關(guān)于指揮專業(yè)學(xué)生的鋼琴教學(xué)初探

任春穎

（天津音樂學(xué)院作曲系，天津 300171）

關(guān)于指揮專業(yè)學(xué)生的鋼琴教學(xué)初探

任春穎

（天津音樂學(xué)院作曲系，天津 300171）

在平日的指揮學(xué)生的鋼琴副科教學(xué)中，發(fā)現(xiàn)學(xué)生的練琴效率是重中之中。因此提出從基礎(chǔ)訓(xùn)練，曲目選擇，合作練習(xí)等方面進(jìn)行研究，并與指揮專業(yè)相結(jié)合、提高指揮專業(yè)水平的方式進(jìn)行思考的教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行探索。從而得出，具體的關(guān)鍵性的鋼琴教學(xué)的重點(diǎn)，以配合指揮學(xué)生的專業(yè)學(xué)習(xí)，更好地提高練琴效率。

指揮學(xué)生；鋼琴教學(xué)；基礎(chǔ)訓(xùn)練；復(fù)調(diào)；雙鋼琴伴奏

指揮專業(yè)歸屬于音樂表演專業(yè)，其教學(xué)體系與其它表演專業(yè)相比更為復(fù)雜，因?yàn)閷W(xué)習(xí)的內(nèi)容十分寬泛。除了指揮主課的學(xué)習(xí)以外，還要有和聲、曲式、配器、復(fù)調(diào)等作曲理論基礎(chǔ)課程，以及特殊的視唱練耳課程和鋼琴演奏課程。因此，如何高效地讓學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)，成為指揮學(xué)生教學(xué)體系要研究的根本課題。

在音樂學(xué)習(xí)的過程中，對鋼琴專業(yè)以外的音樂表演專業(yè)的學(xué)生開設(shè)鋼琴課程是十分合理的。簡而言之，這是由于鋼琴樂器的特殊性所決定的，因?yàn)殇撉僮髌穼τ趯W(xué)生的音樂基本能力的培養(yǎng)是必不可少的。首先，鋼琴是一種可以呈現(xiàn)多聲部的樂器。由于鋼琴音域和聲部的寬泛，任何一部交響作品都可以通過一架鋼琴來呈現(xiàn)。其次，絕大多數(shù)鋼琴作品都具有一定的交響性，因此通過彈奏鋼琴作品可以培養(yǎng)指揮學(xué)生的交響性音樂感知力，從而提高對交響樂作品、合唱作品、歌劇等宏大結(jié)構(gòu)作品的駕馭能力。最后，鋼琴演奏可以培養(yǎng)雙手的協(xié)調(diào)性，這一點(diǎn)與指揮很相似。因此，鋼琴演奏課程對于指揮學(xué)生的重要性不容忽視。

一、鋼琴彈奏的基礎(chǔ)技術(shù)訓(xùn)練的特殊性

基礎(chǔ)技術(shù)訓(xùn)練對于鋼琴演奏有著不可或缺的作用。針對指揮專業(yè)學(xué)生的特殊性，鋼琴的基礎(chǔ)技術(shù)訓(xùn)練不單單是手指的支撐、靈活性、爆發(fā)力等觸鍵訓(xùn)練，還應(yīng)該在彈奏基礎(chǔ)練習(xí)的時(shí)候培養(yǎng)對鍵盤位置以及調(diào)性的靈活運(yùn)用。提高對鍵盤位置的熟悉程度，有助于學(xué)生用鋼琴演奏來分析合唱的多聲部作品；增強(qiáng)對調(diào)性的靈活運(yùn)用，可以促進(jìn)指揮學(xué)生用鋼琴來講解樂隊(duì)中不同調(diào)性樂器的音樂內(nèi)容的能力。

