中國近代早期藝術(shù)歌曲的藝術(shù)價值

康 樂（周口師范學院，河南 周口 466000）

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中國近代早期藝術(shù)歌曲的藝術(shù)價值

康 樂
（周口師范學院，河南 周口 466000）

【摘要】20世紀20—40年代是中國近代早期藝術(shù)歌曲產(chǎn)生、發(fā)展到相對成熟的一個階段。中國近代早期藝術(shù)歌曲作為我國音樂文化中的瑰寶，在聲樂教學中占有重要地位，為美聲唱法在我國的傳播發(fā)展提供了契機，奠定了聲樂教學的基石。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)歌曲；特征

一、中國近代早期藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生

藝術(shù)歌曲是隨著歐洲浪漫主義抒情詩歌的繁榮而興起的，是浪漫主義時期極為重要的音樂體裁。以舒曼、舒伯特為代表的德奧作曲家，以高超的技法最先賦予了藝術(shù)歌曲抒情、浪漫的風格。而后經(jīng)過歐洲作曲家的不斷努力，藝術(shù)歌曲在全世界繁衍起來，逐漸形成不同的流派，并歷經(jīng)多個不同音樂風格時期的發(fā)展，而成為世界音樂藝術(shù)寶庫的經(jīng)典。

隨著19世紀西方的文化形態(tài)和資產(chǎn)階級思想開始滲透我國，音樂首當其沖受到?jīng)_擊。為了適應時代發(fā)展特征，在中國音樂文化藝術(shù)形態(tài)下，第一次出現(xiàn)了以日本及歐美的曲譜，配以中國歌詞的學堂樂歌，打破了中國傳統(tǒng)的音樂文化藝術(shù)形態(tài)?？梢赃@樣說，學堂樂歌是近代音樂文化發(fā)展的一個新起點，為“五四”新文化運動中新音樂藝術(shù)的發(fā)展和我國近代專業(yè)音樂化教育的產(chǎn)生創(chuàng)造了條件。

1919年的“五四”運動是中國歷史上一次徹底的反對封建文化的重大意識形態(tài)領(lǐng)域的革命。經(jīng)過這場革命的洗禮，文學、詩歌、音樂、繪畫和戲劇等文化藝術(shù)領(lǐng)域相繼出現(xiàn)了變革。以胡適、黎錦暉、劉半農(nóng)為代表的文化藝術(shù)工作者大力推行“新詩”、“白話文 ”等文化改革思想，緊緊把握住了“五四”新文化運動所倡導的“民主”、“科學”的時代精神。在這一時期，以蕭友梅、青主、趙元任為代表的留學生紛紛回國，帶回了西方的作曲技術(shù)和音樂理論，與我國的傳統(tǒng)音樂文化有機結(jié)合，以時代為背景，以極大的熱情投入到藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中。同時，以上海國立音樂?？茖W校為代表的專業(yè)音樂教育機構(gòu)在全國出現(xiàn)，經(jīng)常舉辦音樂會來展示創(chuàng)作成果，為中國近代早期藝術(shù)歌曲的表演和創(chuàng)作實踐傳播起到了至關(guān)重要的推動作用。這些音樂院校作為新音樂、早期藝術(shù)歌曲的推廣傳播者，給我國早期藝術(shù)歌曲的發(fā)展傳播提供了一個展示的舞臺。正是通過了以上幾個方面的條件和因素，中國近代早期藝術(shù)歌曲在20世紀20年代初期正式產(chǎn)生，并迅速成為中國音樂文化活動中重要的音樂體裁。

二、中國近代早期藝術(shù)歌曲的特征

20世紀20年代，我國一大批優(yōu)秀的音樂人才，以趙元任、蕭友梅、青主為代表的留學生紛紛回國，帶回了西方的作曲技術(shù)和音樂理論，在作曲技法上大膽吸收西洋技法，引進和聲體系并將其同我國傳統(tǒng)文化有機結(jié)合，創(chuàng)作出了既有歐美特征、又兼具中國韻味的中國藝術(shù)歌曲。

