淺析《漢宮秋》元雜劇結構特點及發(fā)展

楊 晨

（河南大學藝術學院，河南 開封 475001）

《漢宮秋》是元代著名劇作家馬致遠的代表作，也是中國戲劇史上影響最大的早期歷史劇之一。該劇主要講述的是民女王昭君與漢元帝之間的著名故事。民女王昭君被選入宮之后，因沒有賄賂奸臣毛延壽，被丑化而被貶，后漢元帝親眼見到，為她的美貌傾倒，立即封妃。但是匈奴單于聞知王昭君美貌后以強兵索要，漢元帝無奈，只得揮淚送別。王昭君行至黑龍江畔，即投江而亡。作者馬思遠從小心懷大志，然而他的仕途并不順利，不滿官場的腐敗，漸漸心灰意冷，遂隱居了起來。因此，他的藝術作品有一類大多都在揭露社會黑暗等。而作品《漢宮秋》則重重的觸及到了民族問題，使遠年歷史立即變得尖銳。將漢元帝作為整部作品的主要人物，將自己的遭遇以及所看到的元代漢族人民的現(xiàn)實遭遇融入其中，使其感情更為強烈?！稘h宮秋》采用一人一事的單一結構形式，用跌宕起伏的故事情節(jié)一步步讓作品達到高潮并凸顯人物性格即深化故事主題，并使民族問題得到了揭露。

戲曲作為中國傳統(tǒng)的戲劇表現(xiàn)形式，是一種包含著文學、音樂、舞蹈、美術、武術等各種表演藝術在內的綜合門類。各種民間歌舞、說唱、滑稽戲等藝術形式為戲曲藝術提供了豐富的養(yǎng)料，它的形成在歷史上經歷了宋元雜劇和南戲、明清昆曲、亂彈以及近代京劇和其他地方戲曲爭奇斗艷、百家爭鳴的很長一段時期。因為市民音樂的發(fā)展壯大，促進了宋元的音樂文化發(fā)生了翻天覆地的變化。我國的音樂從宮廷社會開始向民間社會轉變，并且從上層社會開始向民間轉變。我國音樂最具代表性的形式由歌舞轉向戲曲。戲曲藝術在元代迎來以元雜劇為代表的發(fā)展高峰期。出現(xiàn)一大批優(yōu)秀的元雜劇作家和代表作品，如關漢卿、馬致遠、鄭光祖、白樸等，作品有《竇娥冤》、《單刀會》、《西廂記》等。

雜劇是一種把歌曲、賓白、舞蹈結合起來的中國傳統(tǒng)藝術形式。最早見于唐代，同漢代的“百戲”差不多。雜就是多的意思，百也是多的意思，戲和劇的意思也是差不多的。宋代的時候，“雜劇”開始變成了一種全新的表演藝術形式的專門名稱。這個時候的雜劇不僅是所有表演藝術的統(tǒng)一名稱，又是戲曲的專門名稱。雜劇是在北方形成的，流傳于北宋時期。在瓦子勾欄中已經出現(xiàn)了《目蓮救母》的演出表演，受到了廣大群眾的喜歡。到了南宋時期，雜劇的這種形式已經超過了歌舞表演，并且變?yōu)榱水敃r最受歡迎的一種表演形式。宋代的雜劇表演模式一般是由三個部分構成的，分別是艷段、正雜劇和散段。并且已經形成了固定不變的角色。北宋以后，雜劇不僅有向南方遷移的，也有金繼承流傳的，金也稱之為院本。院本基本內容和藝術形式與宋雜劇基本上相似。元雜劇的發(fā)展，從地域上來看，發(fā)展中心是從北方逐漸向南方發(fā)展，因此元雜劇，也叫北曲雜劇。元朝在天文、醫(yī)藥等都有很大成就，但在政治制度上實行了嚴格的等級制。由此產生的尖銳的階級矛盾和民族矛盾，不僅為元代的滅亡留下了禍根，也為元雜劇的創(chuàng)作提供了豐富的歷史材料和動力。社會經濟的發(fā)展，為元雜劇的流行準備了物質環(huán)境，同時將民族矛盾與市民的思想灌入其中。所以說宋雜劇是中國戲劇成熟前的一級重要階梯，而元雜劇則是“真正之戲曲”，它標志著中國戲曲進入成熟的階段。因此，唐詩、宋詞、元曲不僅僅只是代表一個時代文化高度發(fā)達的藝術形式，他們不僅屬于文學體裁，而且和音樂有著密切的聯(lián)系。

