基于舞臺實踐關于舞蹈教學的若干思考

李韻葳

（阿壩師范學院，四川 阿壩州 623002）

?

基于舞臺實踐關于舞蹈教學的若干思考

李韻葳

（阿壩師范學院，四川 阿壩州 623002）

【摘要】舞蹈教學中學生對舞蹈動作進行不斷的練習最終是為了在舞臺上進行展示和表演。舞臺實踐既是考驗學生舞蹈水平的重要方式，也是對學生進行舞蹈教育的重要途徑。舞臺實踐同舞蹈教育相結合促進了舞蹈教學形式的多樣化，對舞蹈學生綜合素質的提升有很大的幫助，全面提升了學生的藝術修養(yǎng)，加強了學生和教師之間的交流。同時達到舞蹈教學結構的平衡，實現舞蹈教學結構的完整構建。

【關鍵詞】舞臺實踐；舞蹈教學；舞蹈學習者

舞蹈是通過形象來展示的一種藝術形式，舞者不斷的練習舞蹈最終是為了走向舞臺。通過舞蹈實踐的教育舞蹈演員的舞臺經驗更加豐富，學生的學習熱情會得到加強，教師的教學水平也會提升。尤其是學生在舞臺中燈光、音樂、舞臺環(huán)境的烘托下學生的舞蹈情緒容易受到感染，藝術素養(yǎng)得到很好的培養(yǎng)，因此如何進舞臺實踐同舞蹈教學結合起來促進學生的舞蹈能力的培養(yǎng)是舞蹈教師需要研究的問題。

一、舞臺實踐同舞蹈教育之間的聯系

舞臺實踐是考察學生舞蹈學習成果的重要方式，是舞蹈學習者從舞蹈理練習走向舞蹈展示的一段重要過程，舞臺是舞蹈學習者培養(yǎng)舞臺表演經驗的重要場所，舞臺實踐同時也是舞蹈教師教學的重要內容。在舞臺實踐的過程中，教師可以對學生的舞臺實踐進行一定的指導，實現學生在舞臺實踐中感受舞臺表演的心理狀況，提升學生在舞臺上的應變能力和展示形體表演的能力，學生從最初的舞蹈基礎練習者變成舞臺的中心實現被動的學習者的角色轉變?yōu)橹鲃拥乃囆g展示者，對學生的舞蹈學習產生了深刻的影響。

舞蹈教育是為舞臺實踐奠定了良好的基礎，舞蹈實踐中舞臺綜合了燈光、舞美、舞臺布景等因素提升了舞蹈者的表演張力，開闊了舞蹈練習者的視野，舞蹈教育通過舞臺藝術的設計強化了舞蹈學生的內心情感，豐富了學生的內心情緒，提升了舞蹈表演者的綜合能力。同時舞臺藝術實踐能夠將舞蹈的特征以及舞蹈音樂的旋律真實的展現出來促進舞蹈學習者舞蹈訓練的熱情，實因此舞臺實踐同舞蹈教育之間有著密切的聯系，舞蹈教學為舞蹈實踐打下堅實的基礎，舞蹈實踐反過來能夠促進舞蹈教學中學生能力和素養(yǎng)的提升。

二、舞臺實踐對舞蹈教育的重要意義

（一）舞臺實踐加強了舞蹈理論同實踐的結合

舞臺實踐對舞蹈教學的藝術理論有著加強的作用，舞蹈學習者站在舞臺上以后會發(fā)現自身在平時訓練中學習的內容在舞臺上沒有得到和好的運用，而舞臺實踐可以促進學生對自身在舞蹈練習中的思考，實現學生的思維能力在舞蹈實踐中的培養(yǎng)，可以幫助學生在舞蹈實踐中獲得很好的舞蹈經驗實現，在舞蹈實踐中體驗舞蹈真實性的表演強化自身舞蹈表演的能力，在舞蹈實踐中學生在舞蹈學習中存在的問題也能夠很好的被解決名，使學生舞蹈教學變得更加真實，達到對學生很好的訓練效果，實現學生舞蹈動作的標準性，幫助學生在舞蹈中更好的融入個人情感，學生的個人舞蹈風格更容易形成，學生通過舞臺藝術實踐極大的提升了學生的舞蹈能力。

（二）舞蹈實踐加強了學生對舞蹈的興趣

學習最好的老師是興趣，舞蹈學習不僅需要學生對舞蹈的知識理論進行學習還需要學生在舞蹈的訓練中不斷加強學生的舞蹈動作的標準性，舞蹈訓練是一個十分艱苦的過程，這就更需要學生的舞蹈興趣促進學生對舞蹈學習的堅持。教師在教學中要結合學生的個人自身條件增強學生對舞蹈學習的興趣，從而達到舞蹈教學的良好效果，舞蹈實踐最學生的學習興趣具有普遍提升的作用。在舞蹈實踐中學生的表演藝術和情感在聲樂歌曲中更加容易表現出來，學生在舞臺實踐中的學習形式由一味的對教師的理論教育好和舞蹈動作的重復轉變?yōu)樵谖璧副硌葜姓宫F自身的舞蹈訓練成果，自由的表達自身對舞蹈的內心情感，學生在舞蹈中的情感得到不斷的釋放使得學生對你舞蹈的興趣得到發(fā)展和培養(yǎng)。

