論二胡演奏員在戲曲伴奏中的情感與技巧

○ 楊冰清

二胡是中國民族音樂中最為重要的樂器之一。在戲曲音樂中必不可少，它可以滿足很多特殊情感的表達需求，使戲曲音樂及演員的表演更加細膩完美，這就需要二胡演奏者擁有深厚的功底和對戲曲深刻的理解，最大程度地達到“人胡合一”。一直以來二胡都深受人們喜愛，在弓弦樂和戲曲中占非常重要的地位及作用。作為一名二胡演奏員及戲曲音樂工作者，我深知學(xué)習二胡的艱辛，很多的技法、特性和伴奏方式，都是需要長時間的練習、探索而逐漸熟悉掌握的。

在二胡演奏中，除了要掌握不同音樂要素所要表達的不同情感外，還必須充分理解樂曲中生動的音樂形象，這樣才可將樂曲所要表達的情感用二胡表達出來。在表現(xiàn)作品時，需要正確地運用形象思維來把握樂曲的內(nèi)涵。

二胡在戲曲中主要表現(xiàn)悲傷的情感，高潮時應(yīng)用了抖弓、壓柔弦等等。在演奏過程中，常常需要加入一些滑音、裝飾音、重音等，使二胡演奏技法更加豐富多彩。與演唱的行腔、吐字緊密配合，也顯得韻味濃厚。在戲曲（G調(diào)）中最為常用的就是247三個主音，所以在音樂創(chuàng)作中會體現(xiàn)出來。在大型戲劇節(jié)都會有配器，當二胡聲部主奏旋律時，有兩種情況。一是獨奏旋律，如果你有幸擔任幾個樂句或樂段的獨奏，則剛好把平時上專業(yè)課時所學(xué)到的樂曲處理手法和表達方式充分表現(xiàn)出來；二是整個弦樂聲部主奏旋律時，旋律或柔美或舒展、或昂揚向上，要把自己的激情融入到整個演奏之中。

當二胡聲部處于陪襯音型時。此時，對節(jié)奏的精準把握是主要的，特別是對休止符的把握，不能搶拍或拖拍，還要注意音量的把握，使陪襯聲部在作品的表現(xiàn)上恰如其分。有時，整個聲部可能是處于和聲聲部的長音延續(xù)上，這種情況，音準要嚴格把握好。

當二胡聲部和其它聲部交錯對答時。此種情況，往往是作曲者在配器上的一種色彩對比變化手法。本聲部可能出現(xiàn)相對較長節(jié)拍的休止，此時，不要機械或單純地暗數(shù)要休止多少拍，應(yīng)當注意本聲部進入前，其它聲部是什么樂器先出現(xiàn)，這樣把握本聲部的進出比較可靠，也避免了暗數(shù)節(jié)拍的緊張，反而容易出現(xiàn)差錯。關(guān)于對答式樂曲的強弱處理，要完全服從指揮的手勢、暗示，否則會破壞整個音樂的處理。

如果遇到調(diào)性轉(zhuǎn)換多、變化音多、半音階段落、全音階段落、快速音型模進、快速連弓多音等等，均要單獨抽出多練，先放慢速度，一音不漏的把每個音交代清楚，稍熟后再加快速度練習到完全勝任為止。另外，二胡的演奏有很多的技巧和注意事項：二胡的碎弓、顫弓、跳弓和頓弓；顫音、揉弦、滑音、泛音、撥弦、定弦、運指、換弓等，無一不考驗著演奏者各方面的素質(zhì)。還有二胡演奏的最高境界則是情感和技巧的統(tǒng)一，即由“音”與“情”的高度結(jié)合來體現(xiàn)藝術(shù)情感。

我很喜歡音樂家阿炳，阿炳先生在學(xué)習二胡的時候，非?？炭?，他演奏用的二胡弦比一般弦粗，這與他常年刻苦的練習是密不可分的。可見，二胡演奏家的技能培養(yǎng)離不開長時間的刻苦學(xué)習，只有具備了足夠的功底才能進一步發(fā)展。

音樂藝術(shù)是情感的藝術(shù)，是人們情感的表達。在二胡的演奏中，技巧很重要，沒有技巧的演奏就像沒有路標的沙漠，步步難行。如果有了硬的技巧，而缺乏感情投入，那音樂同樣會蒼白無力。因此，任何一首作品都應(yīng)從意境著手，以情感為切入口，這樣才符合藝術(shù)審美活動的規(guī)律。音樂的兩個更為重要的特點：一個是“聲”，即音響；另一個是“情”，即“情感”，兩者缺一不可。

大多數(shù)二胡作品都是與我國的民間音樂相聯(lián)系的。有的源于某地方的民歌；有的源于歌劇或地方戲曲；還有的與民間的說唱有關(guān)。因此，多聽、多唱與其相關(guān)的音樂材料不僅可以幫助我們找到樂曲的發(fā)源地，還可以豐富我們的大腦，有益于我們掌握各種音樂的特點，并富有歌唱性地去演奏。

隨著社會的進步發(fā)展，這些年二胡作品取得了可喜的成就。不但曲目的數(shù)量越來越多，而且曲目的難度越來越大，好的二胡作品日益增多也推動了二胡愛好者隊伍的日益壯大。所以作為二胡演奏者，我們更加有責任為推動二胡的發(fā)展而去努力研究、創(chuàng)新、發(fā)揚。只有這樣才能使專業(yè)音樂教育得以更好的發(fā)展，以此推動二胡教學(xué)，為二胡藝術(shù)發(fā)展開辟一片新天地。