第一種訓(xùn)練方式：用調(diào)性變換的方式彈奏哈農(nóng)手指練習(xí)曲。哈農(nóng)手指練習(xí)曲，在不進(jìn)行大指移過其它手指的前提下，寫出了所有手指運(yùn)動的可能性，可以有效地訓(xùn)練手指的下鍵速度與觸鍵能力。針對指揮專業(yè)學(xué)生的學(xué)習(xí)特點(diǎn)，在練習(xí)哈農(nóng)的時(shí)候，除了進(jìn)行變換節(jié)奏、速度、觸鍵方法，還要求他們在不同的調(diào)性上面來進(jìn)行練習(xí)。每一首哈農(nóng)練習(xí)，都是用C大調(diào)來記譜的，這就縮減了手指運(yùn)動的可能性。如果變換其他的調(diào)性，白鍵會與黑鍵相互交替，演奏者需要考慮更多的問題。例如，手指在琴鍵上的擺放位置，C大調(diào)上的練習(xí)會把手放在白鍵靠里面的位置，而一旦出現(xiàn)黑鍵，就會選擇白鍵與黑鍵的最近距離來確定手指的擺放位置。升降記號多的調(diào)性，大多會選擇離黑鍵近的位置，而最難的莫過于三、四個升降記號的調(diào)性，因?yàn)楹诎祖I的交替比較頻繁。其次，還有手腕移動的訓(xùn)練也可以通過多調(diào)性的哈農(nóng)來訓(xùn)練，在一些需要大指或小指在黑鍵上的調(diào)性的時(shí)候，手腕要進(jìn)行輕微的運(yùn)動，來進(jìn)行手臂力量的傳遞以及手指觸到合適的琴鍵位置上。首先，可以在同主音大小調(diào)上進(jìn)行練習(xí)，以第一首為例，C自然大調(diào)開始的C E F G A G F E，還可以在同主音的自然小調(diào)或和聲小調(diào)上進(jìn)行；其次還可以用相同的音程關(guān)系，在不同的大小調(diào)上進(jìn)行練習(xí)，例如：第一首，C E F G A G F E的音程關(guān)系保持，如果從E開始就是E #G A B #C B A #G即E自然大調(diào)的練習(xí)。用這種方式訓(xùn)練哈農(nóng)手指練習(xí)，可以熟悉二十四個自然大小調(diào)的音列，以及音與音之間的鍵盤距離。同時(shí)，對于培養(yǎng)指揮學(xué)生用不同調(diào)性來彈奏相同旋律的能力，有著至關(guān)重要的作用。

第二種方法：音階練習(xí)，也是最為普遍的基礎(chǔ)練習(xí)方式，適用于所有鋼琴專業(yè)以及非鋼琴專業(yè)的演奏者。音階練習(xí)的種類是多種多樣的，真對指揮學(xué)生的專業(yè)特點(diǎn)，應(yīng)當(dāng)通過調(diào)性與和聲來提高演奏者對指法的熟悉程度，使得不加思索的選用最適合的指法來彈奏不同的音階。這種音階練習(xí)還會有助于加強(qiáng)演奏者的視奏能力。具體來說，對于本科指揮學(xué)生應(yīng)該堅(jiān)持練習(xí)三度、六度、十度的同反向音階練習(xí)，比普通的八度同向練習(xí)要復(fù)雜，音域?qū)?，開始音與手指的相距距離不同，并且會在過程之中轉(zhuǎn)換，因此，這是對熟悉指法的最好的練習(xí)。同時(shí)，熟悉調(diào)內(nèi)和弦可以從練習(xí)琶音開始，因?yàn)榕靡舻闹阜ù蠖嗍侨拖业倪壿嬛阜?。琶音練?xí)的積累會有效地提高日后演奏作品中分解琶音的指法熟悉程度。當(dāng)然，在練習(xí)琶音的同時(shí)還可以加入單獨(dú)的和弦練習(xí)，不僅僅是主三和弦、屬七減七和弦的原位與轉(zhuǎn)位，還應(yīng)當(dāng)包含調(diào)內(nèi)的下屬和弦與屬和弦。以C大調(diào)為例，和弦練習(xí)包括：主三和弦原位+第一轉(zhuǎn)位+第二轉(zhuǎn)位，下屬和弦原位+第一轉(zhuǎn)位+第二轉(zhuǎn)位，屬和弦+第一轉(zhuǎn)位+第二轉(zhuǎn)位（也可以是屬七和弦），主和弦原位+第一轉(zhuǎn)位+第二轉(zhuǎn)位。這樣，依次跨越3-4個八度的上行和下行。在指揮學(xué)生有限的練琴時(shí)間內(nèi)，合理地安排哈農(nóng)練習(xí)和音階練習(xí)是很有必要的。

