“藝術(shù)通感”在鋼琴創(chuàng)作與演奏中的實踐與應(yīng)用

謝 丁

（武漢傳媒學(xué)院人文與藝術(shù)學(xué)院，湖北 武漢 430205）

“藝術(shù)通感”在鋼琴創(chuàng)作與演奏中的實踐與應(yīng)用

謝 丁

（武漢傳媒學(xué)院人文與藝術(shù)學(xué)院，湖北 武漢 430205）

“通感”作為一種心理現(xiàn)象，在藝術(shù)活動中被人們廣為運用。本文從鋼琴創(chuàng)作和演奏的角度，對藝術(shù)通感體驗在音樂中的應(yīng)用和實踐進行針對性的分析和探討。

藝術(shù)通感；鋼琴創(chuàng)作；鋼琴演奏

隨著市場經(jīng)濟、文化事業(yè)的迅速發(fā)展，我國鋼琴演奏藝術(shù)得到快速普及和發(fā)展。作為高校音樂教育中最活躍的藝術(shù)活動之一，它不僅能表達音樂審美的終極目的，還對培養(yǎng)學(xué)生的形象思維、審美能力、表演技能都具有重要意義。但在鋼琴教學(xué)和演奏中，學(xué)生往往過多關(guān)注鋼琴演奏的技能技巧，而對音樂作品的內(nèi)涵解讀，缺乏多角度、多方位、多層次的理解，忽略與其他藝術(shù)門類的滲透與溝通，從而失去了藝術(shù)的本真和情感體驗。因而，在鋼琴演奏中運用音樂通感，可以幫助學(xué)生啟發(fā)思維、開拓思路，促進鋼琴演奏技能的全面發(fā)展，并賦予了鋼琴作品更深刻的藝術(shù)內(nèi)涵。

一、心理現(xiàn)象中的藝術(shù)通感

“通感”一詞來自于古希臘語“synaesthesia”，它是指對于受到外界刺激的感覺系統(tǒng)，不僅能引起自身直接的反應(yīng)，還能引發(fā)其他感覺系統(tǒng)產(chǎn)生共鳴的體驗。而通感現(xiàn)象體現(xiàn)在藝術(shù)領(lǐng)域，則是指對不同藝術(shù)門類的潛移默化、觸類旁通。音樂通感指的是在音樂作品的詮釋中，不僅將樂器和聲音的技術(shù)得以發(fā)揮、運用，還借助想象將各種感覺自然轉(zhuǎn)換。無論是作曲家的即興創(chuàng)作，還是演奏者的二度創(chuàng)作，通過藝術(shù)通感，可實現(xiàn)不同藝術(shù)門類之間的融會貫通，并促使人們對藝術(shù)作品獲取更為生動、豐富的情感體驗和表現(xiàn)。

二、藝術(shù)通感在鋼琴創(chuàng)作中的應(yīng)用

在藝術(shù)范疇內(nèi)，音樂和繪畫作為藝術(shù)的兩大門類，常常是交相輝映、融會貫通的，因此有了“繪畫是凝固的音樂、音樂是流動的繪畫”之比喻。兩者作為精神層面的產(chǎn)物，無論在整體結(jié)構(gòu)還是外部形態(tài)上都有一定的對應(yīng)性。音樂主要作用于人的聽覺，以聲音為物質(zhì)媒介表現(xiàn)人的主觀情感,是“聽”的藝術(shù)；繪畫作用于人的視覺,以線條、色彩、構(gòu)圖來勾勒客觀事物,是“看”的藝術(shù)。音樂作品的內(nèi)容既是可聽的，在某種程度上也是可看的，由于受藝術(shù)通感的作用，它可以引起視覺的聯(lián)想 ,使聽覺形象轉(zhuǎn)化為“視覺形象”，讓視覺的感知在想象中得以實現(xiàn)。

在鋼琴創(chuàng)作上，正因為音樂具有繪畫性的審美特征，大量作曲家譜寫了諸多與繪畫有關(guān)的鋼琴作品。例如19世紀印象派音樂創(chuàng)始人德彪西，其鋼琴作品具有濃厚的色彩性，體現(xiàn)出印象派繪畫作品對色彩的應(yīng)用。他把繪畫中的顏色移植到鋼琴上，用奇異的和聲來渲染氣氛、增強色彩。利用鋼琴寬廣的音域，創(chuàng)造出令人眼花繚亂的和聲色彩，使音樂猶如千變?nèi)f化的調(diào)色板，形成一種新穎的音響組合。除此之外，我國著名作曲家譚盾創(chuàng)作的鋼琴組曲《憶》，運用現(xiàn)代人的音樂筆觸，通過各種音樂要素，獨具匠心地將繪畫中的色彩美轉(zhuǎn)移到音樂中,使得這部鋼琴作品形成特殊的視覺與聽覺共溶感。由此可見，繪畫為音樂提供了形象的基礎(chǔ)，而音樂為繪畫插上了想象的翅膀，從而進一步豐富和升華原作。藝術(shù)通感給予創(chuàng)作者以極大的想象、思維空間，有效地拓展了音樂表現(xiàn)的嶄新天地。