（三）舞臺實踐為舞蹈藝術培養(yǎng)更多更優(yōu)秀的人才

舞蹈學習者在舞臺實踐中展示自身的舞蹈動作和舞蹈表演的專業(yè)性對優(yōu)秀的舞蹈學生的選拔有一定的幫助，例如我國的桃李杯舞蹈藝術比賽就是通過舞蹈實踐的方式對舞蹈演員進行了專業(yè)的選拔，我國著名的舞蹈藝術家有許多都是出自這項比賽。在舞臺實踐中通過學生之間的比賽，端正舞蹈訓練者的心態(tài)，舞蹈學生通過在舞臺上真實的展現自身的舞蹈藝術能力實現舞蹈藝術的真實展現，學生在觀看其他舞蹈表演中吸收優(yōu)秀的舞蹈演員的精華實現自身的提升，學生在觀看舞蹈表演中對舞蹈藝術進行一定的理解，真的理解人類舞蹈的精髓，使更多的舞者在舞臺實踐中的到自身素養(yǎng)的提升成為更加優(yōu)秀的舞蹈表演的人才。

（四）舞蹈實踐有助于教師和學生對舞蹈進行創(chuàng)作

舞蹈實踐為舞蹈劇目的創(chuàng)作給出機會，師生在舞蹈實踐中得到磨合，創(chuàng)作的水平不斷提升。舞臺實踐能夠很好的鍛煉學生的舞蹈藝術素養(yǎng)，學生和教師在平時的舞蹈訓練中常常很難接觸到那么多的舞臺服裝、道具、背景音樂，因此每一次的舞臺實踐就成為了舞蹈訓練的最好場景，學生們在良好的舞臺環(huán)境中對舞蹈動作產生極大的靈感幫助學生在舞蹈中產生創(chuàng)作的欲望，教師在舞蹈實踐中通過對學生的指導能夠總結許多舞蹈經驗，對舞蹈動作做出很好的創(chuàng)作，學生和教師在完善的教學設施選學生會有很高的創(chuàng)作熱情，學生的積極性能夠很大的得到調動。其次學生在舞臺實踐中通過對舞蹈人物的塑造對舞蹈人物的情感和特征有了更加深入的了解，學生對舞蹈的體會就更加深切，學生在不知不覺中會通過自身的藝術創(chuàng)造實現對舞蹈表演的完整詮釋。舞蹈藝術本身具有很高的實踐性，學生需要在舞蹈實踐中展示自己在平時訓練的成果。

（五）舞臺實踐極大的推動了舞蹈教學的發(fā)展

在舞蹈實踐中學生和學生之間，學生和教師之間進行有效的溝通和交流，引發(fā)學生積極的思考舞蹈的根本問題，教師通過同學生的交流更加了解學生的性格，方便教師的因材施教，教師根據學生的性格特征針對性的培養(yǎng)，適應學生的認知能力實現教師教學魅力的提升。在舞蹈教學中加入舞蹈實踐的學習對學生舞蹈表演基礎進行一定的輔助作用，改善了教師的教學結構，優(yōu)化了教師的教學內容，對于培養(yǎng)學生的舞蹈表演能力有很大的意義。舞臺實踐對舞蹈表演的場地有一定的要求，舞蹈實踐在教學中的實施，促進了各類院校對舞臺設施進行相應的建造。舞臺實踐不僅在教學上對我國的舞蹈事業(yè)做出了積極的促進作用而且現實性的推動了舞蹈教學的發(fā)展。

（六）學生在舞蹈實踐中形成良好的臺風

良好的臺風同表演者的心理素質、生活閱歷、性格特點、專業(yè)能力之間的關系是密不可分的。從某一種層面來講，臺風不是一種技術，而是凌駕于技術之上的一種反應。表演者良好臺風與自身的專業(yè)表演水平和表演經驗之間是密不可分的。對于舞蹈學習者來講舞蹈實踐是培養(yǎng)自身臺風的重要途徑，無論是好的歌唱家還是好的舞蹈演員對舞臺有著很好的掌控能力才會被觀眾所喜愛，對于舞蹈表演者如何將自身完美的舞蹈動作呈現給觀眾是十分重要的，舞蹈學習者通過無數的舞蹈實踐得到一定的經驗成熟的將自身的作品展示出來。在舞蹈實踐中學生通過對舞臺中的音樂，舞臺場地的空間把握，以及其他舞蹈演員的配合中不斷的磨練自身的舞蹈表演，無形中養(yǎng)成自身良好的臺風。