二、通過復(fù)調(diào)鋼琴作品的演奏，培養(yǎng)指揮學(xué)生的復(fù)調(diào)思維

在音樂作品的創(chuàng)作中，無論是器樂作品、室內(nèi)樂、或是交響樂，都有體現(xiàn)復(fù)調(diào)音樂的重要意義，它可以使音樂的織體形式豐富并且充滿活力。因此，作為指揮專業(yè)的學(xué)生，除了要在復(fù)調(diào)課程上學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)作品的創(chuàng)作技法，還要在鋼琴課程中演奏大量的賦格作品。對于本科指揮專業(yè)學(xué)生的鋼琴水平來說，約翰塞巴斯蒂安巴赫的《平均律鋼琴曲集》是鋼琴教學(xué)中不可或缺的佳作。

巴赫的《平均律鋼琴曲集》，是賦格曲發(fā)展的比較成熟時(shí)期的代表作品。其中的48首賦格作品中，三聲部賦格曲有27首，四聲部賦格曲有18首，五聲部賦格曲有2首，二聲部賦格曲只有一首。首先，這些賦格曲要求突出鮮明的主題個性。其中，有優(yōu)美謔諧舞曲性質(zhì)的主題（如上集中第1、3、15首等），也有抒情性質(zhì)的主題（如上集中第8、22首和下集中第6首等），還有富有歌劇和清唱劇體裁特點(diǎn)的莊嚴(yán)，英雄主義性質(zhì)的主題（如上集中第5首賦格曲）。要表達(dá)這些鮮明的主題性質(zhì)，教師先要求學(xué)生在讀譜的過程當(dāng)中，把這些主題找出，并明確他們的音樂性質(zhì)和聲部位置，然后進(jìn)行分手、分聲部地練習(xí)這些主題。其目的是為了在多聲部彈奏的時(shí)候，仍然可以清晰地聽到主題的音樂形象。當(dāng)然，在練習(xí)的過程中，除了要確定好適合的指法，還要明確重量分布，也就是當(dāng)一個手要完成主題聲部和其它對題聲部的時(shí)候，手指重量的不平均和有效地控制。對主題的高度明確，除了可以培養(yǎng)演奏者對不同音樂形象的處理，還可以提高演奏者的聽覺的靈敏度，因?yàn)樵诰毩?xí)過程中，演奏者要依靠自己的耳朵來辨別主題是否突出，以及每次出現(xiàn)的時(shí)候，是否保持著統(tǒng)一的音樂性質(zhì)。

