莫扎特戲劇性的善與普契尼悲劇性的真

吳曉婷（山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院音樂分院，山西 太原 030012）

莫扎特戲劇性的善與普契尼悲劇性的真

吳曉婷
（山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院音樂分院，山西 太原 030012）

歌劇的魅力在于它的獨特性。歌劇是單個聲樂作品的綜合與升華，凝聚了作曲家的思想、藝術(shù)家的創(chuàng)作表演、舞臺編劇的動態(tài)美等，我們作為演唱者要想更好地詮釋作品，就要知道不同時代的作曲家他獨有的藝術(shù)審美、個性的風(fēng)格等等特點。本文從莫扎特歌劇中音樂的戲劇性、皆大歡喜的結(jié)局與普契尼歌劇中音樂的悲劇性、死亡結(jié)局這幾點進行比較，研究兩者的不同之處。

莫扎特；戲劇性；普契尼

歌劇的魅力在于它的獨特性。歌劇是單個聲樂作品的綜合與升華，凝聚了作曲家的思想、藝術(shù)家的創(chuàng)作表演、舞臺編劇的動態(tài)美等。對于完成歌劇的聲樂演唱者來說，在演唱歌劇作品時，科學(xué)、熟練的演唱技巧對于作品的內(nèi)容完整的展現(xiàn)是舉足輕重的，但是如果我們只重視演唱技巧，忽視對作品風(fēng)格的研究，就會給人感覺的是千篇一律、空洞乏味的重復(fù)。所以，只有對每個時代的作曲家的創(chuàng)作背景、及特有的審美要求、風(fēng)格特點等很好的把握，才能更好地理解作品、更好的駕馭作品。

就莫扎特和普契尼兩位作曲家歌劇作品來說，莫扎特的音樂簡潔、明快，歌劇中音樂氣勢宏大富有戲劇性，表達一種善良的美好；普契尼的音樂凄美、感人，音樂的戲劇性和抒情性并存，表達一種真實的悲劇現(xiàn)實寫照。

一、莫扎特的戲劇性與普契尼的現(xiàn)實性

莫扎特是古典主義時期歌劇的巔峰代表人物之一。18世紀受啟蒙思想與狂飆運動的影響，在歌劇創(chuàng)作中追求自由、平等的觀念，音樂宣揚了自由現(xiàn)實主義精神。莫扎特創(chuàng)作的《費加羅的婚禮》、《唐·璜》、《魔笛》等歌劇，從音樂旋律上是天真悠揚的美感，并帶有音樂的戲劇性；結(jié)構(gòu)上嚴謹，注重傳統(tǒng)的平衡方整結(jié)構(gòu)；明朗的風(fēng)格，并賦予濃烈的古典主義韻味。戲劇性的表現(xiàn)力是莫扎特一貫的特色，通過音樂本質(zhì)的戲劇性提升了歌劇作品的戲劇性，從而使歌劇的戲劇性得到進一步升華。比如《伊多曼紐》中十四首詠嘆調(diào)中有十二首是以奏鳴曲式寫成的，曲式相當(dāng)?shù)膹?fù)雜，音樂形象有著明顯的對比沖突。在《費加羅的婚禮》中，獨唱詠嘆調(diào)以不再是主要地位，重唱的比例加大，占有一定的主要地位，重唱這一演唱方式傳遞了歌劇的戲劇力量。在創(chuàng)作《唐·璜》時，他把音樂對抽象概念的描繪與戲劇對細節(jié)上的表現(xiàn)生動結(jié)合起來，使得他的歌劇音樂中充滿生命力的交響化傾向。

普契尼帶領(lǐng)意大利歌劇進入到了一個“真實”的盛世時期。19世紀末20世紀初，盛極一時的浪漫主義逐漸退出了歷史舞臺，“真實主義”的歌劇流派占據(jù)了主導(dǎo)地位，要求創(chuàng)作能夠真實的表達人物情感及生活窘態(tài)的作品。這種歌劇不同于以往的意大利歌劇，作曲家通常從日常生活中材取，并以夸張的情緒和緊張的戲劇情節(jié)結(jié)合起來進行創(chuàng)作，音樂富有華麗的抒情曲調(diào)，并表達出自然的感情。“普契尼的真實主義表現(xiàn)在他從樸素平凡的市民生活中找到了激動人心的情節(jié)，他抓住了資本主義社會中小人物的喜怒哀樂之情，帶著資產(chǎn)階級人道主義的同情之心?！雹偎鶆?chuàng)作的歌劇作品是藝術(shù)特色和時代特征相結(jié)合的成果。普契尼是走在意大利“真實主義”歌劇前端的先鋒代表人物。

二、莫扎特角色形象各異，普契尼悲劇女性形象居多

（一）莫扎特音樂人物形象各異

啟蒙主義“返回自然”的思想要求精致而不做作，世俗而不低俗，莫扎特的音樂平民化，解放了個性、創(chuàng)作上有了自由的空間，他把貴族典雅細致與世俗藝術(shù)結(jié)合起來，塑造了許多形形色色的人物。莫扎特打破陳規(guī)，歌劇中的主要角色不再以貴族為主，而更多的是平民。莫扎特在作品中加入民主、平等、自由的觀念，故事情節(jié)同情并且贊揚平民階層。他用精彩紛呈的詠嘆調(diào)，及豐富多彩的重唱形式對小人物進行塑造。例如：貴族和平民對愛情的理解，在歌劇《女人心》中，我們可以從貴族女性角色，多拉貝拉的詠嘆調(diào)《愛情是竊賊，愛情是毒蛇》，和平民女性黛絲碧娜的詠嘆調(diào)《年輕的姑娘應(yīng)該懂得》，這兩首經(jīng)典之作更透徹的理解到貴族渴望愛情，也害怕愛情；善良的平民渴望真愛，但又不輕易付出真愛。詠嘆調(diào)《求愛神給我安慰》、《何處尋覓美好時光》是歌劇《費加羅的婚禮》伯爵夫人羅西娜的經(jīng)典曲目，詠嘆調(diào)《美妙的時刻將來臨》是平民姑娘珊娜的經(jīng)典唱段，每首作品調(diào)性變化多樣，細膩的刻畫出人物的性格特點。這些形形色色的人物都是莫扎特所要塑造的主要角色。

