論18世紀美聲唱法五大學派的教學特點

魏 松

（重慶三峽醫(yī)藥高等?？茖W校，重慶 404120）

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論18世紀美聲唱法五大學派的教學特點

魏 松

（重慶三峽醫(yī)藥高等專科學校，重慶 404120）

摘 要：美聲唱法是17世紀以來興起的一種新的歌唱方法，推進了歐洲乃至世界聲樂演唱方法的創(chuàng)新和聲樂教育理論體系的形成。本文從美聲唱法五大學派的形成、成就和教學特點來進行論述。

關鍵詞：十八世紀；美聲唱法；五大學派；教學特點

16世紀世俗歌曲和宗教歌曲的興起，為17-18世紀美聲唱法聲樂教育奠定了基礎，為歌劇舞臺表演提供了理論和實踐的支持，培養(yǎng)出大批美聲唱法的歌唱家和聲樂教育家，使歌劇藝術和其它聲樂演唱藝術蓬勃發(fā)展，形成了新的聲樂教育思想和理論體系，五個不同的聲樂發(fā)展階段自成流派，開創(chuàng)了美聲唱法教育教學新理念。

一、卡奇尼聲樂學派及其教學特點分析

卡奇尼是美聲唱法原始學派的創(chuàng)始人。他是一名歌唱家、歌劇作曲家和美聲唱法聲樂教育家，又是美聲唱法的先行者和演唱、教學的實踐者，開創(chuàng)的美聲唱法在聲樂領域獨樹一幟，創(chuàng)造了新的歌唱方法和教育教學訓練規(guī)則，其聲樂理論專著《新音樂》成就了他輝煌的一生。

在《新音樂》一書中論證了美聲唱法的原則性和訓練方法，體現(xiàn)了他的聲樂教育方法和特點。一是要求發(fā)聲練習時要以開放性母音“a”字開始練起，接著練唱閉合母音“wu”和“yi”；強調歌唱時重視母音的清楚、純正和音準問題；要求要從中聲區(qū)開始練聲，逐步向低高聲區(qū)過渡；注重聲音漸強和漸弱相結合訓練的方法，力度要在訓練中自然加大等；二是要求準確理解和表達歌詞內涵，尤其是宣敘調的歌詞要唱清楚；主張長期學習固定唱名法，培養(yǎng)聲音的靈活性，多做顫音、裝飾音和八度音等技巧練習；強調訓練時不用樂器，培養(yǎng)音高、音程概念等；三是開始聲區(qū)劃分，認為由胸聲區(qū)和頭聲區(qū)兩部分組成，歸納了美聲唱法起始階段的研究成果和教學特點。

二、托西聲樂學派及其教學特點分析

托西是一位很有影響的歌唱家和聲樂教育家，是卡奇尼的繼承者，17世紀在英國從事聲樂教育，18世紀初在意大利維也納擔任宮廷作曲，發(fā)表《華麗唱法的經(jīng)驗》一書，被譽為當時聲樂界最具權威的美聲唱法經(jīng)典著作。

托西認為美聲唱法的基本原則是要有悅耳圓潤的音質、從下至上均勻的音階、優(yōu)美的聲調。注重情感的表達方法、抑揚頓挫的聲音、純凈的元音、精通裝飾音和修飾法、有即興歌唱的創(chuàng)造力。其特點如下：強調詠嘆調的即興演唱能力和激發(fā)歌唱家的創(chuàng)作欲望，發(fā)揮了歌唱技巧和嗓音的優(yōu)勢；注重宣敘調作為一種基本功訓練，把宣敘調分為教堂、劇院和室內三種演唱形式，要求教師依據(jù)宣敘調的思想內容對學生進行指導；重視教學語言和教學耐心，體現(xiàn)了他高尚的責任感和嚴謹?shù)慕虒W態(tài)度。

