后現(xiàn)代環(huán)境下的民族音樂

王 旭（山東師范大學(xué)音樂學(xué)院 ，山東 濟南 250014）

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后現(xiàn)代環(huán)境下的民族音樂

王 旭
（山東師范大學(xué)音樂學(xué)院 ，山東 濟南 250014）

【摘要】在后工業(yè)時代的影響下，我國現(xiàn)有的音樂教育體系已經(jīng)漸漸不能適應(yīng)社會的發(fā)展，民族音樂該如何保存及發(fā)展也成為重大問題。此文在分析闡述民族音樂現(xiàn)狀的同時，提出建立自己的話語體系，擁有話語權(quán)。

【關(guān)鍵詞】話語體系；多元化；民族特色

中國音樂的發(fā)展在當(dāng)今全球化、后工業(yè)時代趨勢的影響下開始轉(zhuǎn)向多元化、民族化，漸漸地開始進(jìn)行音樂知識體系的重構(gòu)，在原有的西方音樂知識體系下反思現(xiàn)有的音樂教育，開始注重本民族語言體系、音樂知識體系的建立。

一、中西方音樂在語言結(jié)構(gòu)上的差異。

西方音樂的體系框架是建立在幾何邏輯之下的，通過和聲、旋律、織體等音樂元素來構(gòu)成音樂，受音符的束縛在很大程度上導(dǎo)致了演奏者思維方式的萎縮或衰退，過多的注重于音符演奏的準(zhǔn)確性，而忽視了音樂內(nèi)在與人的內(nèi)心的互動和思考。西方音樂在乎的是審美，審美是人理解理解世界的一種特殊形式，是人與自然之間無功利的、形象的和情感的關(guān)系狀態(tài)，是欣賞或領(lǐng)會事物及藝術(shù)品的美，是一種主體與客體上的認(rèn)識、理解與感知。而中國的民族音樂是沒有文本記載的，主要的傳承方式就是口傳心授，中國音樂講究的是“氣”，在中國古代的哲學(xué)觀念上，“元氣”產(chǎn)生和構(gòu)成世間萬物原始物質(zhì)，從東漢傳播來的佛教，經(jīng)魏晉南北朝傳播擴展起來，“天地之氣”“元氣論”的說法就植根于中國人民的思想當(dāng)中，“道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物負(fù)陰而抱陽，沖氣以為和。”“品”充斥著人們的價值觀人生觀當(dāng)中，“品味、品嘗、人品”，我們在品味音樂時更多的會摻雜感性的成分在其中，聲腔韻味都是我們衡量音樂的標(biāo)準(zhǔn)，這樣的音樂是需要通過聽、看、聞、感等多重感官來品知的。因此我們可以看出，在中西方的音樂語言構(gòu)成上是存在差異的，所以每個國家或民族應(yīng)當(dāng)形成具有本民族特色的語言知識體系，可以更好地適應(yīng)民族音樂的傳播與發(fā)展。

