簡(jiǎn)述西方鍵盤藝術(shù)史從早期到古典時(shí)期的演變

孫 薇（廣東外語(yǔ)藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，廣東 廣州 510000）

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簡(jiǎn)述西方鍵盤藝術(shù)史從早期到古典時(shí)期的演變

孫 薇
（廣東外語(yǔ)藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，廣東 廣州 510000）

【摘要】鍵盤音樂(lè)自一誕生開(kāi)始，由尚未有自己獨(dú)立鍵盤語(yǔ)匯、只依附于聲樂(lè)形式的中世紀(jì)，到有大量新的曲式體裁誕生、百花齊妍、絢麗多彩的文藝復(fù)興時(shí)期，到空前繁榮的巴羅克時(shí)期，再到逐漸成熟的前古典時(shí)期，鍵盤樂(lè)器的作品體裁不斷呈現(xiàn)出新的面貌，前奏曲、托卡塔、幻想曲、坎佐那、變奏曲、奏鳴曲、協(xié)奏曲、交響曲等奇葩競(jìng)相開(kāi)放。限于篇幅，本文僅通過(guò)對(duì)前奏曲、變奏曲、托卡塔、組曲、奏鳴曲幾種體裁及其發(fā)展的探究，企圖窺一斑而見(jiàn)全豹，簡(jiǎn)要論述西方鍵盤藝術(shù)史從早期到古典時(shí)期的演變。

【關(guān)鍵詞】前奏曲；變奏曲；托卡塔；組曲；奏鳴曲

縱觀西方鍵盤藝術(shù)史的發(fā)展，我們最早可以追溯到中世紀(jì)后期。15世紀(jì)德國(guó)的管風(fēng)琴音樂(lè)家們經(jīng)過(guò)艱辛努力，終于創(chuàng)造出一種不依附于聲樂(lè)形式的鍵盤樂(lè)體裁——前奏曲（Prelude）。它源自擔(dān)任伴奏的管風(fēng)琴師在合唱之前活動(dòng)手指，即興彈奏的一些音階走句片段演變而來(lái)，所以即興、快速、短小是它的基本特點(diǎn)。實(shí)際上，前奏曲是鍵盤樂(lè)脫離聲樂(lè)形式的第一種獨(dú)立體裁。這些管風(fēng)琴曲受到勃艮弟樂(lè)派三聲部世俗歌曲風(fēng)格的影響，使得鍵盤音樂(lè)不僅跨入了三聲部時(shí)代，且更顯示出它作為復(fù)調(diào)音樂(lè)的重要性。

進(jìn)入文藝復(fù)興時(shí)期，除德國(guó)，意大利、法國(guó)、英國(guó)、西班牙、荷蘭等國(guó)的鍵盤音樂(lè)也得到滋長(zhǎng)，可謂是百花齊妍、絢麗多彩。由于16世紀(jì)古鋼琴的流行，鍵盤樂(lè)器從中世紀(jì)管風(fēng)琴的單一種類擴(kuò)展到鍥槌鍵琴、羽管鍵琴等諸多種類。同時(shí)各種新的曲式體裁，如托卡塔、管風(fēng)琴眾贊歌、利切爾卡、坎佐納、變奏曲及各類舞曲大量產(chǎn)生。

這一時(shí)期的管風(fēng)琴音樂(lè)，受到尼德蘭樂(lè)派的影響，從三聲部織體走向四、五個(gè)聲部，強(qiáng)調(diào)聲部間模仿的真正復(fù)調(diào)織體，體現(xiàn)出哥特式教堂建筑的藝術(shù)風(fēng)格。

意大利的管風(fēng)琴演奏家及作曲家克勞迪奧.梅魯洛發(fā)展了托卡塔(Toccata) 這一鍵盤音樂(lè)體裁，它是繼前奏曲之后又一種最適合表現(xiàn)鍵盤樂(lè)匯的體裁。此時(shí)和弦的運(yùn)用具有相對(duì)獨(dú)立的和聲結(jié)構(gòu)功能，聲部進(jìn)行以及低音持續(xù)音構(gòu)成的管風(fēng)琴音響建筑，顯現(xiàn)出文藝復(fù)興時(shí)期威尼斯樂(lè)派的輝煌藝術(shù)成就。

