聲樂學習的三個階段特性分析

李 巖

（曲阜師范大學音樂學院，山東 日照 276826）

聲樂學習的三個階段特性分析

李 巖

（曲阜師范大學音樂學院，山東 日照 276826）

聲樂的學習過程是一個過程性的集合。文章將聲樂學習分為自然、不自然及科學的自然三個階段，并就每個階段的學習特點及學習技巧進行了總結(jié)和概括，對聲樂學習和訓練提供了重要參考。

階段；自然；不自然；科學的自然；技術(shù)

引言

聲樂學習是過程性、階段性的集合。有學者將其分為“自然、不自然、科學的自然”三個階段；也有人將其分為“錯誤的下意識、有意識的糾正和改進、正確的下意識” 發(fā)聲三個階段，也有“認識、技能、情感領(lǐng)會”三階段學習的說法。每一種“三分法”各具特色，筆者在學習及教學教程中，總結(jié)經(jīng)驗，對“自然、不自然、科學的自然”三分法較為認同。下文分別對三個階段的學習技巧進行討論。

一、自然階段

也稱初級階段或運用單一共鳴的階段。初學者在本階段多憑自身的嗓音條件、樂感及對聲樂的熱愛進行模仿或示范的演唱，其發(fā)聲聽起來直白自然，沒有技法，各歌唱要素達不到和諧統(tǒng)一，常稱為“大本嗓”唱法。本階段需要注意音域及音質(zhì)兩個問題。音域也稱聲音跨度，專業(yè)的音樂作品音域跨度較大，常超出一個甚至達到兩個八度。初學者音域約一個八度，需要通過聲音訓練擴展音域，以滿足演唱需求。音質(zhì)也即聲音的質(zhì)量，個體差別較大，通過訓練可挖掘初學者的優(yōu)秀音質(zhì)，培養(yǎng)敏銳的樂感，達到改善音質(zhì)的目的。

二、不自然階段

也即中級階段，艱難且具有挑戰(zhàn)性。學習者雖然經(jīng)過初級階段的模仿與適應(yīng)，對自身歌唱器官已有了基本認識和簡單的操控，但還不能嫻熟掌握歌唱技巧和駕馭歌唱器官。只有經(jīng)過要階段意志及智慧的考驗，經(jīng)過不斷“肯定——否定——肯定”的重復性過程，才能成功。

（一）思維

遵循規(guī)律，建立正確的聲樂學習思維非常重要。歌唱的最好方法就是遵循自然規(guī)律。很多人終其一生研究聲樂，卻難以唱出正確的聲音，其原因往往也在于此。

（二）技術(shù)

1.呼吸?！吧聘枵?，必先調(diào)其氣”，掌握好呼吸是聲樂學習的基礎(chǔ)和關(guān)鍵?！拔鼩狻笔菂⑴c歌唱的各器官的協(xié)調(diào)預備狀態(tài)。意大利聲樂教師講呼吸，就是一個“簡單”的“哈欠”過程，把喉頭穩(wěn)定在合適的較低位置，保持吸氣狀態(tài)，進行歌唱。“吸氣”包括聲音位置、牙關(guān)的松開、喉頭適當?shù)慕档?、橫膈膜的氣息支點的運用、小腹的微收等。只有刻苦訓練，才能使這一動作協(xié)調(diào)統(tǒng)一。呼氣的重點是控制。關(guān)于氣息控制，多數(shù)聲樂理論都不同程度的提到了“橫膈膜的控制”。筆者認為，呼氣是積極自然的流動過程，保持下肋骨和后腰部擴張的前提下小腹自然向內(nèi)微收托起，這需要平衡感才能將氣息和聲音協(xié)調(diào)起來。其原則就是“節(jié)約”，力求用最少的氣息量，獲得最大的聲音效果?！昂簟笔锹曇魯U散的過程，“吸”是狀態(tài)的調(diào)整，是呼的前提，兩者相輔相乘，協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