在創(chuàng)作技法上，這一時期創(chuàng)作的早期藝術(shù)歌曲，在某種意義上確立了中國藝術(shù)歌曲的形式，其突出表現(xiàn)在調(diào)式調(diào)性的布局、曲式結(jié)構(gòu)、和聲的結(jié)構(gòu)等方面，打破了以往中國歌曲創(chuàng)作基本上都是采用單一的調(diào)式調(diào)性的結(jié)構(gòu)，引進并發(fā)展了和聲學。積極地把西方歐洲藝術(shù)歌曲中有關(guān)調(diào)式、調(diào)性布局的方式運用到中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中，在調(diào)性、調(diào)式、和聲的運用上，多采用大、小調(diào)轉(zhuǎn)換創(chuàng)造音樂藝術(shù)形象，同時又吸收了我國傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)手法。例如趙元任的《秋鐘》是1922年作詞、作曲的一首早期藝術(shù)歌曲。在創(chuàng)作手法上基本采用的是西方的創(chuàng)作手法，在鋼琴伴奏中用切分節(jié)奏和踏板，在加上同音反復一重一輕，為配合歌詞“鐘一聲聲的響，風一陣陣的吹”，營造了優(yōu)美的意境，表達了鐘聲滴答、滴答的響聲，特別是在鋼琴伴奏8---9小節(jié)的間奏，下行平行三度音程的使用，生動地勾勒出了“鐘聲不絕于耳”的畫面，讓人聯(lián)想起秋風的微微吹動，全曲共分為兩部分，第一部分（5---14）小節(jié)為bB大調(diào)，音樂節(jié)奏運行平穩(wěn)，演唱時要如說如訴一般，注意每一樂句尾音氣息的保持和積極的歌唱狀態(tài)。第二部分（15---25）小節(jié)，是音樂的高潮部分，情緒有所變化，連續(xù)的切分音、轉(zhuǎn)調(diào)的使用，使音樂走向急促，情緒步入高潮。演唱時要特別注意歌曲的意境表現(xiàn)，速度不易太慢，并特別要注意歌曲第二部分每小節(jié)切分重音的把握。把仿佛落葉晚鐘，略帶滄桑之感，表現(xiàn)的淋漓盡致。

在題材創(chuàng)作上，這一時期的藝術(shù)歌曲在題材內(nèi)容的選擇方面，以近代新詩詞為題材內(nèi)容創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲，如：黃自的《思鄉(xiāng)》（韋翰章詞）、《春思曲》。趙元任的《教我如何不想他》（劉半農(nóng)詞）等。多選取了在中國歷史上影響較大的古詩詞為題材創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲，如：黃自創(chuàng)作的歌曲《花非花》（[唐]白居易）、《南鄉(xiāng)子·登京口北固亭有懷》（[宋]辛棄疾詞）等。還有青主根據(jù)宋代李之儀的名作《卜算子》創(chuàng)作的《我住長江頭》，根據(jù)南宋詩人馮延已詞作創(chuàng)作的《紅滿枝》，根據(jù)宋代蘇軾名作《念奴嬌·赤壁懷古》創(chuàng)作的《大江東去》等。對歌曲《大江東去》進行二度創(chuàng)作前，就應當從歷史、文學等方面去理解分析歌詞的內(nèi)涵，明白歌曲《大江東去》是根據(jù)宋代大詩人蘇軾的詞《念奴嬌·赤壁懷古》而創(chuàng)作的，要對這首詞進行分析。這首詞分上下兩闋，上闋詠赤壁，下闋懷周瑜，是蘇軾貶官黃州后的作品，短短的幾句話，將歷史、江山、人物、自己盡收眼底，情景交融、寓情于景、意境開闊、語言生動、感情奔放。最后借“一樽還酹江月”表達自己的感慨。

例如：《紅滿枝》這首作品的歌詞選自南宋詩人馮延已的詞作，青主憑著對這首詩詞的喜愛和深刻理解，將自己獨特的藝術(shù)想象融入其中，把中國傳統(tǒng)的古詩詞與西洋作曲技法相結(jié)合，創(chuàng)作出了委婉悠長具有民族特色的旋律。此曲其詞考究并運用民族調(diào)式寫法，由三個樂句組成，突出表現(xiàn)了一種五聲化民族風格，并完全反復一次。該曲篇幅短小、音域不寬(c1-e2)特別適合初級學生基礎(chǔ)訓練，在演唱中要特別注意對歌曲音準和節(jié)奏型的準確把握。演唱時開始起音時按照譜面上力度記號P的力度進行演唱，由于第一樂句是下行的走向，所以更要注意聲音高位置的保持。另外要注意這首作品在情感、情緒上的體會與把握，真實的把那種詩人的淡淡的憂傷通過力度、音色的處理來表達，音色上不易過于明亮，速度上不易過快，演唱上要突出表現(xiàn)那種憂傷追憶的情感。該曲結(jié)構(gòu)短小、音域不寬，特別適合初級學生的基礎(chǔ)訓練。