這一時(shí)期的古鋼琴音樂(lè)在鍵盤藝術(shù)史上出現(xiàn)了第一次繁榮。以16世紀(jì)英國(guó)伊麗莎白女王時(shí)期的維吉那琴樂(lè)派為代表，表現(xiàn)普通人的世俗情感,常用體裁是變奏曲和舞曲。變奏曲(Variation)這一鍵盤音樂(lè)體裁源自西班牙，西班牙管風(fēng)琴變奏曲比較嚴(yán)肅內(nèi)省，而這一形式傳入英國(guó)維吉那樂(lè)派之手，則是歡快明朗，呈現(xiàn)出不同的特點(diǎn)，通常以世俗民歌和舞曲為主題進(jìn)行變奏。

法國(guó)路易十四王朝時(shí)期羽管鍵琴音樂(lè)的繁榮是鋼琴藝術(shù)史上的古鋼琴第二次盛期。其鍵盤音樂(lè)作品的一大特點(diǎn)就是裝飾音的大量運(yùn)用，特別追求典雅趣味，他們推動(dòng)了組曲這一體裁的發(fā)展，將組曲分為舞蹈性組曲和標(biāo)題小曲兩類，（還不是今天意義上合乎規(guī)范的巴洛克舞曲組曲）。每首組曲是各種短小特性曲的薈萃，多是些富于裝飾性、風(fēng)格優(yōu)雅的宮廷貴族式舞曲，與英國(guó)維吉那琴樂(lè)派富有生活氣息的平民舞曲有很大區(qū)別。

德國(guó)作曲家約.雅.弗羅貝格爾則確立了巴洛克古鋼琴組曲的標(biāo)準(zhǔn)形態(tài)，每套組曲均按固定順序排列的阿列曼德（Allemande）、庫(kù)朗特(Courante)、薩拉班德(Sarabande)和吉格(Gigue)組成。舞蹈組曲在日后的發(fā)展中，于上述四個(gè)標(biāo)準(zhǔn)舞曲樂(lè)章基礎(chǔ)上，還可增加一個(gè)序奏式樂(lè)章或一個(gè)或幾個(gè)任選舞曲。

1675年-1750年，巴洛克后半期鍵盤音樂(lè)的發(fā)展，在德國(guó)的J.S.巴赫和亨德?tīng)柹砩线_(dá)到顛峰。與此同時(shí)，巴洛克風(fēng)格在法國(guó)解體，古鋼琴第二盛期的法國(guó)羽管鍵琴音樂(lè)，在18世紀(jì)中葉以洛克克風(fēng)格的面貌再度生輝。

J.S.巴赫世俗性舞曲組曲《英國(guó)組曲》、《法國(guó)組曲》到《帕蒂塔》（各六套）的創(chuàng)作過(guò)程，標(biāo)志著巴洛克古鋼琴組曲從程式化走向性格化?！队?guó)組曲》由前奏曲（Prelude）、阿列曼德（Allemande）、庫(kù)朗特（Courante）、薩拉班德（Sarabande）、加沃特（Gavotte）、吉格（Gigue）組成。每套組曲曲首所加的前奏曲為三段體結(jié)構(gòu)，規(guī)模龐大、充滿活力；《法國(guó)組曲》由阿列曼德（Allemande）、庫(kù)朗特（Courande）、薩拉班德（Sarabande）、加沃特（Gavotte）、布列（Bouree）、盧爾（Loure）、吉格（Gigue）組成。形式短小、旋律優(yōu)美、節(jié)奏生動(dòng)，適宜用鍥槌鍵琴演奏。《帕蒂塔》（Partita）受意大利風(fēng)格的影響，是巴赫最成熟的作品之一。組曲的基本形式開(kāi)始解體，這種由不同速度的樂(lè)章構(gòu)成對(duì)比的套曲形式將朝古典奏鳴曲的形式走去。

