu)?abb1，看似一個十分簡單的處理，但是卻帶來了全新的音樂效果，不得不讓人感嘆舒伯特技法運用之精妙。

綜上所述，一提到浪漫主義音樂，多數(shù)人都會聯(lián)想到主觀性強、情感濃郁等特點，與之前嚴(yán)謹(jǐn)、理性的古典主義風(fēng)格迥然不同。然而這僅僅是欣賞者的一種審美感受，而且這種感受的形成，恰恰是建立在理性基礎(chǔ)上的，創(chuàng)作者需要大到選材和作品架構(gòu)，小到對每一種音樂要素的分析和把握，才能呈現(xiàn)出這種風(fēng)格特點。舒伯特的即興曲就是一個鮮明的例證，其曲式結(jié)構(gòu)、主題、和聲、節(jié)奏等，無不經(jīng)過了精心的設(shè)計，也正是對其高超音樂創(chuàng)作技法的充分展示。通過這種分析和研究，也能夠為我們更好的欣賞和演奏這些作品打下良好的基礎(chǔ)，真正感受并表現(xiàn)作品的精髓。

［1］楊賢忠.論舒伯特鋼琴《即興曲》（OP.142第一首）結(jié)構(gòu)上的突破與創(chuàng)新［J］.樂府新聲（沈陽音樂學(xué)院學(xué)報），2003（01）.

［2］賀力.舒伯特和《～bA大調(diào)即興曲》Op90No.4［J］.音樂天地，2003（10）.

［3］馮向陽.試論舒伯特《降E大調(diào)即興曲》的演奏［J］.中國音樂學(xué)，2000（S1）.