淺析威爾第歌劇《茶花女》中“喬治·阿芒”的音樂形象

裴 斐（河南科技大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，河南 洛陽 471000）

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淺析威爾第歌劇《茶花女》中“喬治·阿芒”的音樂形象

裴 斐
（河南科技大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，河南 洛陽 471000）

【摘要】如何在保證演唱技巧的同時(shí)準(zhǔn)確把握作品中的人物形象，這對(duì)每一位演唱者來說無疑具有相當(dāng)?shù)碾y度。本文將從威爾第歌劇《茶花女》的整體出發(fā)，對(duì)“喬治·阿芒”這一角色在劇中的相關(guān)詠嘆調(diào)和重唱曲目進(jìn)行分析研究，在此基礎(chǔ)上完成對(duì)該人物音樂形象的論述。

【關(guān)鍵詞】威爾第；茶花女；喬治·阿芒；音樂形象

歌劇《茶花女》是威爾第于1853年所創(chuàng)作的第十七部作品，亦是其創(chuàng)作成熟時(shí)期的代表作。該劇劇本由法國小說家、戲劇家小仲馬所創(chuàng)作的同名小說改編而成。作為歌劇發(fā)展史上最受歡迎、流傳最廣的作品之一，《茶花女》以其凄婉動(dòng)人的劇情，結(jié)合扣人心弦的音樂，使得它成為近現(xiàn)代上演率最高的歌劇作品之一。

更加難能可貴的是，這部歌劇中的每個(gè)角色都不是概括化了的“臉譜”，而是具備不同性格特征的個(gè)體，他們復(fù)雜的性格和多變的情緒，經(jīng)由威爾第的音樂創(chuàng)作，形成了一個(gè)個(gè)形象迥異、個(gè)性鮮明的人物躍然于舞臺(tái)?！皢讨巍ぐ⒚ⅰ睘閯≈心兄魅斯母赣H，該角色在整部歌劇發(fā)展的不同階段所表現(xiàn)出性格上的多變性及復(fù)雜性深刻影響了劇中人物間的矛盾沖突及各自命運(yùn)的改變。

“喬治?阿芒”這一角色在歌劇中的數(shù)次出現(xiàn)都向我們展現(xiàn)出不同的人物形象，并在一系列詠嘆調(diào)、重唱曲目和樂隊(duì)所營造出的音樂氛圍中得到集中體現(xiàn)。以下論述將從該角色的相關(guān)唱段入手，以音樂分析為主要手段，在此基礎(chǔ)上深化對(duì)“喬治?阿芒”音樂形象的研究。

一、怒氣沖沖、態(tài)度強(qiáng)硬的喬治?阿芒

喬治?阿芒在劇中的首次出現(xiàn)即向我們展示出一個(gè)思想保守、態(tài)度強(qiáng)硬的中年紳士形象。自該角色與女主人公在歌劇第二幕中首次遭遇開始，其所代表的“傳統(tǒng)婚姻觀念的捍衛(wèi)者”與女主人公薇奧萊塔所代表的“傳統(tǒng)婚姻觀念的挑戰(zhàn)者”之間就爆發(fā)了激烈的矛盾沖突。

在此幕歌劇最重要的一首重唱《你可是瓦萊麗小姐？》中，二人間的矛盾沖突先后經(jīng)歷了初次交鋒、沖突加劇和女主角妥協(xié)三個(gè)階段。作曲家在該階段的創(chuàng)作中一方面向我們展示出薇奧萊塔善良、勇于追求真愛的人物形象，另一方面也展示出喬治?阿芒的無情、自私和奸猾。

值得注意的是，較全劇開場(chǎng)時(shí)輕佻、嫵媚的形象，薇奧萊塔此時(shí)顯得稍為莊重、優(yōu)雅。然而，作為一位婚姻等級(jí)制度的衛(wèi)道士，喬治?阿芒首次出現(xiàn)之前，音樂氛圍急轉(zhuǎn)直下，樂隊(duì)此時(shí)以沉重的弦樂齊奏，強(qiáng)有力地奏響該部分的主題動(dòng)機(jī)，仿佛預(yù)示著來勢(shì)洶洶的喬治?阿芒即將出現(xiàn)，該主題動(dòng)機(jī)一個(gè)最為顯著的特點(diǎn)為旋律聲部使用的“以二分音符為單位的復(fù)附點(diǎn)十六分音符”以及旋律的“下行六度跳進(jìn)”形態(tài)；而在低音聲部，則同樣在“以二分音符和四分音符為單位的附點(diǎn)節(jié)奏型”的基礎(chǔ)之上呈現(xiàn)出分解和弦的形態(tài)。單從節(jié)奏上來看，該主題賦予了喬治?阿芒威嚴(yán)、莊重的音樂性格，展示出該人物“正人君子”般的紳士形象。而作為該角色首個(gè)唱段的前奏，弦樂奏出的下行旋律在表現(xiàn)出人物上述形象的同時(shí)，也營造出壓抑、沉悶的音樂氛圍，預(yù)示著喬治?阿芒的“來者不善”，他用言辭犀利的口吻伴以傲慢輕蔑的態(tài)度斥責(zé)薇奧萊塔，此時(shí)出極不和諧的減七和弦，襯托出喬治?阿芒蠻橫無理的態(tài)度和當(dāng)時(shí)極度緊張的氛圍。

