民族聲樂演唱的風(fēng)格把握

溫淑萍（江西省九江學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，江西 九江 332005）

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民族聲樂演唱的風(fēng)格把握

溫淑萍
（江西省九江學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，江西 九江 332005）

【摘要】中國民族聲樂是一種新的民族歌唱藝術(shù)，它不同于民歌、戲曲、說唱等演唱方式，是繼承、發(fā)揚了我國傳統(tǒng)的演唱藝術(shù)精華，并在此基礎(chǔ)上，借鑒吸收了西方歌唱理論與美聲唱法優(yōu)點而形成的。要想演唱好民族聲樂，必須正確把握民族聲樂演唱的風(fēng)格。基于此，本文從我國民族聲樂的風(fēng)格特征、與美聲唱法的比較，對如何把握民族聲樂演唱的風(fēng)格提出建議，希望能為相關(guān)人士提供參考。

【關(guān)鍵詞】民族聲樂；演唱風(fēng)格；多元化；中西比較

民族聲樂是世界各國傳統(tǒng)藝術(shù)中一顆璀璨的明珠，它是廣大人民群眾長久以來的實踐積累，具有極高的審美價值與強烈的藝術(shù)感染力。中國的民族聲樂主要特點是以漢語為基礎(chǔ)，飽含民族情感，聲情并茂，極具韻味，是我國各族人民千百來的藝術(shù)結(jié)晶。一個優(yōu)秀的民族聲樂演唱家，只有充分了解我國民族聲樂的風(fēng)格，才能將藝術(shù)的美發(fā)揮到極致。

一、我國民族聲樂風(fēng)格的特征

（一）多元化

民族聲樂起源于人類的勞動實踐，由于我國文化豐富、幅員遼闊，每個民族都有自己的文化特點，這就決定了我國民族聲樂風(fēng)格的多樣化。例如蒙古族民歌，由于蒙古人民世代生活在草原上，過著游牧生活，所以蒙古人的性格都十分豪放。這一點在其民歌中就有所體現(xiàn)，蒙古族的“長調(diào)”，曲調(diào)悠長，情緒奔放，熱烈自由，使人感受到了濃濃的草原氣息。再如山東人民淳厚樸實，其民歌特點則是粗獷、質(zhì)樸，歌聲中透著民族的醇厚，最典型的比如《沂蒙山小調(diào)》。

（二）與生活密切相關(guān)，各種形式兼收并蓄

民族聲樂來源于日常生活，與人們的社會生活息息相關(guān)，民歌體現(xiàn)了人民的思想、情感。例如，陜西民歌《山丹丹花開紅艷艷》就是最真實的陜西人民生活的寫照。民族聲樂包容力強，對各種形式都兼收并蓄。例如，云南花燈代表作《大十姐》的曲調(diào)就是來源于云南民歌《小河淌水》，二人臺代表作《走西口》就是從陜西民歌中發(fā)展而來的。其不僅豐富了故事情節(jié)，還加強了演唱曲調(diào)，形成了人物的性格完整化、戲劇化等特征。

二、民族聲樂演唱風(fēng)格與美聲演唱風(fēng)格比較

在美學(xué)效果上，我國的民族聲樂追求高亢、明亮的藝術(shù)風(fēng)格，旋律以五聲、七聲調(diào)式為主，具有東方藝術(shù)特點。而西方美聲演唱則受到古代教堂音樂與希臘音樂的影響。例如意大利的美聲唱法就來源于歌劇，題材大多是宗教、宮廷、市民生活等。西方美聲唱法以詠唱為基本特征，在美學(xué)效果上，更強調(diào)渾厚、圓潤的特點，帶有濃郁的西方文化特征。

中國民族聲樂的理論中雖然也包含了發(fā)聲原理、歌唱技術(shù)等方面的論述，但其更注重的是對經(jīng)驗的總結(jié)，而沒有科學(xué)的原理闡述。民族聲樂強調(diào)的是發(fā)音技巧，強調(diào)感情與聲腔的關(guān)系，對發(fā)聲機制的原理、共鳴原理都沒有深入的系統(tǒng)研究，這是其理論不足的地方。而在西方，對聲樂理論的研究則較早地與科學(xué)結(jié)合在一起，從而衍生出一套完整的歌唱理論體系，并在其中融入了物理、生理、心理、音響學(xué)等相關(guān)知識，建立了一套科學(xué)的歌唱訓(xùn)練體系。這是我國民族聲樂應(yīng)當(dāng)向其學(xué)習(xí)的地方。

三、對促進民族聲樂演唱風(fēng)格多元化發(fā)展的建議

（一）與美聲唱法相互融合借鑒

借鑒美聲唱法的發(fā)聲方法，能拓展我國民族聲樂的音域，能使歌唱者的聲音更加通暢，音色也相對柔和一些，能夠更好地駕馭高難度的作品，如《春天的芭蕾》、《炫境》、《青春舞曲》、《忐忑》等。以《忐忑》為例，這首歌吸收了不同的音樂元素，借鑒歐美的流行演唱形式，對本土音樂的技巧進行了巧妙的糅合，以我國民族樂器作為伴奏，用“鼓經(jīng)”做唱詞，融入各種音色，節(jié)奏快，富有變幻性。而它的演唱者龔琳娜也憑這首歌曲打開了自己的舞臺，使自己的歌唱風(fēng)格獲得認可。歌唱家吳碧霞也是與美聲唱法相互融合借鑒的成功例子，她的作品體現(xiàn)了民族聲樂與美聲的完美融合，她演唱的《苗嶺的早晨》就是運用美聲來唱花腔，把握了苗族的韻味，又不失民族特色。民族聲樂要想多元化發(fā)展，其關(guān)鍵之處就在于要廣泛學(xué)習(xí)，借鑒美聲，還需融入流行音樂的特點，繼承我國傳統(tǒng)的曲藝藝術(shù)。

（二）豐富演唱內(nèi)容與方式

我國有五十六個民族，每個民族都有多種聲樂藝術(shù)，如“東北二人轉(zhuǎn)”、“京東大鼓”、“河北梆子”等藝術(shù)形式，都為民族聲樂的發(fā)展提供了寶貴的經(jīng)驗。例如，《前門情思大碗茶》吸收了京韻大鼓的唱法，《沒有強大的祖國，哪有幸福的家》借鑒了豫劇的素材。中國文化博大精深，可借鑒的民族養(yǎng)料十分豐富。

（三）注重方言

語言是聲樂藝術(shù)的風(fēng)格形成的關(guān)鍵，我國幅員遼闊，民族語言豐富多樣。方言的多樣性決定了民族聲樂風(fēng)格的多元化。例如北方的民歌粗獷豪邁，南方的民歌則溫柔婉轉(zhuǎn)，這就是受方言與地域的影響。如果用普通話或南方方言來演唱陜北民歌就會使其失去本來的韻味，因為方言是民族聲樂的靈魂。

同一首歌曲，不同的方言來演唱也會產(chǎn)生不同的風(fēng)格。例如江蘇地區(qū)的民歌《茉莉花》由于其曲調(diào)優(yōu)美，婉轉(zhuǎn)動聽，被廣泛流傳，又衍生出多種不同的版本。如四川藝人演唱了一首帶著濃濃川味的《茉莉花》，并將其改名為《鮮花調(diào)》，成就了另一首名曲。

結(jié)語

民族聲樂要想有更大的舞臺，就必須多元化發(fā)展。只有正確把握民族聲樂的風(fēng)格，才能做到古為今用，洋為中用，使我們的民族聲樂在世界藝術(shù)舞臺上大放異彩。

參考文獻

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