元雜劇在內容，表現(xiàn)形式和音樂創(chuàng)作等方面受到了嚴格制約與管理。所以它的模式就表現(xiàn)了一種嚴謹?shù)膶懸?。元雜劇的劇本體制，一般為一本四折，所謂“折”，即“幕”，也就是段落，四折即四個音樂段落，一般分為四大套，每套屬于一個宮調，押同一個韻，由正末或正旦一個角色主唱。正好與劇情的“起、承、轉、合”四個單元相順應，因而同時又是劇情段落。四折一般分別是故事的開端、發(fā)展、高潮和結局。每一折都有嚴格的套序。因為元雜劇的音樂結構有著極其嚴格的制約，因此只能用同一個宮調的不同曲牌所構成。然而這就會使雜劇開始時整個過于單一，讓感情并不能得到更好的抒發(fā)。《竇娥冤》的作者關漢卿憑借其豐富的經驗，克服了其四折一楔子的死板結構形式，使元雜劇得到了進一步的發(fā)展。雜劇一折由前到后發(fā)展故事情節(jié)，要表達的情感并不是單一不變的。從情節(jié)上看，《漢宮秋》并沒有用四折都來正面展開這些情感沖突，而是將其壓制在兩者之內完成，后兩折則專門突出漢元帝的悲情抒發(fā)。在情節(jié)上的發(fā)展，它并不是均衡發(fā)展的，然而這并不影響它成為一部優(yōu)秀巨作。在虞江芙的論文《從<漢宮秋>看元雜劇結構的音樂性特征》里曾經說過：“元雜劇在情節(jié)的結構上，可以表現(xiàn)的非常的松散，但只要它嚴守一本四折的規(guī)范，并且有膾炙人口的優(yōu)美唱段，它就能成為一出好戲?！?/p>

“元劇以一宮調之曲一套為一折。普通雜劇，大抵四折，或加楔子?！痹s劇為了使劇情更加的流暢與連貫，他在每一折戲劇的開始或者連接的地方附加上一點相對自己獨立出來的部分，被稱為楔子。楔子所處的地方不同，名稱也會有所變化。楔子本來的意思是是器具連接處用來進行連接的小木頭，但其在元雜劇它是為了承上啟下，時之更為流暢。但也并不是所有的都是這樣的。一般的一本就是一部戲，一些情節(jié)過長的戲，可寫成多本，如二本、三本甚至五本。如王實甫《西廂記》共五本二十一折，楊景賢《西游記》六本二十四折，每本戲仍為四折，這很像后來的劇本。這一本戲規(guī)定了男生或者女生一個人進行表演，其他的人通常都是只能讀白或者直接不能表演。這種男主角進行表演的叫末本戲，女主角進行表演的叫旦本戲。并且如果在劇本的一開始或者結尾處，用兩句話或者幾句話來總結劇本的內容被稱為是題目正名。就比如《漢宮秋》，它的結尾處是“沉黑江明妃青冢恨，破幽夢孤雁漢宮秋?！?/p>