（二）普契尼悲劇女性形象居多

較早的意大利歌劇主人公形象以男性為主，而普契尼獨愛女性角色，從他的經(jīng)典歌劇作品的名字：托斯卡、圖蘭朵等都預(yù)示出主人公不再是男性。而且普契尼對社會底層的年輕女性十分同情，他喜歡寫小人物，也只想寫小人物，喜歡把她們的悲慘命運都活生生的記錄下來，歌詞及旋律當(dāng)中都透露出她們對現(xiàn)實生活無奈，而且無助，死亡是她們的最后歸宿。他的構(gòu)思是一種藝術(shù)程序，“讓女主人公死去”更好地捕捉到劇情的高潮點，震撼聆聽者的心靈。如：《群妖圍舞》憂傷而死的安娜；《埃德加》落幕于菲德利亞被情敵刺死；《蝴蝶夫人》女主人公巧巧桑用利器自殺。等等的這些女主角的悲慘結(jié)局，我們可以看出普契尼幾乎把女主角與死亡畫下了等號。在他的一生創(chuàng)作的的12部歌劇中，8部是死亡結(jié)局，可見普契尼筆下大多數(shù)都是以女性角色為主的故事情節(jié)來創(chuàng)作的，其中尤以悲劇女性形象居多。

三、莫扎特是純真善良的代表，普契尼是真實悲慘的代表

（一）莫扎特——純真善良，最終皆大歡喜

他的歌劇充滿對生活的熱愛，對愛情的向往。純真善良是對他個人的概括，也是對他創(chuàng)作的作品風(fēng)格的最終概括。在莫扎特的作品中我們感受音樂的樸實、親切；也能感受他的天性幽默、活潑。他的歌劇和他的其它體裁的作品一樣，也給人一種天真和無邪的感受。雖然在他的歌劇中，也有描寫黑暗、痛苦、悲傷、憤怒，但最終悲都能轉(zhuǎn)化為喜、惡都能改為善，哀怨都會消失，和平與寧靜相伴。他的歌劇內(nèi)容通常以善惡的兩極分化和對真摯愛情的渴求為主線，讓人們獲得大眾化童趣的輕松快樂。沒有精神痛苦和內(nèi)心沖突，純真善良給大家指引了正面的方向，皆大歡喜的結(jié)尾是莫扎特歌劇所特有的。

在歌劇《費加羅的婚禮》當(dāng)中是貴族與平民之間的斗爭，最終以第三階層使偽善荒淫的伯爵出丑結(jié)束，音樂場景是輕松愉悅的，給人一種心理上的歡愉。歌劇《魔笛》王子塔米諾受到夜女王的欺騙，在經(jīng)歷了重重考驗后，揭穿了夜女王的陰謀，終于和帕米娜結(jié)為夫妻。從莫扎特的歌劇我們可以看到悲都能轉(zhuǎn)化為喜、惡都能改為善，哀怨都會消失，和平與寧靜相伴，皆大歡喜是最終結(jié)局。

（二）普契尼——永恒愛情的主題，最終悲劇落幕

愛情是普契尼歌劇中永恒的主題。真實主義思潮影響了普契尼對歌劇素材的選取，平凡的市民生活是他的題材來源，劇情都是以永恒的愛情主題開始，死亡的悲劇落幕，音樂在抒情當(dāng)中帶有凄美，悲劇色彩塑造了柔弱的、不幸的女性，暗淡、悲切、傷感、哀怨的情緒是普契尼對悲劇下的女性的情感的真實體現(xiàn)，悲劇性高潮是歌劇的頂峰，也是最終的落幕。

歌劇《藝術(shù)家的生涯》，繡花女咪咪性格天真，向往純真的愛情，最終悲劇的命運還是無法逃脫，死在愛人懷中結(jié)束；富有異國情調(diào)的歌劇《蝴蝶夫人》，對愛情忠貞不渝卻被遺棄的巧巧桑，幾經(jīng)波折后，拔刀自盡是她最后的結(jié)局；歌劇《托斯卡》中歷盡艱辛的去救自己的愛人卻失去真愛的托斯卡，最終還是縱身一躍為了愛情忠貞不渝而選擇了自殺。普契尼的每一個故事都是一個不幸的女性在現(xiàn)實生活中悲慘寫照，她們的故事都是因愛而起，最終以死亡的悲劇落幕。

注釋：

① 張承謨.西歐十大名歌劇欣賞［M］.上海：上海文藝出版社，1985：419.

［1］張洪島.歐洲音樂史［M］.北京：人民音樂出版社，1998.

［2］管謹義.西方聲樂藝術(shù)史［M］.北京：人民音樂出版社，2005.

［3］保羅·亨利·朗.西方文明中的音樂［M］.貴陽：貴州人民出版社，1997.

［4］王佳.談莫扎特的歌劇及其特點［J］.內(nèi)蒙古民族大學(xué)報，2009，1.

［5］柳良.音樂之旅：帶你走進音樂圣殿［M］.成都：四川文藝出版社，2001，12.