其次，指揮學(xué)生的交響樂作品中，經(jīng)常會遇到賦格曲片段，這些片段也常常被稱為困難片段之一。之所以困難，是因?yàn)橘x格曲的樂思是不間斷地展開，即各個聲部之間時(shí)此起彼伏地出現(xiàn)，樂句相連不斷，音樂渾然一體。巴赫《平均律鋼琴曲集》中的每首賦格曲，雖然篇幅不長，但都具有上述的特點(diǎn)，可以充分地培養(yǎng)學(xué)生對作品的格局發(fā)展以及樂句關(guān)系的掌控與處理。具體來說，可以通過背譜過程來得以實(shí)現(xiàn)。首先，學(xué)生要清楚每首賦格曲的主題、答題、對題、呈示部、間插、連接部、模仿、再現(xiàn)與尾聲，并以此為背譜的部分劃分。然后，提煉主題，分手分聲部背下，要明確每一次出現(xiàn)主題都是在哪個聲部。這樣，在演奏的時(shí)候，頭腦會清晰地出現(xiàn)預(yù)示，特別是在有些主題未呈示完，而下一個主題已進(jìn)入的時(shí)候。其次，要明確每次主題出現(xiàn)時(shí)的調(diào)性，大多包括屬調(diào)，下屬調(diào)以及同主音大小調(diào)，因?yàn)檎{(diào)性的明確是音樂層次設(shè)計(jì)的重要依據(jù)。最后，學(xué)生要清楚，除了主題以外其它聲部的內(nèi)容，這些內(nèi)容雖然不能超越主體的地位，但是不代表它們是不重要的。這些次聲部的音樂內(nèi)容往往都是主題內(nèi)容的音樂動機(jī)發(fā)展而來的，在沒有主題出現(xiàn)的句子，他們會用模進(jìn)、模仿的方式得以體現(xiàn)，或者作為間插或連接部來引出后面的主題出現(xiàn)。因此，對于這些聲部的音色控制尤為重要，他們的聲音比例將直接影響到主題的音樂性質(zhì)的呈現(xiàn)。

三、彈奏指揮作品的雙鋼琴縮譜的重要性

在每周的鋼琴課程中，給指揮學(xué)生留交響樂雙鋼琴縮譜的作業(yè)進(jìn)行練習(xí)，并讓他們經(jīng)常擔(dān)任指揮主課中的雙鋼琴伴奏的任務(wù)，對他們的專業(yè)發(fā)展有著不可忽視的作用。

首先，指揮學(xué)生在演奏雙鋼琴縮譜的時(shí)候，可以體會樂隊(duì)成員中的合作感。這種合作感可以使學(xué)生明確作品中哪里是很難配合的地方，需要指揮必須給予預(yù)示或合理地控制。例如，在突變速度的時(shí)候，雙鋼琴需要指揮明確而突出的節(jié)奏控制，不然，在這樣的地方很難合得整齊，那么真正的樂隊(duì)也是一樣的。例如，舒伯特的《第八交響曲“未完成”》的第一樂章。在合作彈奏過程中，他們發(fā)現(xiàn)第36小節(jié)帶起拍的全樂隊(duì)齊奏很難整齊，因此大多數(shù)指揮用稍微拉寬的速度，并很強(qiáng)的聲音力度，來進(jìn)行對節(jié)奏的控制和對突出的呈示部主題的完結(jié)。那么，這三小節(jié)是樂隊(duì)成員必須通過指揮的預(yù)示來完成的。再例如，此曲的第106-109小節(jié)是呈示部的最后幾小節(jié)，是第一、二提琴和大提琴的撥弦。學(xué)生在用雙鋼琴來演奏已經(jīng)很難對齊，更不用說真正的樂隊(duì)。因此，在彈奏此處時(shí)，他們特別在意指揮下手的落點(diǎn)。另外，有的時(shí)候?qū)W生們彈得不齊，是因?yàn)橛械膶W(xué)生看懂了指揮的動作意圖，而有的學(xué)生卻看不懂，像這樣的問題也是時(shí)有發(fā)生的，它會引起指揮對動作的調(diào)整，并且使彈奏的學(xué)生也可以理解到，什么樣的動作是會被難以理解甚至是會被誤解的，在他們遇到相似問題的時(shí)候就會避免。例如，柴可夫斯基的《羅密歐與朱麗葉幻想序曲》中，第284小節(jié)開始有連續(xù)13小節(jié)的切分音，如果指揮的手勢不清晰很容易讓彈奏持續(xù)后半拍的弦樂聲部與正拍的銅管和木管撞在一起。像類似持續(xù)切分的困難片段，樂隊(duì)的統(tǒng)一完全取決于指揮手勢的清晰易懂。

