高校歌舞樂綜合形式教學(xué)現(xiàn)狀及改革研究*

姚 萍

（鄭州科技學(xué)院音樂系，河南 鄭州 450007）

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高校歌舞樂綜合形式教學(xué)現(xiàn)狀及改革研究*

姚 萍

（鄭州科技學(xué)院音樂系，河南 鄭州 450007）

摘 要：歌舞樂是集歌唱、舞蹈和音樂為一體的一種綜合性表演藝術(shù)，為人民群眾喜聞樂見，為音樂人不懈追求。但是現(xiàn)有高校音樂教育中卻把歌舞樂分離來教與學(xué)，造成音樂學(xué)習(xí)者技能單一，就業(yè)面狹窄，對(duì)音樂事業(yè)的發(fā)展也大為不利。通過簡(jiǎn)述歌舞樂形式的歷史發(fā)展，分析現(xiàn)有高校歌舞樂的教學(xué)現(xiàn)狀，闡述歌舞樂教學(xué)改革的意義和作用，提出對(duì)高校歌舞樂發(fā)展教學(xué)改革建議，幫助音樂教育者對(duì)我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)歌舞樂文化繼承與發(fā)揚(yáng)。

關(guān)鍵詞：歌唱；舞蹈；音樂；表演藝術(shù)

歌舞樂是集歌唱、舞蹈和音樂為一體的一種綜合性表演藝術(shù)。在我國，廣大人民群眾最喜聞樂見的晚會(huì)形式便是歌舞樂晚會(huì)，因?yàn)楦枨苷{(diào)動(dòng)觀眾的情緒，歌詞和旋律能夠引起觀眾思想的共鳴；舞蹈能烘托出環(huán)境的氛圍，展現(xiàn)出優(yōu)美的身姿和非凡的視覺效果；而音樂則能表達(dá)情緒，襯托情感，起到畫龍點(diǎn)睛之功效。這也是我們經(jīng)常看到的韓國歌舞、印度寶萊塢歌舞及美國音樂劇能在中華大地上大受歡迎的原因所在。所謂韓風(fēng)、日風(fēng)、美風(fēng)來襲，最重要的就是文化精神的傳播。這些不由得會(huì)讓我們這些工作在教學(xué)一線的音樂教師去思考我國高校歌舞樂綜合形式教學(xué)現(xiàn)狀及改革的研究。

一、歌舞樂形式演變的由來

在我國浩瀚的音樂長河中，曾經(jīng)不斷閃耀著歌舞樂的熠熠光輝。其中最重要的有相和歌、相和大曲、清商樂、曲子、大曲、戲曲、歌劇、音樂劇等等。通過學(xué)習(xí)對(duì)比，我們不難發(fā)現(xiàn)它們的發(fā)展脈絡(luò)也是從最基礎(chǔ)的“清唱”到“有伴唱無伴奏”再到“絲竹更相和，執(zhí)節(jié)者歌”最后到歌唱、舞蹈、表演、交響樂、數(shù)碼舞美有機(jī)結(jié)合的綜合性高科技舞臺(tái)音樂劇方向。

二、對(duì)高校歌舞樂分離的現(xiàn)狀進(jìn)行分析和總結(jié)

