聲樂演唱教學中舞臺表演能力的培養(yǎng)分析

張 妮

（銅仁學院藝術(shù)學院 ，貴州 銅仁 554300）

聲樂演唱教學中舞臺表演能力的培養(yǎng)分析

張 妮

（銅仁學院藝術(shù)學院 ，貴州 銅仁 554300）

教育在經(jīng)濟的發(fā)展以及社會的進步當中具有積極的推動作用。聲樂教學在我國音樂人才培養(yǎng)方面十分關(guān)鍵，因此獲得了社會各界的好評。除卻培養(yǎng)演唱技巧以外，對學生舞臺表演能力的培養(yǎng)也尤為關(guān)鍵。在傳統(tǒng)聲樂教學當中，大多重視聲音而忽略舞臺表演能力，尋求不到舞臺感變成目前聲樂學生的一個重要問題。所以，加強聲樂中演唱教學的舞臺表演能力則尤為關(guān)鍵。

聲樂演唱教學；舞臺表演能力；培養(yǎng)

引言

聲樂隸屬表演藝術(shù)，是時間的藝術(shù)。十年磨一劍，聲樂藝術(shù)的價值所在需要透過舞臺給予展現(xiàn)，舞臺則成為聲樂演員存在之地。演唱者是否優(yōu)秀不僅要看其是否具備相應的演唱技巧，還要看其是否具備較好地唱歌心理、舞臺風度以及氣質(zhì)，從而構(gòu)成特有的演唱風格。為了能夠呈現(xiàn)出這樣的效果，演唱者應當透過不斷學習來把握和使用一些聲樂表演的基本理論知識與演唱技巧，還應當分析、處理、構(gòu)思聲樂表演。因此，演唱者不僅要掌握演唱技巧、具備舞臺表演意識，還應當訓練一些舞臺表演能力。

一、聲樂演唱中舞臺表演的作用與原則

表演藝術(shù)是透過人進行演唱、結(jié)合演奏、通過表情以及動作打造的形象表達情感以及生活的藝術(shù)。舞臺表演藝術(shù)則為演員透過舞臺的表現(xiàn)，令作品更加具有影響力，吸引觀眾的眼球，表達作品想要傳達的深層次內(nèi)涵。這則需演員不斷分析作品，感受其中的情感，之后透過肢體表情傳達給觀眾。演員好比創(chuàng)造者，其所表演的角色則為藝術(shù)品。

（一）聲樂演唱中舞臺表演的重要性

舞臺表演對于聲樂演唱而言尤為關(guān)鍵，想要把作品真正完美的展現(xiàn)出來，不但需要演唱者具備一定的唱功，還需要通過自身的表演，把作品內(nèi)的人物完美的展現(xiàn)于觀眾。首先，演員通過掌握作品以后，再進行作品的二次創(chuàng)作，依照自身對作品人物的推敲，把感情投入到作品當中，充滿感情的演唱會可以讓作品更為生動，富有活力。在表演時不可違反作品的意愿，以尊重作品為前提，進行創(chuàng)作。人物性格特點應當與作品相符，不可太過夸張，如此才可以讓作品保留原汁原味。其次，舞臺表演時良好的表現(xiàn)可以讓演員更好地發(fā)揮。演員在表演當中，可以把自身當作角色本身，如此才可以在演唱中更為投入，從而更好地展現(xiàn)出聲音的狀態(tài)，以此更加吸引觀眾。在演員全心全意投入到角色當中時，其所展現(xiàn)出的演唱能力十分驚人，遠超過平時的演唱狀態(tài)，將演與唱相結(jié)合，以便達成完美的狀態(tài)[1]。

（二）聲樂演唱中舞臺表演的基本原則

進行聲樂演唱時，演員表演應當以用心投入為原則。這是由于只有用心感受作品要表達的情感，才可以與作品創(chuàng)作人擁有相同的感受，從而演唱出更加感人的歌曲。通過用心感受，融入自身的創(chuàng)作，參考前人的表達方式，但切不可徹底模仿，不然只會喪失表演自身的價值。只有近乎完美的歌唱，才可以獲得更多人的欣賞。這是因為在其演唱時，融入了自身的情感，用心感受作品，通過肢體語言和面部表情，為觀眾展現(xiàn)出生動的角色，讓觀眾置身其中，不自覺的會對表演鼓掌，這也是舞臺表演所擁有的魅力所在。