2.發(fā)聲。發(fā)聲是歌唱的實質(zhì)和歌唱的重點，源于聲帶的振動，經(jīng)過共鳴腔體的美化，加上語言的修飾，形成變化的歌聲。意大利聲樂流派要求聲音位置要高，以利于聲音線條的優(yōu)美、連貫，使歌唱流暢并節(jié)約嗓音。在方法上，只有正確的打開喉嚨和氣息支持，才會產(chǎn)生聲音的高位安放與面罩共鳴，使歌聲強勁悠遠，清晰而富有彈性。對于“過渡”聲區(qū)的訓練，最重要的是掌握換聲技術(shù)。普遍采用“關(guān)閉”或稱“掩蔽”的方法渡過換聲區(qū)，以使聲音更集中，更立體，位置準確，以便于形成高位置、高泛音，以達到樂聲震撼、聲區(qū)統(tǒng)一的目的。根據(jù)不同聲部及個體差異，進入及結(jié)束換聲區(qū)的位置，各有不同，在練習時要注意區(qū)別。如男高音聲部，一般情況下，以小字二組降e開始進入換聲區(qū)，可通過母音變形（加入o的音色）、搭橋技術(shù)、掩蓋技術(shù)三種方法使聲音更加集中、更加立體。通過把聲音集中起來唱上去，一直到小字二組降a換聲區(qū)基本結(jié)束。之后，可順著換聲區(qū)的聲音位置唱上去，順利進入高聲區(qū)。另外，在聲音位置相對準確后，盡量保持不動的前提下，換聲會自動進行，這時的聲音既不是扣進去的也不是過分開放的，而是掩蔽、集中的聲音。

3.共鳴。共鳴是最抽象的聲樂概念，無跡可循，是正確發(fā)聲的“結(jié)果”。共鳴常被認為是“洋唱法”，以致盲目追求聲音的厚重、結(jié)實、漂亮。實際上，共鳴與歌者自身生理條件及訓練有關(guān)，不只是“做”出來的聲音。如三位一體的共鳴狀態(tài)：胸腔共鳴是基礎(chǔ)，口咽腔共鳴是主導，頭腔共鳴是保證，三者互為前提，共融共通，是最理想的共鳴狀態(tài)。如果不能正確認識共鳴狀態(tài)，盲目追求片面的假共鳴，最終會適得其反。

三、科學的自然階段

也即高級階段，本階段能使科學發(fā)聲和演唱成為下意識的習慣，能靈活運用聲音技巧來完美塑造音樂形象，做到“聲情并茂”、“字正腔圓”。本階段應(yīng)注意語言和音樂兩點。

歌唱的最高級別是語言的比拼，不論是母語還是外語，都要求做到“字正腔圓”，“字、聲、氣”三者協(xié)調(diào)統(tǒng)一，這與語言習慣和地方風格有關(guān)。一般在聲樂教學中，主要強調(diào)元音訓練。世界范圍內(nèi)，很多都在采用意大利五個元音字母（a、e、i、o、u）進行聲樂教學與訓練。不同的作品，要根據(jù)其題材、體裁、風格、韻味、方言等音樂元素，決定使用哪些聲音表現(xiàn)手段來強化主題。演唱中要達到“詞、曲、意”的完美結(jié)合，需要不斷的實踐。

此處的音樂意即“線條”，歌唱性，也就是唱出高低起伏和強弱走勢。歌唱技法可以學習，但樂感只能個人領(lǐng)悟，聲樂作品能否刺激學生并產(chǎn)生感受，在于音樂修養(yǎng)的積累，通常老師啟發(fā)學生唱音樂是為了詮釋聲樂作品的內(nèi)涵及聲音的流暢連貫。因此，學習者也應(yīng)注重音樂修養(yǎng)、音樂感覺的培養(yǎng)。

四、小結(jié)

聲樂學習的“三個階段”是一個有機整體，沒有嚴格界限，學習訓練貫穿始終。學習聲樂是理論與實踐相結(jié)合的過程，特別是初學階段，必須找經(jīng)驗豐富的聲樂老師指導，并及時與其進行溝通，以便于老師的不斷糾正指導。其中，聲樂思維的構(gòu)建又是能否成功的關(guān)鍵，因此，學習時應(yīng)注意多用腦子，少用嗓子，只有把聲樂作為一種終生要鉆研的學問來學，才會卓有成效。

［1］王偉剛.淺論聲樂初學者的學習方法［J］.現(xiàn)代交際，2012，（09）.

李巖（1979—），男，漢族，山東濟寧泗水人，研究方向為聲樂演唱與教學研究。