于佳佳(山東大學(威海)藝術(shù)學院,山東 威海 264200)
淺析江蘇民歌與山東呂劇之異同
——以《孟姜女》為例
于佳佳
(山東大學(威海)藝術(shù)學院,山東 威海 264200)
中國音樂文化的重要組成部分之一——中國民族聲樂藝術(shù),它經(jīng)數(shù)千年的磨礪、實踐與探索,早已形成諸多獨特的演唱技法,形成一種具有中國演唱風格的藝術(shù)形式。江蘇民歌是我國江蘇、浙江一帶的老百姓通過口頭相傳的方式流傳下來的民歌,而山東呂劇則屬于戲曲唱腔中的板腔體,是山東地方的特色戲曲。本文以《孟姜女》為研究對象,通過研讀文獻資料和對比分析等方法淺析江蘇民歌《孟姜女》與山東呂劇《孟姜女》的異同,力求讓更多的讀者較為清晰的了解民歌與戲曲在演唱風格、表演形式等方面的異同。
江蘇民歌;山東呂?。弧睹辖?/p>
江蘇民歌洋溢著抒情的江南風格,但并非所有的江南民歌都是柔美婉轉(zhuǎn)的,也有明快活潑的民歌,在演唱的時候,聲音的運用要掌握肉中帶有明亮的原則,盡可能不出現(xiàn)側(cè)耳的尖亮聲音,以免破壞細膩連環(huán)的音樂線條。江蘇民歌的曲調(diào)一般音符比較多,故人們演唱時要盡可能的連貫成線,不能唱的棱角分明。江蘇民歌《孟姜女》敘述了凄美的動人情節(jié),使演唱者和作品間能夠產(chǎn)生一種共鳴。在演唱時用江蘇地方話,具有鮮明的地方特色,凸顯江蘇民歌舒緩細膩,柔美婉轉(zhuǎn)的演唱風格。呂劇在演唱方法上,無論男女腔均以真聲為主,聲音要求干凈明亮,飽滿質(zhì)樸,潑辣粗獷,高亢豪放,唱腔講究以字設(shè)腔,要吐字清晰,口語自然,也因嗓音接近自然色彩,故個性特征較為突出。個別高音支出則會采用真假聲結(jié)合的處理方法,以達到自然流暢的聽覺效果。
中國民族聲樂藝術(shù)是中國音樂文化的重要組成部分,民歌體裁與戲曲體裁經(jīng)數(shù)千年積累,早已形成大量曲目,創(chuàng)造了獨特的藝術(shù)表演形式。
(一)江蘇民歌與山東呂劇在器樂伴奏上的對比
江蘇民歌《孟姜女》記譜子比較傳統(tǒng),主要伴奏樂器是三弦,一方面它接近于孟姜女故事的本身,另一方面其聲音表現(xiàn)出粗悶干癟的感覺也有助于表達孟姜女內(nèi)心的孤獨和無助,故用三弦這種樂器對民歌《孟姜女》進行伴奏是再適合不過了。
山東呂劇的伴奏樂器較為復(fù)雜,它分文、武場兩種形式。文場主要樂器是墜琴、揚琴,其次為二胡、三弦、琵琶、笛子等。武場伴奏樂器主要有皮鼓、板、大鑼、小鑼等。而該版本的《孟姜女》則屬于文場形式,其伴奏樂器以擊弦樂器為主,例如揚琴、墜琴等。由此可以得出山東呂劇版《孟姜女》在音樂伴奏上比江蘇民歌《孟姜女》更為豐富,能夠更好地表達人物悲傷難過,孤獨無助的心理,使情感更為豐富,演出更為生動形象。
(二)江蘇民歌與山東呂劇在表達方式上的對比
江蘇民歌《孟姜女》運用一人演唱表演的形式,在舞臺上運用豐富的臉部表情和簡單的手勢動作,表達出孟姜女的悲哀、無助、難過等豐富的心理情感變化。而山東呂劇《孟姜女》,不僅運用了豐富的面部表情和簡單的手勢動作來表達人物豐富的內(nèi)心變化,采用邊說邊演邊唱的形式,還借用了舞臺道具。在舞臺效果和感染力上較江蘇民歌《孟姜女》會更加生動形象,更好的表達人物內(nèi)心。