亨德?tīng)柕谝粌?cè)古鋼琴曲集的8套組曲，屬于他組曲中的成功之作。在形式自由度上超過(guò)了J.S.巴赫組曲中形式最為自由的晚期作品《帕蒂塔》。他的組曲由慢板（Adagio）、快板(Allegro)等對(duì)比樂(lè)章組成，運(yùn)用賦格、歌曲、帕薩卡里亞等體裁，只保持了組曲套曲中調(diào)性統(tǒng)一的原則。亨德?tīng)柕慕M曲已朝古典奏鳴曲的方向邁進(jìn)一大步。

意大利古鋼琴家D.斯卡拉蒂的音樂(lè)風(fēng)格與晚期巴洛克復(fù)調(diào)鍵盤音樂(lè)風(fēng)格鮮有關(guān)聯(lián)，與洛克克風(fēng)格的純主調(diào)性也不盡相同。他的555首古鋼琴奏鳴曲，對(duì)古典奏鳴曲形式的形成和鋼琴技巧的發(fā)展乃至對(duì)整個(gè)鋼琴音樂(lè)史的發(fā)展都有巨大的影響。這些作品都是二部曲式的單樂(lè)章，以描繪性為主，有時(shí)會(huì)標(biāo)上標(biāo)題。

18世紀(jì)中葉，動(dòng)力風(fēng)格、華麗風(fēng)格和情感風(fēng)格幾種音樂(lè)風(fēng)格并行于歐洲，其中卡.菲.埃.巴赫不僅是情感風(fēng)格的代表性人物，也是鍵盤藝術(shù)史上巴洛克時(shí)期到古典時(shí)期轉(zhuǎn)折中的關(guān)鍵人物。他的奏鳴曲（sonata）完成了復(fù)調(diào)到主調(diào)的最后變化，強(qiáng)調(diào)展開(kāi)部中主題變形的作用，在快-慢-快三個(gè)樂(lè)章間采取調(diào)性和形象的對(duì)比，并確立統(tǒng)一、變化和均衡的布局結(jié)構(gòu)。他對(duì)古典奏鳴曲式的形成起了重要的推動(dòng)作用，是古典奏鳴曲的真正奠基人。

隨著近代槌擊鋼琴的崛起，鍵盤藝術(shù)史上新的一頁(yè)——古典時(shí)期到來(lái)了。以對(duì)比原則為主的古典奏鳴曲式占據(jù)優(yōu)勢(shì)。

海頓62首鋼琴奏鳴曲的小步舞曲樂(lè)章在早、中、晚三期大量出現(xiàn)，速度常用快板(Allegro)，而非巴洛克時(shí)期的中速（Moderato）,其中不僅加入民間音調(diào)，還加進(jìn)三聲中段（Trio），通過(guò)調(diào)性調(diào)式對(duì)比形成情緒的對(duì)比。末樂(lè)章更極富特點(diǎn)，除小步舞曲外，多半以回旋曲（Rondo）為主。早期的奏鳴曲帶有嬉游曲性質(zhì)；中期奏鳴曲受18世紀(jì)70年代德國(guó)“狂飆突進(jìn)運(yùn)動(dòng)”和情感風(fēng)格的影響，出現(xiàn)宣敘性的音調(diào)和悲壯的氣概，表現(xiàn)了激越高亢的情緒，小調(diào)作品比例上升，除采用奏鳴曲式、回旋曲式及小步舞曲外，還采用了變奏曲式。到80年代抒情和歌唱性的因素增多了，特別在慢板樂(lè)章上下工夫；晚期的五首奏鳴曲風(fēng)格最為成熟，保留了海頓特有的生氣勃勃和熱情幽默，在布局和結(jié)構(gòu)方面也獲得和聲與對(duì)位因素的平衡。

莫扎特是維也納古典樂(lè)派的第二位大師，在鋼琴奏鳴曲曲式上的發(fā)展比海頓更進(jìn)一步，無(wú)論是在樂(lè)曲的結(jié)構(gòu)規(guī)模、形式的均衡統(tǒng)一、還是主題性格的對(duì)比、和聲的果敢應(yīng)用方面都更為純熟了。與海頓相比，莫扎特在奏鳴曲呈式部中奠定了更具獨(dú)立性的第二主題，并通過(guò)連接部的準(zhǔn)備才導(dǎo)入，更強(qiáng)調(diào)了它的意義；樂(lè)章安排上，海頓喜用小步舞曲作第二樂(lè)章，而莫扎特則喜用詠嘆調(diào)般的慢板樂(lè)章，末樂(lè)章以回旋曲居多，并帶有吉格舞曲的痕跡。

