中國歌劇表演的時代步伐

李婭瓊

（華東師范大學(xué)，上海 200062）

中國歌劇表演的時代步伐

李婭瓊

（華東師范大學(xué)，上海 200062）

歐洲是歌劇的發(fā)源地。其主要形式是將聲樂、旋律、舞蹈、戲劇、文學(xué)等相互融合在一體的舞臺表演藝術(shù)。歌劇在西方的起源可以追溯到古希臘時期的古希臘戲劇，而自歌劇傳入我國之后，中國真正意義上的歌劇則起源于20世紀(jì)初期，經(jīng)過長時間的探索與發(fā)展，直至今日，中國歌劇不僅在作品創(chuàng)作，更在表演形式上有了很成熟的發(fā)展，中國歌劇的發(fā)展也更加具有時代性，民族性，也使得歌劇這門“西學(xué)東漸”的表演藝術(shù)在中國人自己的舞臺上更加絢麗多彩。

中國歌劇；表演；時代性；民族性

一、中國歌劇的發(fā)展歷史

（一）中國歌劇的概念

中國歌劇是一門獨(dú)特的舞臺表演藝術(shù)，不僅借鑒了西方的歌劇創(chuàng)作與表現(xiàn)形式，并且與我國的戲曲以及民族元素進(jìn)行了無縫的融合，從而展現(xiàn)出了一種賦有中國特色的歌劇表演形式，也可以說，中國歌劇并不是中國戲曲，也不等同于西洋歌劇。

中國歌劇不同與西洋歌劇的根源在于，中國歌劇的創(chuàng)作根源源于中國文化，首先歌劇由中國人創(chuàng)作，述說著中國人的故事，而且審美也更加適合中國人的口味，可以說，中國歌劇是賦有“中國靈魂”的藝術(shù)表演形式。

（二）中國歌劇的特色

眾所周知，歌劇的主要表演手段為歌唱，西方歌劇演唱方法為美聲演唱，雖然西方歌劇種類多樣，如輕歌劇、喜歌劇、歌舞劇等，但西方歌劇在使用的唱法方法上則是統(tǒng)一的，即美聲演唱，而在中國歌劇中則有著里程碑式的突破，很多作品所要求的演唱方法是多樣化的。如《白毛女》中，演唱方法要求為民族唱法，《七仙女》中則要求使用戲曲中的唱法為表現(xiàn)手段，所以，不同的中國歌劇作品因劇情的需要，表現(xiàn)手段也是不同的，這也是中國歌劇最具特色的一點(diǎn)。使用原汁原味的本土唱法可以更準(zhǔn)確的演繹歌劇中的故事情節(jié)，也使得整部歌劇更具特色。

同時，語言是我國的特色之一，而中國歌劇中的語言也非常具有中國韻味，語言的特點(diǎn)則決定了演唱者必須具有良好的演唱素質(zhì)，不僅要咬字清晰，還要抑揚(yáng)頓挫的表現(xiàn)歌詞中的情感。

二、中國歌劇表演的發(fā)展歷程

中國歌劇的發(fā)展源于西方歌劇的傳入，西方歌劇由20世紀(jì)初傳入我國，而這也是中國歌劇摸索與前進(jìn)的關(guān)鍵時期。五四運(yùn)動的展開成為了西方音樂傳入我國的標(biāo)志，這個時期內(nèi)我國對于音樂的探索處于一個啟蒙的階段，歌劇表演的進(jìn)度也極為緩慢，顯得格外稚嫩，作品多以兒童歌劇為主，如黎錦暉最先創(chuàng)作的兒童歌劇《麻雀與小孩》、《小小畫家》等，這些作品雖然劇情單一，表演簡單，但卻為中國歌劇的形成奠定了堅實(shí)的基礎(chǔ)。

20世紀(jì)40年為中國歌劇表演藝術(shù)的發(fā)展提速時期，這個時期因產(chǎn)生了大量的演唱家而使歌劇表演逐漸變得成熟，如聶耳所飾演《揚(yáng)子江暴風(fēng)雨》中的老爹，張權(quán)所飾演《秋子》中女主角秋子，這個時期的歌劇表演也逐漸更加自然、真實(shí)，形象塑造上也有很大突破，對當(dāng)時的社會都產(chǎn)生了巨大的影響。