三、博洛尼亞歌唱學派及其教學特點分析

博洛尼亞歌唱學派繼承了托西的聲樂理論思想。皮斯托奇和貝那奇是師生關系，他們是當時著名的歌唱家和聲樂教育家，是該學派的創(chuàng)立者。皮斯托奇培養(yǎng)了大批優(yōu)秀的歌唱家，建立了博洛尼亞音樂學校，創(chuàng)立了世界最早的按年級教學的正規(guī)聲樂教育機構，是托西教學原則和方法的實踐者，主張有樂器效果的歌唱技巧。

貝那奇是一位杰出的男性女中音歌劇演唱家，成功地運用歌唱的高超技巧，尤其是花腔式的發(fā)聲歌唱技巧和裝飾音、顫音的演唱，聲音清澈而婉轉，快捷而細膩，成為熱捧的“歌王”。曾在意大利從事歌唱教學，繼承和發(fā)揚了皮斯托奇的歌唱原則，發(fā)明了“快速花音唱法”，開創(chuàng)了新的教學理念。

四、古典意大利歌唱學派極其教學特點分析

古典意大利歌唱學派的主要代表是尼科羅·波波拉，他是18世紀著名的聲樂教育家，建立了一所出色的歌唱學校，先后被聘為德拉皮歐塔音樂學校校長，德累斯頓的宮廷樂隊指揮和歐諾菲奧音樂學院院長，主要從事聲樂教育，培養(yǎng)了像海頓、莫扎特這樣的音樂家，足跡遍及整個歐洲。

波拉拉的教育成果舉世公認，創(chuàng)作的歌劇把華麗而高難度的技巧推向極致，繼承和發(fā)展了托西的聲樂教學原則和方法；他強調情感在演唱中的作用，重視對宣敘調的訓練，注重聲音的柔韌性和氣息的控制力。他對聲樂基礎訓練要求嚴格，主張聲音練習曲簡單和重復練習，重在實用有效。他的聲樂教育體系被譽為“古典意大利歌唱學派”，其先進的教學經(jīng)驗和做法至今還在沿用。

五、曼奇尼歌唱學派及其教學特點分析

曼奇尼是18世紀最后一位杰出的聲樂教育家，在維也納宮廷從事聲樂藝術研究和聲樂教學長達15年。1774年出版的《關于歌唱修飾藝術的實踐意見》一書是他一生最輝煌的成績。這是一部關于美聲唱法的重要著作，繼承了曼奇尼和波波拉的聲樂教育思想，比較完整地總結和歸納了美聲唱法的新經(jīng)驗，成為聲樂教育的一個重要里程碑。

他繼承了頭聲區(qū)（假聲）和胸聲區(qū)兩個聲區(qū)的人聲劃分，強調按照“自然趨勢”唱得協(xié)調統(tǒng)一；認為母音的訓練和良好的口腔狀態(tài)是歌唱藝術最重要的基礎；強調示范，減少說教，增強效果；要求教師應明確教學目標，給學生耐心講解分析清楚，讓學生通過實踐來體驗不同口型所形成的不同聲音共鳴色彩；主張歌唱時面部始終保持微笑狀態(tài)，其狀態(tài)根據(jù)不同的母音各異，口型隨之變化；要求歌唱時頭部姿勢正直自然，發(fā)聲器官柔韌和放松；保持正確的胸腔姿勢，讓發(fā)聲自然、喉腔柔順；強調各個器官協(xié)調一致的重要性，重視不協(xié)調對歌唱的破壞性；認為聲音訓練要順應自然發(fā)展，逐步消除粗糙、尖利和不純的聲音，形成清純甜美的嗓音；注重“長音練習”和“開始音時，口腔要微微張開，讓聲音變得甜美柔和，然后慢慢增強力度”；在練聲時多選擇平均的、穩(wěn)定的練聲曲；他認為“歌唱藝術最扣人心弦的是優(yōu)美華麗，強調顫音是最重要的裝飾音”；建議學生每天堅持大聲朗讀一篇詩篇，并配上感情動作，對聲音和形體去表達與反映人物的思想感情具有重要作用?！?/p>

作者簡介：魏松（1972-），男，重慶市云陽人，重慶三峽醫(yī)藥高等專科學校講師，碩士，主要研究方向：音樂教育。