三、藝術(shù)通感在鋼琴演奏中的實踐應(yīng)用

（一）支撐音樂內(nèi)涵、提升藝術(shù)修養(yǎng)

鋼琴表演的本質(zhì)是演奏者將自身對音樂作品的分析、理解與詮釋精準的呈現(xiàn)在聽眾面前。那么演奏者本身應(yīng)具備夯實的文化理論基礎(chǔ)和藝術(shù)修養(yǎng)，針對不同風格、題材的鋼琴作品，將其創(chuàng)作背景、創(chuàng)作特征、音樂內(nèi)涵等相關(guān)內(nèi)容進行深入解讀，在建立藝術(shù)通感的基礎(chǔ)上，才能將這些內(nèi)容準確無誤的滲透到鋼琴演奏中。除此之外，在演奏的舞臺上，音樂傳播所依賴的是聲波振動，它通過刺激人類聽覺器官，從而對音樂作品產(chǎn)生共鳴，激發(fā)人類的情感體驗。因此演奏者應(yīng)具備豐富的藝術(shù)內(nèi)涵，才能打動、感染聽眾，對作品的處理不是簡單將樂譜轉(zhuǎn)化成音響，而是通過自身對樂曲本體信息的感知，運用知覺的轉(zhuǎn)換及精準的演奏技巧加以表現(xiàn)，從而通過藝術(shù)通感的作用進行正確的詮釋和表達。

（二）實現(xiàn)抽象與具象的相互轉(zhuǎn)換

在音樂創(chuàng)作上，作曲家將帶有普遍規(guī)律的事物進行整理、概括，并從中提煉出具有典型意義的音調(diào)，形成音樂作品的主題，進而通過升華和發(fā)展形成完整的思路，塑造出完整、豐滿的音樂形象。演奏者在二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，通過藝術(shù)通感，將作品的抽象理解轉(zhuǎn)化為具體的音樂形象，使其在演奏的過程中能更好地把握、詮釋出音樂內(nèi)涵。

例如鋼琴組曲《憶》中第八首《歡》，由于“歡”這一抽象概念在音樂中是不能表現(xiàn)出來的，也無法聽辨出來。但對于“歡”這一主題形象的聯(lián)想，大都是充滿著愉悅、激動的情緒和熱騰的場景，演奏者可以理解成作曲家要表達湘西人民歡慶熱鬧，鑼鼓喧天的熱烈場面。因此在樂曲中多處運用鏗鏘有力的柱式和弦模仿了民間鑼鼓樂開場。通過力度增強，音區(qū)拉寬，織體加厚的八度和弦，表現(xiàn)節(jié)日的氣氛中歡天喜地、互相逗趣、熱鬧非凡的音樂形象。因此在鋼琴演奏過程中，通過藝術(shù)通感的應(yīng)用與體驗，才能把靜態(tài)、抽象的樂譜，轉(zhuǎn)換成鮮活的、具象的音樂，促使演奏者能生動的感受和表達出音樂的情緒和語言。

四、結(jié)語

在鋼琴創(chuàng)作、演奏中充分調(diào)動和運用藝術(shù)通感體驗，可以幫助學(xué)生開拓藝術(shù)視野，啟發(fā)形象思維，這不僅促使學(xué)生進一步拓展鋼琴演奏相關(guān)技能，還能在音樂中獲得豐富的聽覺形象,提高演奏中的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力。藝術(shù)通感構(gòu)建起理解和表現(xiàn)音樂的橋梁，賦予音樂作品更為生動、深刻的藝術(shù)內(nèi)涵，激發(fā)人們獲得更為豐富的情感體驗。

[1]康定斯基.論藝術(shù)的精神[M].中國社會科學(xué)出版社,2003.

[2]蘇珊·朗格.藝術(shù)問題[M].北京:中國社會科學(xué)出版社,1983.

[3]史紅彬.音樂藝術(shù)中的通感現(xiàn)象[J].樂府新聲,1996.