中國民族演唱藝術(shù)有著悠久的歷史,自古以來,就一直遵循著歌、舞、樂三位一體的藝術(shù)原則,且迄今為止三者仍密不可分。在聲樂表演藝術(shù)中,不僅可以通過聲音來表達情感,還可以通過身體姿態(tài)、臉部表情與眼神、手勢動作等一系列輔助手段來詮釋感情,在提升藝術(shù)魅力的同時,賦予了聲樂作品更為豐富的生命表現(xiàn)力。無論是江蘇民歌的《孟姜女》還是山東呂劇的《孟姜女》皆應(yīng)遵從相同的法則。
(一)身體姿態(tài)
在聲樂表演過程中,無論是詮釋何種風格的藝術(shù)作品,演唱者均應(yīng)始終遵循身體姿態(tài)上的標準——優(yōu)雅、端莊、挺拔、自信等。表演過程中切忌出現(xiàn)身體的松弛與懈怠,無論何時,均應(yīng)保持積極的狀態(tài),且應(yīng)著重把握作品的內(nèi)容風格以確定準確的身體姿態(tài)形式,這不僅有助于歌唱者的發(fā)聲姿態(tài),還利于舞臺形象的完美呈現(xiàn)。
(二)臉部表情、眼神
人與人之間的交流除了可以通過語言,還可以通過臉部表情與眼神等非語言形式進行傳遞,在歌唱表演中,這些表情甚至比歌唱語言更為直觀和形象。在臉部的各個表情里,微笑是至關(guān)重要的。因為微笑不僅有助于抬起笑肌,打開上口蓋,使歌唱聲音達到高位置,而且微笑著歌唱也會給人視覺上的享受。當然,人們表達感情主要還是靠眼睛,臉部表情自然離不開眼神的傳遞。演員的眼神不僅要有內(nèi)容,還要注重與觀眾的交流。在聲樂表演中,臉部表情與眼神是表現(xiàn)作品最直接的體現(xiàn)。一張豐富、生動的臉,既能完美地表現(xiàn)歌曲,詮釋內(nèi)涵,又能給人以美好、深刻的印象。
(三)手勢動作
手勢動作作為表演者歌唱想法的重要表達途徑,在聲樂表演中是不可忽視的一點,它并不是單個機械的僵硬動作,而是由心而出,有感情地演繹聲樂作品,是溝通演唱者與觀眾之間情感互動的橋梁。在表演中,它不僅可以細膩地傳遞出音樂的律動,還利于歌曲情緒的完美呈現(xiàn),且動作的實際運用要根據(jù)歌曲內(nèi)容、風格進行一定的編排、練習。
江蘇民歌與山東呂劇同為中華民族藝術(shù)文化中的瑰寶,是我國五千年歷史文化的積淀,共同傳承著中華歷史的精髓,又呈現(xiàn)出各自獨特的藝術(shù)特征。藝術(shù)是歷史的,同樣,藝術(shù)也會在新的時代背景下孕育出更為豐富的發(fā)展道路。因此,無論何種藝術(shù)形式,在遵循歷史的基礎(chǔ)上,只要與科學的時代背景相融合,就會擁有更為廣闊的發(fā)展天地。總而言之,只有在繼承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新,才能使我們國家的傳統(tǒng)音樂登上世界的舞臺,永遠屹立于世界民族之巔。
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于佳佳(1992—),女,山東煙臺人,山東大學(威海)藝術(shù)學院,2015級碩士生在讀,中國音樂史理論研究專業(yè)。