在我國音樂藝術(shù)院校和普通院校的音樂學(xué)院和音樂系中，聲樂、舞蹈、表演、器樂這些都屬于音樂專業(yè)的不同方向，各個(gè)院校一般都會(huì)在本科階段的第一年或者前兩年同時(shí)開設(shè)聲樂、形體訓(xùn)練（舞蹈）、表演（有些是舞臺(tái)表演課程）、鋼琴等主專業(yè)課程；同時(shí)還在不同學(xué)期由淺入深地開設(shè)基礎(chǔ)樂理、視唱練耳、和聲、中國音樂史、西方音樂史、合唱指揮、中外音樂賞析、曲式與作品分析、音樂美學(xué)等專業(yè)基礎(chǔ)課程。這一階段是打基礎(chǔ)的關(guān)鍵時(shí)期，也是全方位學(xué)習(xí)音樂知識(shí)的階段，學(xué)習(xí)者會(huì)感到學(xué)習(xí)的內(nèi)容有些雜，其實(shí)不然。這些課程都是完善音樂系統(tǒng)知識(shí)的重要環(huán)節(jié)，各門功課都很重要。如果每門課程的知識(shí)都能學(xué)好，并且能夠有機(jī)結(jié)合、靈活運(yùn)用，再加上藝術(shù)實(shí)踐的磨練和堅(jiān)持，一定能夠大有所為。所以本科階段第一年或前兩年同時(shí)開設(shè)主專業(yè)課及專業(yè)基礎(chǔ)課程極其重要。但是在分專業(yè)后（有的院校是進(jìn)校就分專業(yè)，但第一年或前兩年鋼琴、聲樂、舞蹈都同時(shí)學(xué)習(xí)），也就是從第二年或第三年直到畢業(yè)只學(xué)習(xí)自選的一門主專業(yè)課程（例如鋼琴或舞蹈或聲樂等一門主專業(yè)課程），其他則不學(xué)的教學(xué)現(xiàn)狀卻是比比皆是，不妨先舉例從以下三個(gè)方面了解下這種分離式的教學(xué)現(xiàn)狀。

（一）聲樂準(zhǔn)備（聲樂主修的教學(xué)現(xiàn)狀）

現(xiàn)實(shí)中聲樂主修的教學(xué)主要內(nèi)容和時(shí)間大都集中以下三個(gè)方面：

首先是聲音，有了好的聲音就會(huì)先聲奪人，這就要求在唱法上面注意氣息、共鳴、咬字、唱腔及歌唱的通道打開等等。做到位這些是很不容易的事情，有些人需要幾年，十幾年，幾十年，甚至是一輩子都在琢磨、學(xué)習(xí)。

其次是譜面，唱好一首歌必須把譜面上的歌詞、歌譜全部理解透徹并唱準(zhǔn)確。這里就可以結(jié)合并運(yùn)用鋼琴技能來幫忙，我們可以自己把譜面彈出來，并且在出問題的地方多彈唱幾遍，甚至可以把速度放到你能唱對(duì)、唱清楚的節(jié)奏上來，所以說自身對(duì)鋼琴的學(xué)習(xí)對(duì)于聲樂的幫助是不可估量的。同時(shí)鋼琴還能一一校正音準(zhǔn)問題，音準(zhǔn)問題會(huì)出現(xiàn)在各個(gè)階段的學(xué)習(xí)者身上，甚至也會(huì)出現(xiàn)在很多歌唱家身上。當(dāng)歌唱家在現(xiàn)場(chǎng)比賽或現(xiàn)場(chǎng)演出時(shí)，由于身體不適或者對(duì)場(chǎng)地不熟悉等原因也會(huì)造成音準(zhǔn)出問題。而解決音準(zhǔn)問題的唯一辦法就是多聽、多唱、多跟著鋼琴練，需要長時(shí)間的磨礪。

再次是情感，情感在聲樂演唱中是勾人魂魄的殺手锏，一首歌能不能打動(dòng)人就看演唱者能不能做好情感處理，做好了它就能夠以情帶聲，聲情并茂的演繹。而情感處理關(guān)鍵在于文化底蘊(yùn)，這就應(yīng)了“學(xué)習(xí)音樂的人最后比的就是文化”這句話。

