對律呂大揚琴的現(xiàn)狀與出路的思考

楊 健

（海南大學藝術學院，海南 ?？?570228）

對律呂大揚琴的現(xiàn)狀與出路的思考

楊 健

（海南大學藝術學院，海南 ?？?570228）

中國的律呂大揚琴的誕生有著不可估量的藝術價值。然而當下的律呂大揚琴卻后繼無人且未能再度拓展，漸趨邊緣化。筆者希望能與更多音樂同行為民族樂器當下面臨的瀕危現(xiàn)狀探索一條新的可持續(xù)發(fā)展道路。

大揚琴；民族樂器；傳承；反思

一、律呂大揚琴的誕生

揚琴，是廣具世界性的中國民族敲擊類弦鳴樂器。作為在我國已有幾百年發(fā)展史的外來樂器，享有“中國鋼琴”之美稱，它音色明亮，表現(xiàn)力豐富，演奏風格穩(wěn)重大氣。

目前，普及型揚琴（以402型揚琴為標準）被廣泛使用，并發(fā)展到了前所未有的可喜高度。作為最早改革成功的揚琴，也是揚琴家族中的一種——律呂大揚琴（張子銳、鄭寶恒改革）在20世紀50、60年代風靡中國，輝煌一時。

律呂大揚琴（以下簡稱大揚琴）的優(yōu)點是擴大了音域，增大了音量，改善了音質(zhì)，設置了制音器可控制余音；改為活動山口及滾軸，將共鳴箱內(nèi)音梁改為排檔；重新配置琴弦型號，采用細螺紋弦軸及多層硬木膠合的弦軸板；擴大了共鳴箱。

從1953到1993經(jīng)過四十年的坎坷、沉浮，大揚琴也經(jīng)歷數(shù)次改革，日臻完善，涌現(xiàn)出一批致力于大揚琴演奏和教學的傳承者，經(jīng)過幾代人的不斷努力使大揚琴無論在演奏技法、音樂作品還是演奏形式、教學建設等方面都達到了空前的盛況，這些教育家、演奏家們功不可沒。

（一）代表人物

50年代至60年代，鄭寶恒（我國揚琴教學奠基人）、張鎮(zhèn)田（中央音樂學院）、高增培、張榮第（天津音樂學院）、劉俊庭（河北藝師）。70年代，陳德?。ㄖ貞c歌劇團）、王偉（新疆兵團文工團）、梁孝茹（新疆軍區(qū)文工團）、哈斯木（新疆雜技團）、吳軍（新疆兵團雜技團）。80年代，黃河（時為中央音樂學院研究生）、鄒娟娟（上海電影樂團）、許學東（時為天津音樂學院本科生）等。90年代，楊?。üP者，時為天津音樂學院學生，鄭寶恒教授大揚琴教學的關門弟子）。

（二）代表作品

50年代-60年代，獨奏曲《旱天雷》、《五哥放羊》等；三重奏《勝利花燈》《淮河隨想曲》等；揚琴與樂隊《歡樂的節(jié)日》、《山寨火把節(jié)》等；揚琴交響音畫《川江》；奏鳴曲《杏花新村》；“揚琴滑抹音新技法”代表作：《蘇武》《春江花月夜》等。

70年代，主要為聲樂伴奏的代表作品：《祖國一片新貌》《新疆好》等；主要為器樂伴奏的代表作品：《草原鐵騎》、《帕米爾的春天》等；獨奏曲：《春的使者》等；大揚琴還在各種雜技音樂、魔術音樂、武術音樂中擔任重要角色。

80年代，大揚琴與樂隊《阿詩瑪》、《北國江南》等十余首作品；大揚琴、中胡、古箏三重奏《沙海音詩》；獨奏曲《流浪者之歌》。

90年代，1993年，筆者在天津音樂廳舉辦了我國首場即目前唯一的一場大揚琴獨奏音樂會——“楊健大揚琴獨奏音樂會”，首演大揚琴與管弦樂隊的幻想曲《到唐招提寺去》。

值得一提的是，自50年代律呂大揚琴誕生后，此琴也流傳到臺灣，并在臺灣長期用于教學和演奏至今。

二、律呂大揚琴發(fā)展現(xiàn)狀思考

大揚琴的誕生影響了之后出現(xiàn)的多種形制的改革揚琴，對揚琴發(fā)展有著不可估量的藝術價值。然而，反觀今日的大揚琴卻后繼無人未能再度拓展，已被大家慢慢遺忘，甚至很多揚琴專業(yè)的學生都對此知之甚少。筆者有感于其現(xiàn)今的瀕危消亡現(xiàn)狀，簡略概括如下兩點拋磚引玉。

（一）憂：大揚琴日漸勢微

不容忽視的問題首先是愛好揚琴藝術的年輕觀眾可謂少之又少，觀眾的年齡日趨老年化現(xiàn)象突出，揚琴的受眾變窄，揚琴發(fā)展環(huán)境變得惡劣。而著名的老一輩藝術家相繼淡出，年輕的揚琴演奏表演者沒有跟上，造成大揚琴傳承上的斷裂。大揚琴誕生后，就趕上上山下鄉(xiāng)文藝輕騎兵，由于大揚琴琴體笨重不便攜帶，加之其他一些政治因素（如文革動亂藝術事業(yè)停滯等），使大揚琴的發(fā)展一度中斷，大揚琴的推廣受到很大影響。改革開放后，大揚琴雖得到新的發(fā)展，可是新興文化、外來文化產(chǎn)生的沖擊，使得年輕人對民族樂器越來越陌生，傳統(tǒng)音樂與當代青年之間出現(xiàn)了代溝，造成大眾的陌生化和藝術精髓的難以為繼，其現(xiàn)狀令人堪憂。大揚琴尤其更為突出，也更為緊迫。

（二）感：經(jīng)典旋律魅力不減

經(jīng)久不衰的典范旋律，渾厚恢宏的音色，清脆明亮的民族特色成為大揚琴演出吸引觀眾的主要原因。實際上，大揚琴一直秉持中國揚琴特有的民族風格，能很好地演奏音域較寬并帶有和聲的近現(xiàn)代作品，是非常具有民族創(chuàng)新性的樂改成功范例和很大伸縮發(fā)展空間的揚琴樂器種類。

大揚琴在教學演奏實踐中，產(chǎn)生了很多著名的揚琴曲目，我對“不同時期的代表作品”進行了總結，這都是揚琴藝術再發(fā)展的寶貴財富和深厚基石。它們都做了到器（大揚琴）與樂（曲目）很好地結合，后人應好好繼承與發(fā)揚。為此我們可以秉著傳承與發(fā)展相結合的雙重視角去探討，采取有計劃分階段分步驟的實際行動，將大揚琴的研究成果轉化為實際資源并發(fā)掘其實用價值，推動揚琴音樂的多元發(fā)展。

三、結語

需要明確的是，大揚琴也具有明顯的時代性和階段性質(zhì)，對此我們既需要用發(fā)展的眼光肯定其在歷史上的作用和文化上的成就，找出其合理內(nèi)核，又要從比較的角度評判其歷史局限性和諸多不利、不合時宜的因素。從樂器完善、作品創(chuàng)作和演奏技藝等方面全面進行挖掘、改革和創(chuàng)新，大揚琴就一定能重新煥發(fā)生機，從而使其在揚琴大家族中發(fā)揮出獨特獨有的魅力。這不僅是大揚琴擺脫邊緣化應走的路，也是整個民族音樂發(fā)展的必由之路。■