三、中國近代早期藝術(shù)歌曲的價值

（一）為美聲唱法在我國傳播與發(fā)展提供了契機

美聲唱法，至今已有二百多年的歷史了，經(jīng)過眾多作曲家和歌唱家的努力，如今已經(jīng)形成了一個科學系統(tǒng)的演唱﹙包括呼吸、發(fā)聲、共鳴、咬字等﹚的方法。20世紀初，一大批優(yōu)秀的音樂人才紛紛回國，他們不但帶回了西方的作曲技術(shù)和音樂理論，同時也把西方科學的歌唱方法——美聲唱法和一些經(jīng)典的外國藝術(shù)歌曲帶入國內(nèi)。以上海國立音樂?？茖W校為代表的專業(yè)音樂教育機構(gòu)為中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作實踐和表演傳播起到了至關(guān)重要的作用，為加強中西音樂的傳播和專業(yè)音樂人才的培養(yǎng)創(chuàng)造了有利的條件。這些專業(yè)音樂院校作為嚴肅音樂的傳播中心，經(jīng)常舉辦音樂會活動來展示教學成果和音樂創(chuàng)作，很多當時早期藝術(shù)歌曲作品都是通過這種形式得以流傳到社會民眾中去。這一時期的藝術(shù)歌曲，根據(jù)中國人的審美需求，既吸收著歐洲藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特征，又與本民族文化相結(jié)合，成為美聲唱法演唱中國歌曲的最好范本，正因為有了中國近代早期藝術(shù)歌曲，美聲唱法才能在中國音樂文化藝術(shù)圈內(nèi)找到自己的立身之地，并隨著中國早期藝術(shù)歌曲的發(fā)展而發(fā)展。從一定意義上說，中國近代藝術(shù)歌曲自然成為美聲唱法傳入我國的載體，開創(chuàng)了中國聲樂藝術(shù)的新起點,從這一時期起中國民眾才開始了解并接收這一唱法，開創(chuàng)了美聲唱法在我國發(fā)展的序幕。

（二）奠定了聲樂教學的基石

藝術(shù)歌曲是一種歌曲體裁，是音樂與詩歌的完美結(jié)合，具有極高的藝術(shù)性和文學性。演唱時無論從聲音的運用與控制，還是從音樂文學藝術(shù)的角度對作品的進行分析理解上，都要有極高的要求。正由于藝術(shù)歌曲有如此之高的文學性、藝術(shù)性，在聲樂教學與演唱中成為必不可少的曲目，也是我國聲樂教學幾十年來運用最為廣泛的音樂體裁。

中國近代早期藝術(shù)歌曲在現(xiàn)代聲樂演唱與教學中貢獻卓越，主要的體現(xiàn)在：（1）培養(yǎng)學生在聲樂學習中做到由淺入深、循序漸進的學習原則和目標。早期藝術(shù)歌曲音域適中、結(jié)構(gòu)短小、易于理解、適合初級學生由淺入深的學習和基礎(chǔ)的訓練。（2）培養(yǎng)學生在聲樂學習中鑒賞理解美的能力。這些歌曲多選用古今中外的詩詞名篇，文學性較強，感情真摯對提高學生的音樂鑒賞能力很有幫助。（3）培養(yǎng)學生在聲樂學習中確立嚴謹?shù)母璩獞B(tài)度。這些歌曲一般都有嚴謹?shù)倪壿嫼弯撉侔樽嗫楏w、創(chuàng)作技法考究，音樂線條清晰又有層次，有利于提高學生嚴謹?shù)母璩獞B(tài)度。因此中國近代早期藝術(shù)歌曲幾乎成為國內(nèi)聲樂教學必不可少的教學曲目。中國近代早期藝術(shù)歌曲的教學隨著聲樂教學事業(yè)的不斷發(fā)展、時代的進步，逐漸得到了提高和發(fā)展，全國很多藝術(shù)音樂院校的聲樂老師把它們當作聲樂學生所必修的曲目，很多國際聲樂比賽也把其列為必唱曲目，更多的歌唱家把它們列為音樂會演出曲目，不僅取得了一定的教學成績，同時也提高了人們對中國近代早期藝術(shù)歌曲的認識和價值的研究。

中國近代早期藝術(shù)歌曲把中國傳統(tǒng)音調(diào)和民族和聲運用的更加成熟，同時又吸收了歐洲音樂文化的優(yōu)點，創(chuàng)作出了大量優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲，這些藝術(shù)歌曲與同時代傳入中國的美聲唱法相結(jié)合，成為美聲唱法演唱中國歌曲的最好范本，為美聲唱法在我國的傳播提供了契機，奠定了聲樂教學的基石，足以證明它的價值。

參考文獻

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作者簡介：康樂（1980—）女，漢族，河南周口人，碩士研究生，周口師范學院講師，研究方向：聲樂教學與舞臺表演藝術(shù)。

基金項目：本文系2014河南省教育廳人文社會科學研究項目：傳承與發(fā)展——中國近代早期藝術(shù)歌曲在高校聲樂教學中的應用價值研究（編號：2014—QN—515）的階段性研究成果。