變奏曲是鍵盤樂(lè)體裁中最古老的之一，在17世紀(jì)應(yīng)用最廣，之后并未獲得長(zhǎng)足發(fā)展，但鋼琴變奏曲在莫扎特手中又獲得了新的藝術(shù)生命力，它們是貫穿莫扎特各個(gè)創(chuàng)作時(shí)期的重要體裁，也集中展示了他即興創(chuàng)作和炫技演奏的才華。莫扎特15首鋼琴獨(dú)奏變奏曲的主題取自當(dāng)時(shí)其他作曲家的歌曲、舞曲或是歌劇詠嘆調(diào)，主題調(diào)性全部為大調(diào)，在變奏中有一段要轉(zhuǎn)為同名小調(diào)。變奏手法以旋律或動(dòng)機(jī)性的裝飾變奏為主，變奏次數(shù)從六到十二段不等。

與鋼琴奏鳴曲和鋼琴變奏曲相比，莫扎特的27首鋼琴協(xié)奏曲藝術(shù)價(jià)值更高，是他最重要的體裁之一。莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲將歌劇中各式人物性格的刻畫(huà)和對(duì)樂(lè)隊(duì)中各類樂(lè)器的敏銳感受融為一體，將作曲家個(gè)人的情感體驗(yàn)和滿足聽(tīng)眾的要求統(tǒng)一起來(lái)，將音樂(lè)的情感內(nèi)容表達(dá)和演奏技術(shù)的發(fā)揮合二為一。它的一個(gè)重要特點(diǎn)是主題眾多且個(gè)性豐富，一般協(xié)奏曲都是構(gòu)筑在兩個(gè)主題上的奏鳴曲式，但莫扎特從成熟時(shí)期起的鋼琴協(xié)奏曲至少用到四個(gè)主題，多則六至八個(gè)。巴洛克時(shí)期大協(xié)奏曲中，多是樂(lè)器組間的競(jìng)奏，較少有獨(dú)奏樂(lè)器組的參與，而莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲可說(shuō)是達(dá)到了獨(dú)奏樂(lè)器與樂(lè)隊(duì)最為平衡和諧的地步，鋼琴和樂(lè)隊(duì)之間具有真正的協(xié)奏性，在快板樂(lè)章結(jié)束前，莫扎特總寫(xiě)上“華彩樂(lè)段”字樣，讓獨(dú)奏者盡興炫技。時(shí)至今日，莫扎特仍是當(dāng)之無(wú)愧的鋼琴協(xié)奏曲之王。

縱觀早期到古典時(shí)期的鍵盤藝術(shù)史的演變，可以總結(jié)出幾點(diǎn)：第一，體裁日漸分離與細(xì)化：如鍵盤從聲樂(lè)的依附上分離出來(lái)，奏鳴曲從泛指器樂(lè)作品到指單獨(dú)的特定形式的器樂(lè)作品等。第二，從曲式結(jié)構(gòu)上由簡(jiǎn)到繁發(fā)展，作品內(nèi)涵深刻化：前奏曲剛開(kāi)始只是一些快速音階走句的小片段，到后來(lái)則由略有一定套路的不同的段落組成，一開(kāi)始是無(wú)意義的片段到巴赫的深刻、理性。第三、從復(fù)調(diào)往主調(diào)發(fā)展，從更多的即興到固定樂(lè)思——與早些出現(xiàn)的體裁相比，越到后來(lái)的體裁其作品越呈主調(diào)形態(tài)；巴羅克時(shí)期是即興演奏的盛世，如前奏曲、托卡塔等開(kāi)始都帶有很大的即興性，而到古典時(shí)期作曲家傾向于更具體地記錄樂(lè)思，演奏者也日趨固定地嚴(yán)格地遵從作曲家的要求。