二、聲樂演唱教學中舞臺表演能力的培養(yǎng)方法

（一）加強學生的舞臺意識

1.加強培養(yǎng)鑒賞能力

學習與模仿成為聲樂學習的一個主要方面，這需要平時盡量讓學生多了解成功的音樂作品，通過欣賞學會分析與理解。比如通過頻繁了解可以發(fā)掘到我國諸多著名的演唱家，在演唱的過程中存在鮮明的民族特色。通過細心分析可以看出，在時代的發(fā)展浪潮中，聲樂表演已經(jīng)向通俗化、大眾化的方向轉(zhuǎn)變，并且這些歌唱家的表演技能及舞臺親和力都十分強大，即傳遞了美妙的歌聲，也表達了豐富的情感，可以令欣賞者的情緒受到感染。很多歌唱比賽的優(yōu)秀選手在歌唱當中，全身心的投入其中，通過豐富的情感獲得評委及觀眾的好評。

2.加強培養(yǎng)聯(lián)想意識

單一的使用技巧與演唱方式的舞臺演唱已經(jīng)無法符合當前觀眾的所需，想要獲得較高的收視率，則要注重感染觀眾及提高舞臺表演魅力，把自身的表演和舞臺相融合，讓觀眾可以身臨其境。所以，學生應當具備良好的聯(lián)想力，把自身演唱的內(nèi)容帶入大腦中，如此才可以提高演唱的感染力。并且，在歌曲類別不同時，應當針對特點設定強弱音，添加肢體表演，這些均應當在音樂教學中進行補充。

3.提供更多的舞臺表演機會

聲樂教學是無法與舞臺表演向脫離而獨立存在的。因此，聲樂教學可以適當添加一些舞臺表演的課程，經(jīng)常讓學生接觸舞臺，讓學生所學的理論知識可以在實踐中獲得鍛煉。并且，這樣的教學可以讓學生進行相互學習，通過他人的表演發(fā)掘自身的不足，再結(jié)合老師的專業(yè)指導進行修改。表演后進行總結(jié)也尤為關(guān)鍵，這對于舞臺表演技巧和上臺演出具有良好的鋪墊作用。把實踐課程教學當做考核的一方面可以顯著提升學生參與的熱情。

（二）注重藝術(shù)表演力的培養(yǎng)

對于聲樂演唱而言，演唱者扎實的演唱實力成為完美作品的基本因素。演唱者的演唱技巧必須扎實，才可以通過這一方式深入進行創(chuàng)作。假如不具備扎實的演唱方法，則無法論及聲樂演唱的藝術(shù)體現(xiàn)。目前，有諸多學生天生具備良好的嗓音，音色洪亮、圓潤，十分有利于聲樂課程的學習?？墒抢蠋煈斪⒁猓瑑?yōu)質(zhì)的音色也應當具備適宜的發(fā)音條件，只有搭配對的音樂作品，才可以把演唱者的情感以及特點真正展現(xiàn)出來。只具備好的嗓音并不能真正演唱好一首作品，因此應當加強情感和肢體語言的指導。例如在演唱《十五的月亮》時，演唱者應當置身其中，再配合一些動作，才可以打造出情景結(jié)合的意境，從而才可以將觀眾的接受度進行提升[2]。

三、結(jié)束語

綜上所述，在現(xiàn)代媒體發(fā)展下，聲樂演唱方式愈發(fā)豐富，人們對演唱的標準愈發(fā)提升，在聲樂演唱當中，舞臺表演尤為重要。演唱者在練習時應當學好基礎知識，之后在表演中提高自身的舞臺表演實力，通過不斷演唱逐漸成熟，良好的表達作品的內(nèi)涵，有利于觀眾更好的接受作品。演員也需要通過面部表情、動作、處理方式等層面進行努力，令演唱統(tǒng)一，傳達出更高層次的藝術(shù)境界，以此提高音樂的精髓，讓觀眾體會到更為感人、優(yōu)秀的作品，讓觀眾通過演唱者真誠的演出而更加熱愛音樂。

[1]羅建玲.聲樂舞臺藝術(shù)表演訓練策略研究[J].考試周刊,2012,(40): 52-53.

[2]張小浩.聲樂舞臺“語言”的“誘惑”——論在舞臺表演中聲樂演唱語言的規(guī)范[J].西南農(nóng)業(yè)大學學報(社會科學版),2012,(5):41-44.

張妮（1988—）女，湖南，碩士，研究方向：聲樂教學與演唱。