二、老謀深算、虛偽狡詐的喬治?阿芒

隨著劇情的不斷展開，喬治?阿芒在為女主人公高尚的道德情操所感動(dòng)的同時(shí)，轉(zhuǎn)而以懇求的口吻希望對(duì)方做出犧牲，以另一種手段試圖說服對(duì)方放棄對(duì)愛情忠貞的理想。音樂在此時(shí)表現(xiàn)出強(qiáng)烈的焦躁不安，呈現(xiàn)出極度不和諧的分解減七和弦間的交替進(jìn)行。在主旋律聲部，薇奧萊塔內(nèi)心強(qiáng)烈的不安和異常的激動(dòng)，通過音樂進(jìn)行中頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)表現(xiàn)出來；而喬治?阿芒所在的低聲部旋律則以下行為主，以表現(xiàn)該人物以沉重的口吻向?qū)Ψ綉┣?。緊接著樂隊(duì)奏出了代表“家庭傳統(tǒng)婚姻觀念”的節(jié)奏型，作為喬治?阿芒在此處的詠嘆調(diào)《我有一個(gè)好女兒》的引子。

這首旋律優(yōu)美的詠嘆調(diào)看似給予了喬治?阿芒一幅慈祥長者的形象，然而在對(duì)該人物的心理進(jìn)行分析后不難發(fā)現(xiàn)，此部分音樂實(shí)則是對(duì)該人物極大的諷刺。具體從歌劇腳本上來看，喬治?阿芒在這首詠嘆調(diào)中向薇奧萊塔訴求道：“我有一個(gè)好女兒，純潔如天使般美麗……如今就在她面臨出嫁時(shí)，未婚夫卻因?yàn)榘柛ダ锥嗯c你有染這件事而心存芥蒂，將婚期一再推遲……在這里我以一個(gè)父親的身份懇求你，不要讓我心愛的女兒和我的家庭繼續(xù)沉浸在痛苦之中……”。顯然喬治?阿芒是企圖利用薇奧萊塔的善良和軟弱來達(dá)到自己的目的，這正體現(xiàn)出該人物虛偽狡詐的一面。

緊接著是第三段重唱。喬治?阿芒在此段開始處的歌唱旋律間接取自歌劇序曲的“悲劇命運(yùn)主題”，并以此再次加強(qiáng)了歌劇本身的悲劇性。在該唱段中，虛偽的喬治?阿芒一再頌贊薇奧萊塔的犧牲是“偉大的，上帝也將為之動(dòng)容”。他已經(jīng)從心理上徹底瓦解了對(duì)方，此時(shí)他的歌唱旋律與器樂聲部旋律一唱一和，表現(xiàn)出老謀深算的他在陰謀得逞后愜意的心情。然而就在此時(shí)，薇奧萊塔以悲傷、留戀的音調(diào)再次唱出她對(duì)心上人的不舍和牽掛，樂隊(duì)則以漸強(qiáng)的密集音型，烘托出喬治?阿芒的盛怒。在嘈雜不安的音樂氛圍中，喬治?阿芒一改方才溫和的口吻，歌唱旋律在同音上維持著強(qiáng)音進(jìn)行，“直線式”的旋律連同持續(xù)的附點(diǎn)節(jié)奏型綜合表現(xiàn)了此時(shí)喬治?阿芒的盛怒，同時(shí)也戳穿了他假仁假義的嘴臉。這首篇幅長大的重唱曲目在二人矛盾沖突的高潮中結(jié)束，威爾第向我們展現(xiàn)出女主人公善良、軟弱的同時(shí)，也清晰地刻畫出喬治?阿芒老謀深算、虛偽狡詐的音樂形象。

三、和藹仁慈、用心良苦的喬治?阿芒

喬治?阿芒在劇中的再次出現(xiàn)，表現(xiàn)出和首次出現(xiàn)時(shí)截然不同的音樂形象，他以家族榮譽(yù)的名義懇求兒子（男主人公）的理解和同情，希望他不要遺忘自己的家鄉(xiāng)并能夠“迷途知返”。此時(shí)的喬治?阿芒向我們展現(xiàn)出一個(gè)用心良苦的慈父形象，主要體現(xiàn)在他在劇中最重要的一首詠嘆調(diào)《普羅旺斯的陸地和海洋》中。

由于該詠嘆調(diào)的前后兩部分都貫穿著同樣的情緒，且句法又基本相同。因此，威爾第采用了“分節(jié)歌”的形式，恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)了這首詠嘆調(diào)中喬治?阿芒和藹仁慈的音樂形象。具體音樂分析如下：