二、中西方音樂中的宗教色彩。

世界各地的音樂都是從人聲的歌唱發(fā)源起來的，人聲是天然存在的，并且各不相同，如同世界上沒有兩片相同的樹葉，個子具有不同的魅力，但為什么會在歐洲大地上發(fā)展到最輝煌的時刻？這就會涉及到宗教音樂，我們?nèi)粘Ｒ驗楦鞣N生活條件的限制所能接觸到的宗教音樂是少的，但是在西方人們?nèi)粘＝佑|最多的就是宗教聲樂。在天主教國家，人們在彌撒的時候要唱彌撒；送別死者時要唱安魂曲；在新教國家，教堂每周的禮拜都有音樂相伴，例如眾贊歌和康塔塔，節(jié)日當(dāng)中更是如此。從基督教誕生開始，音樂的發(fā)展就與宗教音樂密切相關(guān)，不斷發(fā)展，推動其他音樂形式的發(fā)展。宗教音樂最初是主調(diào)音樂，沒有和聲，沒有對位，只有一個旋律在唱。后來慢慢出現(xiàn)伴奏和復(fù)調(diào)音樂，也就是不只有一個聲部在歌唱，出現(xiàn)了立體形式的音樂，色彩感更加豐富，到巴洛克時期復(fù)調(diào)音樂發(fā)展到了巔峰時期。巴洛克以后，主調(diào)音樂與復(fù)調(diào)音樂逐漸融合，漸漸形成一個整體。之后的每個時期的發(fā)展，作曲家們也是會有安魂曲、感恩贊這樣類型的作品形式出現(xiàn)，都與自己的信仰有關(guān)。中國音樂的發(fā)展大多是隨著歷史朝代的更替與政府的重視程度發(fā)展的，皇帝對于音樂的發(fā)展起著重要作用，在當(dāng)今所出土的樂器來看，在中國秦朝是就有現(xiàn)在所謂的管弦樂隊。中國音樂是“新音樂”與“傳統(tǒng)音樂”并存，“五四運動”影響下所形成的“新”音樂文化思潮，是人們不得不將眼光投向西方?！皞鹘y(tǒng)音樂”因無法適應(yīng)社會的需要，在社會變革和民族振興運動的趨勢下無法生存，所以戲曲音樂和絲竹樂漸漸退出了社會的主流地位，成為了“民間音樂”。這樣的音樂在發(fā)展時多于當(dāng)時的社會歷史背景息息相關(guān)，政府統(tǒng)治繁榮昌盛時人們的娛樂休閑需要就會比較多，音樂發(fā)展就會比較繁榮，而在動亂戰(zhàn)爭時期人民迫于生存的壓力，就會對音樂的發(fā)展轉(zhuǎn)為忽視，中國音樂的宗教性則較為弱化。

三、中國音樂正處于一個“過渡期”。

在西方音樂體系的長期影響下，中國的音樂家們已經(jīng)漸漸意識到在這樣一個多元化的音樂世界中，我們必須形成自己的話語體系，在世界音樂的舞臺上展現(xiàn)具有“中國化”的音樂，而不是在西方音樂的框架下創(chuàng)作所謂的“中國音樂”，這就像“香蕉人”一樣。同樣，在這樣的問題提出之后很多人會反駁這樣的觀點，當(dāng)然我們不是說排斥西方音樂，我們是要尊重音樂的差異性，認(rèn)識到本民族音樂文化的重要性，兩者的存在是不相矛盾的，各自都有存在的理由。我們要在尊重吸收西方音樂文化精髓和前沿的同時，發(fā)展自己民族的音樂文化。中國音樂文化多口傳心授，與很多東方音樂的傳授方式是相同的，所以這就要求我們在最初的教授與傳播上就要改變方式。重視民間藝人，或者將民間藝人帶入課堂，運用口口相傳的方式來傳播民族音樂。音樂的傳承需要從小做起，在日常的教育活動中就應(yīng)加大對于傳統(tǒng)文化與民族音樂的教育。現(xiàn)在大多數(shù)人會將西方古典音樂視為高雅音樂，而我們的民間音樂就會被看做是世俗音樂，對于像“大規(guī)模生產(chǎn)的”流行音樂也會抱有不同的審美價值觀和信奉。當(dāng)然，我們不可能統(tǒng)一人們的思想或者審美意象，只是在這樣的傳播過程中建立起自己的話語權(quán)，擁有自己的民族特色。

后現(xiàn)代思維事物的多樣性和豐富性，堅決反對任何試圖將自我意識或文化強加于別人的行為，現(xiàn)在生活不僅僅是單一性、普遍性和封閉性，而是向多元文化世界邁進(jìn)。在現(xiàn)代的音樂教育活動中，應(yīng)尊重學(xué)生之間的差異性，弱化教師的主導(dǎo)地位，加強學(xué)生主動積極參與的主體性。教師應(yīng)該當(dāng)一位激發(fā)者，而不是規(guī)劃者，注重人與人、主體與主體之間的音樂交流和理解。從而更好的認(rèn)識到不同國家的音樂文化魅力，多元的綻放光彩。

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作者簡介：王旭，女（1989．01），漢族，籍貫：山東淄博，單位：山東師范大學(xué)音樂學(xué)院2012級研究生，研究方向：鋼琴演奏與教學(xué)理論研究。