（二）舞蹈訓(xùn)練（舞蹈主修的教學(xué)現(xiàn)狀）

在我國音樂類院校、音樂學(xué)院和音樂系中，舞蹈課程一般只為舞蹈專業(yè)的學(xué)生開設(shè)，并且開設(shè)的舞蹈課程也比較全面，它們會(huì)在不同學(xué)期由淺入深地開設(shè)芭蕾基訓(xùn)、民族民間、中國古典舞、現(xiàn)代舞等舞蹈課程。舞蹈專業(yè)的老師和學(xué)生們會(huì)排練一些有技術(shù)、有難度、有水平的成品舞蹈進(jìn)行演出、比賽。有的舞蹈專業(yè)學(xué)生也會(huì)在上大學(xué)期間在校外帶舞蹈課程以積累舞蹈教學(xué)經(jīng)驗(yàn)。在這個(gè)舞蹈學(xué)習(xí)、演出、教學(xué)實(shí)踐的共同作用下，舞蹈專業(yè)學(xué)生的水平會(huì)越來越高。而聲樂、表演、器樂這些非舞蹈專業(yè)的學(xué)生一般只開設(shè)形體課程或形體舞蹈課程，這些課程內(nèi)容相對(duì)簡(jiǎn)單，且開設(shè)時(shí)間也會(huì)相對(duì)短暫，一般各個(gè)院校在本科階段的第一年或者第一年和第二年開設(shè)。

（三）表演磨合（表演主修的教學(xué)現(xiàn)狀）

在我國音樂類院校一般都開設(shè)表演課程，有的課程名程是表演，有的是戲曲表演，有的是舞臺(tái)表演。表演課程一般進(jìn)行斯坦尼斯拉夫斯基表演體系內(nèi)容，斯氏是現(xiàn)實(shí)主義戲劇表演，也稱為“體驗(yàn)派”。斯氏表演體系提出“要學(xué)習(xí)、觀察、傾聽、熱愛生活”。它要求演員在每次演出前都預(yù)先深入研究人物形象的生活邏輯，再進(jìn)行重新創(chuàng)造。我們所看到的影視表演多為斯氏表演體系。戲曲表演一般進(jìn)行梅蘭芳表演體系內(nèi)容，主要以經(jīng)典戲曲片段為主。中國戲曲是歌、舞、劇結(jié)合的代表。舞臺(tái)表演在各高校的授課內(nèi)容多以小品、話劇片段、歌劇片段、音樂劇片段為主。

通過以上三方面的舉例分析，我們不難發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中高校歌舞樂這種綜合表演藝術(shù)絕大多數(shù)情況下是在相對(duì)獨(dú)立著教與學(xué)，這或許能造就一些專才，但是對(duì)于培養(yǎng)多技能的復(fù)合型音樂人才卻是不利的，最好是將這幾方面有機(jī)結(jié)合起來。

三、高校歌舞樂教學(xué)改革的意義和作用

在我省乃至我國高校的音樂教育一般都較為單一（音樂學(xué)生一般只有一門主專業(yè)），這不僅不能滿足學(xué)生對(duì)音樂各方面知識(shí)學(xué)習(xí)的需求，也不能滿足音樂市場(chǎng)對(duì)全能型人才的需求，所以高校音樂教育的改革勢(shì)在必行，高校歌舞樂教學(xué)改革意義重大。

（一）強(qiáng)調(diào)學(xué)生理論聯(lián)系實(shí)際

在實(shí)際教學(xué)過程中，強(qiáng)調(diào)學(xué)生理論聯(lián)系實(shí)際，注重理論知識(shí)的應(yīng)用性和創(chuàng)新性，要求學(xué)生能夠把理論知識(shí)靈活運(yùn)用到實(shí)際當(dāng)中。培養(yǎng)學(xué)生的綜合能力，即在臺(tái)上能演、能唱、能跳，在臺(tái)下能編、能創(chuàng)、能導(dǎo)。使得學(xué)生成為綜合型、應(yīng)用型人才，滿足經(jīng)濟(jì)社會(huì)飛速發(fā)展對(duì)高素質(zhì)、高知識(shí)、高能力人才的迫切需要，滿足學(xué)生就業(yè)及學(xué)生個(gè)人發(fā)展的需要，其實(shí)這也是高等音樂院校自身發(fā)展的需要。