雜劇角色分為旦、末、凈、雜。元雜劇在一系列外部形態(tài)上，仍然鮮明的保持了在戲劇美學上的特點。元雜劇的角色有著歸類性的分工，主要的角色是正末和正旦，即男女主角；次要的男角有外末、沖末、小末，次要的女角有有貼旦、外旦、小旦，他們一般都不唱；反面男角多為凈，他們都是在社會中地位卑微的人。雜是上面所寫的之外的人。元雜劇主要進行唱的人通常是正末或者正旦，由一個男生或者女生來唱。有些特殊情況，比如劇中由一個人從開始唱到結束。還有些特殊情況，是根據(jù)劇情的抑揚頓挫來確定人物的選擇。一個人從開始唱到結束，這種方式的好處是可以更能夠使觀眾帶入到劇情中去。但是也有它的缺點，就是劇情的色彩不夠濃重，表現(xiàn)形式不夠豐富，太過于枯燥。并且會使觀眾審美疲勞。盡管藝術家們盡量采用一些辦法，但是這種過于單一的體制仍然成為其被南戲取代的重要原因之一。雜劇有三個構成部分：賓白、唱詞、科介。三者交相配合，推動劇情的發(fā)展，刻畫劇本人物的感情。賓白在后世中也被稱為道白或者說白，元雜劇當中的演唱和讀白是密切聯(lián)系在一起的，就像徐渭的《南詞敘錄》中記錄說道：“唱為主，白為賓，故曰賓白，言其明白易曉也?！眴斡畹摹毒掌聟苍挕芬灿涊d道：“北曲中有全賓全白。兩人對說曰賓，一人自說曰白。”所謂“曲白相生”，兩者不可分離。開始時，其念白分量并不多，后漸漸受到重視。念白作用很多，或介紹劇情，或展開對話，或披露內心，或調解氣氛。它在劇情的深入與展開還有人物的描寫與刻畫上發(fā)揮著重要的功能?？平槭侵赋隽顺桶滓酝獾男问?，刻畫了在元雜劇中人物的形態(tài)和動作。通常說道，元雜劇中的科表達了四個方面的意思，分別是：人物慣常的表情形態(tài)，還有武打動作，比如正旦做舞科就表現(xiàn)了這種舞臺效果。《漢宮秋》中雁叫科這種武打動作，往往用虛擬的手法表現(xiàn)豐富的內容并帶有很大的技巧性，與劇情主線融為一體。

法國藝術理論家丹納在《藝術哲學》中曾經指出藝術在發(fā)展的過程中都會出現(xiàn)這樣的階段：“那是藝術開花的時節(jié)；在此之前，藝術只有萌芽；在此以后，藝術凋謝了?！痹侵袊鴳騽　伴_花的時節(jié)”。元代之前，中國戲劇基本處于“草創(chuàng)階段”；元代后期，雖然中國戲劇整體來說還會數(shù)度開花，但作為黃金時代最高代表的雜劇藝術，卻無可挽回的走向了衰微。元劇是一個成熟了的戲劇家群體自然感應和赤誠吐露的產物。在天才突發(fā)的元代，是不可能產生什么評論家和技法論的。所有的創(chuàng)作藝術家如果不是按照他自己的想法和感覺創(chuàng)作出來的作品，那么這就不是真正的作品。然而，元雜劇的影響還是很深遠的。它既是在中國文學歷史上的一個里程碑式的創(chuàng)作，又是中國藝術戲曲史上的一次里程碑式創(chuàng)作。在這之后，戲曲藝術就在文學史上的地位猛然上升，并且有著非常重要的地位。它可以與宋元時期的戲文有著相匹配的地位，并與其一起成為中國古代戲曲藝術的雛形。這種戲曲藝術成為中國人們文化中所不可缺少的一部分，支撐著人民的精神生活，代表了中國的藝術，是中國不可分割的遺產。他還為以后的戲曲藝術奠定了很好的基礎，是一個里程碑。元雜劇作家創(chuàng)作的手法和技術以及創(chuàng)作出來的作品對后世的文學史也起到了重要的影響?？偟膩碚f，元雜劇正是因為其渾然天成，才讓人回味無窮，品之不盡?！?/p>