器樂聲部在降D大調(diào)主和弦交替進(jìn)行的音樂背景下，在高聲部“預(yù)示”般地奏出該詠嘆調(diào)的主題。第一部分：音樂在主題樂句的基礎(chǔ)之上反復(fù)一次構(gòu)成。隨后音樂在中聲區(qū)八度范圍內(nèi)，呈現(xiàn)出委婉動(dòng)人、抒情平緩的旋律形態(tài)，歌中裝飾音的運(yùn)用突顯出喬治?阿芒訴求般的語氣，動(dòng)人且富有親切感，從而構(gòu)成了該部分音樂的基本格調(diào)，奠定了喬治?阿芒在該唱段中和藹仁慈的音樂形象。第二部分：音樂結(jié)構(gòu)為對(duì)比展開型樂段，與第一部分在情緒對(duì)比上差異較大。該部分材料的發(fā)展變化，源于第一部分呈示段中主題旋律及其節(jié)奏型，這樣一來便在前后兩部分之間形成了內(nèi)在的關(guān)聯(lián)。這首詠嘆調(diào)作為喬治?阿芒在歌劇第二幕中情緒的最高點(diǎn)，集中體現(xiàn)了他在勸說兒子“迷途知返”的過程中由佯裝平和至激動(dòng)迫切的心情，向我們展示出該人物和藹仁慈、用心良苦的音樂形象。

四、良心發(fā)現(xiàn)、自責(zé)懺悔的喬治?阿芒

在歌劇的最后一幕中喬治?阿芒再次出現(xiàn)，伴隨著弦樂組急促奏響的下行音階，刻畫出他風(fēng)塵仆仆的形象。而后樂隊(duì)以較弱力度的“震音”音型持續(xù)奏響，這時(shí)所營造的緊張氛圍似乎預(yù)示著死亡已經(jīng)漸漸逼近女主人公。此時(shí)的喬治?阿芒深感自己的罪惡深重，作曲家以激昂的旋律表現(xiàn)出了該角色此時(shí)內(nèi)心的掙扎和痛苦。與此同時(shí)，器樂聲部以十六分音符為基礎(chǔ)的半音音階上行的旋律形態(tài)烘托出喬治?阿芒此時(shí)心中的負(fù)罪感。在之后阿芒父子的重唱段落中，男主人公所演唱的高聲部旋律顯得尤為激動(dòng)，表現(xiàn)他不愿接受心上人即將死去的事實(shí)；而喬治·阿芒演唱的低聲部旋律則以沉重的音調(diào)唱出了一位紳士對(duì)于自己過錯(cuò)的懺悔，二者之間呈現(xiàn)出鮮明的對(duì)比。此外，器樂聲部以一個(gè)八分音符和兩個(gè)三十二分音符構(gòu)成的“順分”節(jié)奏型，延續(xù)了此前的緊張氛圍，暗示著病榻上的薇奧萊塔已經(jīng)危在旦夕。

在薇奧萊塔的一首詠嘆調(diào)過后，重唱部分再次出現(xiàn)。這段五部重唱由眾人共同完成。單從喬治?阿芒的聲部來看，作曲家賦予了這段旋律較為連貫的線條，輔以級(jí)進(jìn)上行為主的旋律形態(tài)，刻畫出該角色悲痛之余無奈和彷徨的形象。最終，薇奧萊塔在阿爾弗雷多的懷中死去，全劇以悲劇性結(jié)尾畫上了終點(diǎn)?？v觀全局，作曲家以喬治?阿芒在劇中不同階段所表現(xiàn)出不同的音樂形象，增強(qiáng)了歌劇本身的戲劇性，尤其在終場(chǎng)時(shí)以自責(zé)懺悔的形象再次出現(xiàn)，襯托出該劇不可避免的悲劇性，令人不由地感嘆威爾第歌劇創(chuàng)作之精妙。

本文以歌劇《茶花女》中角色喬治?阿芒為研究對(duì)象，以音樂分析為主要手段對(duì)該角色的相關(guān)詠嘆調(diào)和重唱曲目進(jìn)行分析研究，并以此來進(jìn)一步論證作曲家是如何通過劇中不同的唱段，以構(gòu)成音樂發(fā)展的各種要素來體現(xiàn)該角色在劇情發(fā)展不同階段的音樂中所表現(xiàn)出不同的人物心理、性格和形象。希望能夠使我們對(duì)喬治?阿芒這一角色對(duì)于整部歌劇的重要性有更加深入地認(rèn)識(shí)，與此同時(shí)對(duì)該角色的相關(guān)唱段更為準(zhǔn)確地理解和把握，從而有助于我們?cè)诮窈蟮难莩?、教學(xué)和研究過程中對(duì)該角色更為合理的演繹和詮釋。

作者簡介：裴斐（1988—），河南漯河人，本、碩就讀于武漢音樂學(xué)院，現(xiàn)為河南科技大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院青年教師。