（二）加強(qiáng)開展歌舞樂創(chuàng)新模式

傳統(tǒng)的教學(xué)模式及教法強(qiáng)調(diào)單一知識(shí)的傳授，而忽視能力的培養(yǎng)，不利于調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性，不利于培養(yǎng)學(xué)生的綜合能力。加強(qiáng)開展歌舞樂創(chuàng)新模式，加強(qiáng)聲樂、舞蹈、表演等等音樂類專業(yè)課程的有機(jī)結(jié)合，有助于學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)，有助于音樂課程的優(yōu)化配置。歌舞樂的創(chuàng)新模式可以表現(xiàn)在課堂上，例如多開設(shè)歌舞樂課程，并在課程中進(jìn)行歌舞表演、歌劇、音樂劇、話劇片段的排練，并把聲樂、舞蹈、表演有機(jī)的運(yùn)用到排練過程中；歌舞樂的創(chuàng)新模式還可以表現(xiàn)在舞臺(tái)實(shí)踐演出中，即排練出來的作品用以舞臺(tái)實(shí)踐演出中。演出可以面向?qū)W校，也可以面向社會(huì)，歌舞樂教學(xué)本身也是科學(xué)研究。這樣就把高等學(xué)校教育的三大職能體現(xiàn)的淋漓盡致，人才培養(yǎng)、科學(xué)研究、服務(wù)社會(huì)，他們相互交融，缺一不可。

（三）歌舞樂課堂化模式的推廣

歌舞樂課堂化模式的推廣有利于聲樂、舞蹈、表演課程的教學(xué)。在聲樂課中推廣歌舞樂，有利于將聲樂作品動(dòng)態(tài)美。演唱時(shí)就不必像以往一樣呆板的站立，可以加入豐富合適的舞蹈動(dòng)作，升華聲樂作品的舞臺(tái)表現(xiàn)；在舞蹈課中推廣歌舞樂，有利于舞蹈表演的抒情美。一些難以肢體語言表現(xiàn)的東西可以用一段唱詞或一段獨(dú)白來表現(xiàn)，有利于情感的抒發(fā)。

（四）歌舞樂改革的意義

高校歌舞樂改革對(duì)于學(xué)生而言，有益于學(xué)生專業(yè)技術(shù)的提高，有益于學(xué)生舞臺(tái)藝術(shù)的實(shí)踐，有益于學(xué)生能力素養(yǎng)的培育，有益于學(xué)生就業(yè)創(chuàng)業(yè)的需要；對(duì)于廣大人民群眾而言，高校歌舞樂改革能夠創(chuàng)作更多人民群眾喜聞樂見的歌舞樂作品，豐富人民群眾的精神文化生活。而對(duì)于整個(gè)社會(huì)而言，高校歌舞樂改革的意義就更為重大，它不僅要繼承我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)歌舞樂文化，還要吸收和借鑒外來有益的音樂文化，更重要的是要與時(shí)代接軌、與世界接軌發(fā)展我國現(xiàn)有的歌舞樂文化。

四、對(duì)高校歌舞樂發(fā)展教學(xué)改革建議

為了更好提高學(xué)生的專業(yè)綜合素質(zhì)和適應(yīng)社會(huì)就業(yè)需求，在教學(xué)過程中力求學(xué)生能夠在聲樂、舞蹈、表演等方面齊頭并進(jìn)、綜合發(fā)展，我們可以考慮在教學(xué)改革上做些調(diào)整，比如像醫(yī)學(xué)、建筑類專業(yè)多增加一學(xué)年學(xué)習(xí)時(shí)間；比如以純粹的學(xué)分制來鼓勵(lì)有能力和志向的學(xué)生利用課余時(shí)間多修幾門其他專業(yè)；比如在平時(shí)考試形式中采取歌舞樂綜合表演的形式進(jìn)行考核等等。當(dāng)然這些改革還需要教師、學(xué)校、社會(huì)多方面進(jìn)行協(xié)調(diào)和配合，還需要在教學(xué)觀念、教學(xué)方法、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)模式等方面進(jìn)行調(diào)研探索。

*基金項(xiàng)目：2015年河南省教育科學(xué)“十二五”規(guī)劃一般課題《高校歌舞樂綜合形式教學(xué)現(xiàn)狀及改革研究》研究成果（2015-JKGHZD-0683）