從白居易詩(shī)中看無(wú)聲音樂的美

李騰鳳

（河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，河南 開封 475001）

從白居易詩(shī)中看無(wú)聲音樂的美

李騰鳳

（河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，河南 開封 475001）

理解音樂需有一定的文學(xué)底蘊(yùn)，闡釋文學(xué)當(dāng)有一定的音樂涵養(yǎng)。白居易擅“自援琴，操宮聲”，對(duì)音樂有著獨(dú)特的感悟與體驗(yàn)，讀白居易描寫音樂方面的詩(shī)更是如此。自古人們認(rèn)為音樂是聲音的藝術(shù)，其通過(guò)有組織的音響運(yùn)動(dòng)來(lái)創(chuàng)造形象、表達(dá)情感，但在一部完整的音樂作品中，音響（有聲）只是其中的一部分，與其對(duì)應(yīng)的另一方面即是“無(wú)聲”，二者缺一不可，那么在無(wú)聲的情況下，怎樣體現(xiàn)其藝術(shù)性？人們將怎樣去感受音樂的美？無(wú)聲在整個(gè)音樂作品中又能起到多大的作用？本文將從文學(xué)音樂家白居易的詩(shī)中尋找這些問題的答案。

白居易；詩(shī)歌；無(wú)聲音樂；音樂美；休止符

白居易（772-846），唐代現(xiàn)實(shí)主義詩(shī)人，在音樂藝術(shù)方面有著高超的修養(yǎng)和卓越的成就，愛音樂，通音律，一生作有大量詩(shī)篇，其中與音樂有關(guān)的近700首，內(nèi)容涉及歌唱、彈奏、舞蹈等方面（有“詩(shī)魔”和“詩(shī)王”之稱），因此可以說(shuō)也是這一時(shí)期重要的音樂代表人物。本文將通過(guò)分析白居易詩(shī)中關(guān)于無(wú)聲音樂的描述以及其和老子的“大音希聲”、陶淵明的“但識(shí)琴中趣，何勞弦上音”的音樂美學(xué)思想的對(duì)比來(lái)尋找和發(fā)現(xiàn)其中所蘊(yùn)含的音樂美。

一、“無(wú)聲”之別

有這樣一種說(shuō)法，聽到的音樂很美，聽不到的音樂會(huì)更美，這似乎與老子的“大音希聲”有點(diǎn)相似。老子提出的“大音希聲”是理想中的一種音樂，“大音”指音樂本身，是音樂的“道”，從它本身的性質(zhì)來(lái)說(shuō)，就是“聽之不聞”的?！奥犞宦劽幌！?，這“?！辈皇钦f(shuō)沒有聲音，而是說(shuō)我們聽不到。但如蔡忠德先生所說(shuō)，這種看似是在說(shuō)無(wú)聲之樂勝于有聲之樂，實(shí)則是以抽象的無(wú)聲之樂來(lái)否定具體的有聲之樂，老子把形而上的“道”看得比形而下的“物”更為根本，更為重要，屬于唯心主義，是一種唯心主義音樂美學(xué)思想的表現(xiàn)。

關(guān)于陶淵明，在《晉書·陶潛傳》中，有一名句——“但識(shí)琴中趣，何勞弦上音”，這是對(duì)陶潛的生活情趣和音樂美學(xué)態(tài)度的描述。有學(xué)者認(rèn)為這是其強(qiáng)調(diào)超越音聲，追求弦外之意，從而把握音樂美之所在，并不是在取消音聲，否定弦聲；但也有學(xué)者認(rèn)為這一做法正是對(duì)老子“大音希聲”一語(yǔ)的含義的真實(shí)寫照。這種獨(dú)特的音樂美學(xué)思想與其讀書“不求甚解，每有會(huì)意，便欣然忘食”，賞景“此中有真意，欲辨已忘言”的態(tài)度相一致，是老莊思想、魏晉風(fēng)度與陶潛個(gè)性相融合的產(chǎn)物。

但老子和陶淵明的“無(wú)聲”之樂，是自然而非人為的，都是一種理想的境界，是一種抽象的音樂，這種音樂只存在于想象和思維當(dāng)中，是普通人無(wú)法聽到無(wú)法理解的音樂之美。老子對(duì)有聲之樂的否定，其意義從某種程度上說(shuō)是消極的；陶潛推崇則一種完全的精神上的交流，但在沒有聲音的基礎(chǔ)上談音樂，似乎也是不切實(shí)際的，可見他們強(qiáng)調(diào)的都是無(wú)聲音樂是至高無(wú)上的，而在白居易詩(shī)中，關(guān)于無(wú)聲音樂的描寫有如：