（七）舞臺實踐幫助學生實現各方面能力的提升

舞臺實踐是讓學生將舞蹈課程和社會生活聯系起來，將舞蹈理論的學習運用于實際的舞臺表演匯中，從實際支撐舞蹈的生命和精神，使得學生為將來走向舞臺作充分的準備并奠定堅實的基礎，體現了舞蹈來源于生活又高于生活的特征。舞臺實踐可以使學生更深刻的體會平時的學習和表演之間的差異。體會“臺上十分鐘。臺下十年功”的切實要求。在舞蹈實踐中學生會面對各種挑戰(zhàn)，對表演中的各個細節(jié)都會更加注意，盡力的在舞臺上展現自己最好的風貌。在舞臺實踐的作用下，學生對基本功的練習、對基本動作中的情感表達和外部形態(tài)與內心情感的糅合以及舞臺表現力等進行綜合性的反思，進而指導學生在平時的學習中更好的更嚴格的要求自己。舞臺促進學習者充分運用自己所學的知識去塑造鮮活的形象和靈魂，將舞蹈的技能和舞蹈的感情進行結合，全方面的展現自己的所學和收獲。實現在舞臺實踐中更好、更全面的提升自己的舞蹈水平。

三、舞臺實踐對教師的教學提出了更高的要求

在傳統(tǒng)教學過程中教師只需要對學生的舞動練習進行大量的指導即可，教師十分重視舞蹈學習者藝術基礎能力的培養(yǎng)，通過舞蹈基礎理論的學習來加強學生的藝術鑒賞能力，在舞蹈實踐的過程中有很大的疏忽。舞蹈實踐對傳統(tǒng)的舞蹈教育缺乏感染力和活力的不足有很大彌補作用。隨著我國教育改革和不斷深化和教學觀念的改變，舞蹈教學必須要結合實踐開展教學。在新的教學形式下教師的教學也會發(fā)生相應的改變，舞蹈實踐要求教師在教學中不僅要重視學生基礎的學習還要重視學生實踐能力的培養(yǎng)，促進學生將舞蹈學習同生活實踐和舞臺實踐結合起來，將舞蹈表演的靈魂植根在社會生活當中，使舞蹈充滿生命的活力強化舞蹈的生命表現力，讓學生的舞蹈擁有自身獨特的靈魂。在舞臺實踐中學生的表現使教師及時的發(fā)現自身教學中的不足并對此進行及時的修正，便于教師對學生實施更好的指導。學生在舞臺上中生動的表演實現了教師舞蹈教學同現實的表演進行完美的結合，為教師的教學指明了以后教學的發(fā)展。

由上可知，教師在舞蹈教學中要加強學生舞蹈實踐的比重，教師在學生的舞蹈實踐中要多給予學生自由發(fā)揮的空間不要將舞臺變成自己的另一個講堂，在舞蹈實踐中充分尊重學生的舞蹈表演，重視學生積極性的培養(yǎng)，不要使用批評性的話語來評價學生的表演，對學生的意見進行良好的傾聽，舞蹈藝術的理解在不同人的心中是不同的，教師要幫助學生對表演進行正確的理解。

四、小結

我國的舞蹈教學與舞蹈實踐存在一定的脫軌，學生對舞蹈的理解存在一定的偏差，舞蹈教學失去一定的教學活力，在舞蹈教學中將舞蹈實踐同舞蹈教學進行相應的結合，通過舞蹈教師和學生的不斷努力將我國一貫的傳統(tǒng)舞蹈教學進行相應的改善，提升舞蹈教學在教育中的弱勢地位，教師在舞臺實踐中調動學生學習的積極性，提升學生在舞臺實踐中的參與作用，加強學生舞蹈表演的功底，將舞臺表演同教學結合起來，實現學生對舞蹈動作的體驗，使學生掌握舞蹈的技巧逐步提升自身的舞蹈水平，提升學生的藝術理解能力、舞蹈創(chuàng)造能力。

參考文獻

[1]邢曼麗．在舞臺實踐中思考舞蹈教學[J]．藝術時尚旬刊,2014: 268-269．

[2]馬力．對于加強舞臺實踐、促進舞蹈教學的探索[J]．文藝生活·文藝理論,2010:46-46．

[3]李苗苗．從舞臺實踐反思舞蹈教學[J]．安徽文學月刊,2009: 206-206.

[4]吳海棠．重視舞臺實踐教學作用,提高舞蹈教學職業(yè)技能——學前教育專業(yè)開展“寓舞臺實踐于舞蹈教學”淺探[J]．華章, 2012.10. 160.2012.152-153

[5]王思斯．淺析如何使舞蹈教學與舞臺實踐的完美結合[J]．文藝生活旬刊,2011:129-129．

[6]楊詩英．舞蹈課堂教學與舞臺實踐之探究[J]．大家,2012 .221-222.

作者簡介：李韻葳，女，副教授，本科，研究方向：舞蹈編導、舞蹈教育、現代舞教育、少兒舞蹈教育、音樂舞蹈教育。