其次，彈奏雙鋼琴縮譜的同時(shí)，也是演奏者領(lǐng)悟指揮音樂意圖的過程。這個過程包括著，指揮與演奏者雙方的不斷地協(xié)調(diào)。每一位雙鋼琴演奏者代表的樂隊(duì)成員，都有著自己的音樂構(gòu)思，這些構(gòu)思大多來自于讀譜過程中對音樂的理解。然而，這些個體的構(gòu)思會與指揮的音樂處理有很多不同之處，最后的演奏一定是按照指揮的音樂設(shè)計(jì)而進(jìn)行的。這個過程，是由多次的排練和調(diào)整而達(dá)到的。在學(xué)生演奏雙鋼琴的同時(shí)不難發(fā)現(xiàn)，有些地方指揮的音樂處理和自己的想法是不一樣的。例如：柴可夫斯基的《羅密歐與朱麗葉幻想序曲》的101小節(jié)開始的Allegro giusto樂段，很多指揮都有著不同的處理，大多都是快板的速度，突出兩個家族之間一直存在的矛盾和一些打斗的場面。然而，也會有一些指揮比較注重giusto這個詞，它在意大利語中原意是正確的、公正的意思，在這里就是謹(jǐn)慎地，適中地快板。這樣的指揮，不會將速度設(shè)定的很快，但是會將節(jié)奏交代得很明確，特別是其中一些重要的音，會在很多聲部中強(qiáng)調(diào)出來。例如，第118小節(jié)，有的指揮會強(qiáng)調(diào)一二提琴第二拍上的重音，來突顯音樂氣氛的緊張度，而不是用極快的速度。像這樣特殊的處理，在單獨(dú)彈奏雙鋼琴縮譜練習(xí)的時(shí)候是體會不到的，只有在與指揮配合練習(xí)的情況下才得以實(shí)現(xiàn)。

讓學(xué)生適當(dāng)彈奏一些交響樂改編的雙鋼琴作品，可以提高對樂隊(duì)不同樂器的色彩理解。雙鋼琴作品，可以訓(xùn)練學(xué)生的配合與聲音的控制能力，這是一個優(yōu)秀的指揮所必須具備的。在演奏雙鋼琴作品的時(shí)候，演奏者要全憑自己的耳朵，和自動化的節(jié)奏穩(wěn)定性來進(jìn)行合作，同時(shí)，可以考慮到作品中的一些交響性因素。例如，根據(jù)圣桑的交響樂作品改編的雙鋼琴作品《骷髏之舞》，學(xué)生在演奏的時(shí)候，首先要像指揮一樣清晰里面的音樂形象，豎琴描繪的午夜鐘聲、雙簧管扮演的清晨雞叫，以及弦樂組和銅管組交替呼應(yīng)出現(xiàn)的骷髏起舞的場面。雖然，這些內(nèi)容是用兩架鋼琴來完成，但是演奏者要清楚形象特征，才能夠運(yùn)用不同的觸鍵來模仿出不同的樂器特點(diǎn)，體現(xiàn)出鋼琴作品的交響性。

四、結(jié)語

綜上所述，指揮專業(yè)學(xué)生的鋼琴課程學(xué)習(xí)，一定要結(jié)合學(xué)生自身專業(yè)的特點(diǎn)，要把學(xué)習(xí)鋼琴和學(xué)習(xí)指揮結(jié)合起來，從提高他們專業(yè)的角度出發(fā)，來進(jìn)行鋼琴教學(xué)。指揮專業(yè)的學(xué)生學(xué)習(xí)要求比較全面，在校的課程很多，鋼琴的學(xué)習(xí)雖然很必要，但也不能占去過多的時(shí)間和精力。因此，合理地配備教學(xué)內(nèi)容，有效地提高有助于指揮專業(yè)的鋼琴學(xué)習(xí)效率，是指揮鋼琴教師需要重點(diǎn)考究的內(nèi)容?！?/p>