（1）《箏》中的“珠聯(lián)千拍碎，刀截一聲終?！獣r(shí)情不斷，休去思無(wú)窮?！?/p>

（2）《夜箏》中的“弦凝指咽聲停處，別有深情一萬(wàn)重?！?/p>

（3）《琵琶行》中的“冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時(shí)無(wú)聲勝有聲?！?/p>

（4）《五弦彈》中的“曲終聲盡欲半日，四座相對(duì)愁無(wú)言?！?/p>

以上詩(shī)中所描寫的這些“無(wú)聲”之樂有一個(gè)共同的特點(diǎn)——存在于具體的音樂作品和音樂表演中，交織在有聲音樂之中的，不是虛無(wú)縹緲，只可意會(huì)不可言傳的。

由此可見，三位智者關(guān)于“無(wú)聲”的表述是有差異的，接下來(lái)本文將沿著白居易的觀點(diǎn)來(lái)論述無(wú)聲音樂所蘊(yùn)含的美。

二、“無(wú)聲”之妙

存在于音樂作品中的無(wú)聲音樂到底妙在哪里，美在哪里，又是如何表情達(dá)意的呢？從以上白居易詩(shī)中對(duì)音樂的描寫中，我們可以看到以下幾點(diǎn)：

（一）有聲和無(wú)聲是互為條件、是動(dòng)與靜，是內(nèi)與外的統(tǒng)一。“聲暫歇”、“聲停處”、“無(wú)聲”、“歇時(shí)”是三首詩(shī)文中分別出現(xiàn)的對(duì)音樂中無(wú)聲的描寫，“歇”、“?！薄ⅰ盁o(wú)聲”是指音樂在進(jìn)行的過(guò)程中恰到好處的短暫的停止。其中明確指出無(wú)聲之美存在于有聲之樂中的詩(shī)句是“凝絕不通聲暫歇”、“弦凝指咽聲停處”兩句，其中當(dāng)然也蘊(yùn)涵著有聲之樂的美得益于無(wú)聲之美的存在而與其形成的對(duì)比，由于音樂存在的特性，有聲之樂長(zhǎng)而無(wú)聲之樂短才能使其音樂美發(fā)揮的淋漓盡致。

在彈奏的樂譜中，休止符并不陌生，音符和休止符相互依托，休止符以其無(wú)聲來(lái)趁有聲之妙，最為特殊的當(dāng)屬1962年約翰·凱奇創(chuàng)作的《4分33秒》，整個(gè)曲子沒有一個(gè)音符，但最常見的依然是短暫的休止，如門德爾松的《無(wú)詞歌》OP.67 NO.2中，雖然每句都有休止，但整個(gè)曲子的感覺并不間斷，并且給人意想不到的新鮮之感。

（二）以有為主，以無(wú)為輔，但關(guān)鍵在于對(duì)兩者巧妙地把握。音樂是聽覺的藝術(shù)，以音響為主體，但在音樂的進(jìn)行中，恰到好處地運(yùn)用短暫的休止，便能使音樂產(chǎn)生不間斷情感思緒，并為樂曲增添誘人的魅力，詩(shī)中“歇時(shí)情不斷，休去思無(wú)窮”就是對(duì)這一特點(diǎn)的的巧妙描寫。如古箏曲《戰(zhàn)臺(tái)風(fēng)》在一大段掃搖后運(yùn)用了捂弦的技巧，人為的阻止弦的震動(dòng)，而此時(shí)的無(wú)聲反而更加烘托出剛才狂風(fēng)暴雨的激烈，并能給人以無(wú)盡的想象。所以在音樂中有效的運(yùn)用有聲與無(wú)聲的交替，能更好的展示音樂的美，無(wú)窮的想象的美。

（三）恰到好處的運(yùn)用無(wú)聲，可以表現(xiàn)出有聲音符所無(wú)法表現(xiàn)的某些意象及特殊的情感體驗(yàn)。無(wú)聲能夠表現(xiàn)特殊的意象品質(zhì)，這在詩(shī)句“別有深情一萬(wàn)重”，“別有幽愁暗恨生”，“此時(shí)無(wú)聲勝有聲”中表現(xiàn)的最為突出，我們可以從已有的音樂作品中找到許多這樣的實(shí)例。