此后我國經(jīng)歷戰(zhàn)亂之后，百廢待興，在毛主席的倡導(dǎo)下，歌劇開始逐漸融入地方，與更多的地方元素相互融合，如東北秧歌劇《兄妹開荒》，這些地方元素的融合也是歌劇在唱法突破了美聲的限制，從而為之后《白毛女》運(yùn)用民族的演唱方法吸收了大量的成功與教訓(xùn)，而歌劇《白毛女》的表演形式則廣泛的吸收了戲曲、民歌等元素，成為了我國歌劇發(fā)展歷史上的又一杰出的篇章。

建國之后，中國歌劇進(jìn)入了成熟時期，由先前《白毛女》的成功展演使中國歌劇新的表演方法也脫穎而出，大量的中國歌劇作品孕育而生，如《小二黑結(jié)婚》、《劉胡蘭》等，在這個時期，音樂家郭蘭英在《玉貴與李香香》、《劉胡蘭》等歌劇中的表演在處理唱法與語言的關(guān)系上更加的得以協(xié)調(diào)，同時很大程度的促進(jìn)了中國歌劇表演藝術(shù)的成熟。使得中國歌劇在演唱、韻味、情感上都有了長足的進(jìn)步。

三、中國歌劇的時代步伐

（一）雅化的中國歌劇

中國歌劇表演的發(fā)展與時俱進(jìn)的，60年代之后，中國歌劇的發(fā)展進(jìn)入了黃金時期，大量的歌劇作品不斷涌現(xiàn)，如人們熟知的《洪湖赤衛(wèi)隊》、《江姐》、《原野》等，而新時期的社會、文化等因素的變化，也使得歌劇的表演與創(chuàng)作進(jìn)入了更深層面的探索，歌劇的表演也逐漸轉(zhuǎn)為三種唱法相結(jié)合的演唱形式，即：美聲唱法、民族唱法、戲曲唱法、“三唱”結(jié)合；這種新型的表演形式建立在民族唱法的基礎(chǔ)之上，取人之長，補(bǔ)己之短，使得中國歌劇的唱法更加具有特點(diǎn)，使歌劇的審美層次又一次的得以提高。

（二）俗化的中國歌劇

有雅就有俗，隨著大量音樂元素的引進(jìn)，以及人們思維的不斷拓展，一些音樂家們開始結(jié)合流行元素，并加入我國民間俗樂進(jìn)行創(chuàng)作，創(chuàng)作出了一批符合大眾審美的通俗音樂劇，這也是中國歌劇的一個分支，演繹方面則更加大膽，舞臺藝術(shù)不斷創(chuàng)新，使得效果更加震撼。如音樂劇《芳草心》便是很成功的作品之一，其中的歌曲《芳草心》與選曲《小草》成為了不朽的經(jīng)典流行歌曲。

（三）中國歌劇的時代性

可以說，中國歌劇表演在歷經(jīng)一個世紀(jì)的發(fā)展之后，成功的形成了自己的特色，從五四運(yùn)動的摸索發(fā)展時期，不斷完善、并逐漸走向成熟，從單一的兒童歌劇到模仿，從模仿走向成熟，再從成熟走向創(chuàng)新，完成了一次又一次的“接力”，所以，中國歌劇是具有時代性的，中國歌劇的發(fā)展也并沒有停止，它也在一步一步的更加完美的展現(xiàn)給中國以及世界的人民，散發(fā)了中國歌劇表演藝術(shù)的無窮魅力。

四、結(jié)語

綜上所述，中國歌劇表演的發(fā)展歷程上可以看出，歌劇自傳入我國以來，音樂家們一直在不斷的探索，不斷的進(jìn)步，從而創(chuàng)造了真正意義上的本土歌劇表演形式，直至現(xiàn)在，中國歌劇并沒有停止發(fā)展的腳步，與時俱進(jìn)，緊跟時代的步伐，從而走向了成功，走向了世界，使得歌劇在中國的發(fā)展取得了令人矚目的成就，這既是西方表演藝術(shù)的傳承，更是中國音樂的發(fā)展的奇跡?！?/p>

[1] 邱雅州.中國歌劇聲樂藝術(shù)的理論探索與實(shí)踐[M].河南大學(xué)出版社, 2009.

[2] 郭建民.20世紀(jì)20-60年代的中國歌劇表演藝術(shù)[J].音樂研究,2002, 03.

[3] 田亞茹.中國歌劇史上的三次高潮引發(fā)的思考[J].人民音樂,2004,04.