綜上，“無(wú)聲”之妙在其不是孤立存在的，它與有聲相輔相成，并且能讓聽者對(duì)音樂有更好的理解，起到有聲音符無(wú)法取代的作用。

三、“無(wú)聲”的美

白居易音樂美學(xué)思想的重要體現(xiàn)即是讓音樂在“有聲”和“無(wú)聲”中達(dá)到對(duì)立統(tǒng)一的和諧與平衡，從而展現(xiàn)無(wú)聲音樂的美。在《琵琶行》中，詩(shī)人用“別有幽愁暗恨生，此時(shí)無(wú)聲勝有聲”的佳句贊美了無(wú)聲的重要與特別之處，使讀者對(duì)琵琶女所彈奏的音樂產(chǎn)生無(wú)限的想象，音樂余意無(wú)窮，更為可嘆的是彈奏至此，并沒有隨著聽者（讀者）的聽覺預(yù)期結(jié)束此曲，而是在“聲暫歇”的時(shí)候?qū)ⅰ坝某畎岛蕖钡牧α烤鄯e起來(lái)，使其再也無(wú)法壓抑，爆發(fā)出如瓶子炸裂，水漿迸出的撼人聲響，在這跌宕起伏的聽覺體驗(yàn)后，曲子雖然結(jié)束，但蕩氣回腸的音樂情緒不絕于耳，不禁令人拍案叫絕。這種暫歇即是無(wú)聲音樂的美，是一種音樂的不連慣性，并點(diǎn)明了這種不連貫總是短暫的，它依賴于音樂的連貫性，為音樂的連貫原則做鋪墊。

不連貫性和連貫性——這兩者是對(duì)立統(tǒng)一的。一方面，音樂的連貫性是指聲音的持續(xù)性，即長(zhǎng)久的存在，這是音樂的主要構(gòu)成要素，給人以想象的基礎(chǔ)；另一面，音樂的不連貫性是即音樂的片刻休止，為推動(dòng)音樂的發(fā)展有不可低估的作用，這個(gè)短暫的休止蘊(yùn)含著豐富的情緒和一種形式美。通常我們認(rèn)為一首音樂作品應(yīng)該是有聲的，連貫的，但不連貫的音樂片段（無(wú)聲）與其形成對(duì)比，可使音樂情緒得以轉(zhuǎn)變。不論是悲苦、仇恨、激情、歡樂的情緒都將在無(wú)聲之后得以宣泄。

“無(wú)聲”之美在白居易的《琵琶行》中已經(jīng)得到了充分的表現(xiàn)，讓人讀之便覺熱血沸騰，何況聽之。從《五弦彈》的“曲終聲盡欲半日，四座相對(duì)愁無(wú)言”中，我們可以看到另外一點(diǎn)，即內(nèi)心聽覺與無(wú)聲音樂的關(guān)系。聽者可以利用內(nèi)心聽覺延伸對(duì)于作品的思考，演奏者也可以利用這種無(wú)聲的空間達(dá)到不一樣的練習(xí)效果。此外音樂中的不連貫處理，可以促使聽者有所感有所思，這不僅是使音樂情緒發(fā)揮到極致的不連貫處理，也是演奏者情緒和情感升華的不連貫處理。表演者在處理音樂中的“無(wú)聲”之處時(shí)，有自己的詮釋和理解，聽者在聲停處也會(huì)有自己獨(dú)特的情感體驗(yàn)。這就是“無(wú)聲”所創(chuàng)造的一個(gè)給人以無(wú)盡的想象空間的藝術(shù)魅力。

四、結(jié)語(yǔ)

無(wú)靜則無(wú)動(dòng)，無(wú)止則無(wú)行。通過(guò)對(duì)白居易詩(shī)中關(guān)于無(wú)聲音樂詩(shī)句的分析，可以看出，他以其獨(dú)特的音樂審美視角發(fā)現(xiàn)某些前人未能道出的規(guī)律，并能夠從音樂的內(nèi)部出發(fā)從而總結(jié)出無(wú)聲之樂的魅力。通過(guò)本文，我們可以肯定的是無(wú)聲音樂是無(wú)可替代的，但它是短暫的且必需依賴于有聲音樂之中，而非老子與陶潛所說(shuō)的“聽不到”的無(wú)聲之樂。了解了無(wú)聲音樂的妙處、美處，在以后的音樂實(shí)踐中，我們應(yīng)該加倍重視時(shí)值雖短但作用巨大的休止符。■

[1] 張佳穎.從白居易《琵琶行》探討其音樂美學(xué)思想[J].2012,13.

[2] 沈文凡,王春明.白居易“歌詩(shī)”音樂美學(xué)探微[J].2015,05.

[3] 戈曉毅.大樂必和:白居易音樂美學(xué)思想探析[J].2005,06.