“中國·長沙本土音樂教育與傳承問題高層學(xué)術(shù)論壇”綜述

譚婧慧李小雷

（1.南京藝術(shù)學(xué)院，江蘇 南京 210013；2.中國音樂學(xué)院，北京 100101）

一、卓越音樂教師的專業(yè)形象與自我成長

這一論題主要從卓越音樂教師的基本內(nèi)涵、專業(yè)形象和自我成長三個(gè)方面，解讀有關(guān)卓越音樂教師培養(yǎng)的一系列核心問題。尚建科教授對卓越音樂教師的基本內(nèi)涵進(jìn)行了全方位的解讀。他認(rèn)為卓越音樂教師的內(nèi)涵應(yīng)當(dāng)包含以下三個(gè)方面的內(nèi)容：1、教師專業(yè)化發(fā)展的必然要求。2、衡量卓越教師的五個(gè)基本維度（專業(yè)精神、專業(yè)知識、專業(yè)能力、反思能力、發(fā)展能力）。3、音樂教師教育的當(dāng)代使命。同時(shí)，在教師個(gè)人層面他強(qiáng)調(diào)卓越音樂教師應(yīng)該具有自我調(diào)控、自我掌控、自我反思的能力，最后達(dá)到自我提高。關(guān)于卓越教師的專業(yè)形象，尚建科教授認(rèn)為：“教師專業(yè)形象是教師專業(yè)化背景下對教師典型特征的概括。”卓越音樂教師不依賴于特定的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)、原理和技術(shù)，而是基于教學(xué)實(shí)踐的反思和探究，能夠創(chuàng)造性地解決音樂教學(xué)情境中的復(fù)雜問題。他將卓越音樂教師分為三種，實(shí)踐型教師（情境性實(shí)踐、生成性實(shí)踐、倫理性實(shí)踐）、智慧型教師、專業(yè)型教師。卓越音樂教師的自我成長是卓越音樂教師專業(yè)化發(fā)展的結(jié)果，是強(qiáng)調(diào)以終身學(xué)習(xí)為特征的自我成長。他強(qiáng)調(diào)卓越音樂教師實(shí)現(xiàn)自我成長有三個(gè)基本維度：1、專業(yè)品質(zhì)。2、專業(yè)知識。3、專業(yè)能力。最后尚建科教授對卓越音樂教師提出了希冀：“教師不僅要從能力方面加以改善和提升，更主要的是引起知識觀方面的轉(zhuǎn)型?！痹诋?dāng)代教育改革和教師專業(yè)化發(fā)展的雙重語境下，明確卓越音樂教師的基本內(nèi)涵、專業(yè)形象以及自我成長，對于未來的教師而言具有重要的目標(biāo)指向意義，同時(shí)也是從普通教師走向卓越教師的必由之路。

二、文化認(rèn)同與本土音樂教育

本土音樂，在共時(shí)性層面是一個(gè)空間文化概念，是指生活在某一區(qū)域的人們所共同創(chuàng)作與享用的音樂文化。在歷時(shí)性層面又是一個(gè)歷史文化概念，指涉的是某一族群音樂文化歷史流布的時(shí)間軸和記憶流。農(nóng)耕時(shí)期，本土音樂作為族群身份的文化標(biāo)志維系著不同族群獨(dú)特的社會結(jié)構(gòu)，以及作為族群文化的“血肉文本”被享用、珍愛甚至是堅(jiān)守著。20世紀(jì)50年代以來，本土音樂在現(xiàn)代音樂“中國化”以及傳統(tǒng)音樂“現(xiàn)代化”的進(jìn)程中逐漸拉開序幕。如：上海音樂學(xué)院的民族班、貴州大學(xué)的蘆笙選修課、內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院的民族傳承班等。20世紀(jì)90年代以來，隨著“以中華文化為母語”的音樂教育觀念的提出，本土音樂的學(xué)校教育在我國西部少數(shù)民族地區(qū)的大、中小學(xué)廣泛推開，到2011年《非物質(zhì)文化遺產(chǎn)法》頒布實(shí)施以來，本土音樂的學(xué)校教育更是以一種“國家行為”的策略被彰顯出來。在民族音樂學(xué)的學(xué)科框架中，本土音樂的學(xué)校教育屬于應(yīng)用民族音樂學(xué)的范疇，這一行為表達(dá)了民族音樂學(xué)者“回饋田野”和“搶救瀕危音樂文化”的學(xué)術(shù)理想。但它往往又與現(xiàn)代文化的工業(yè)性生產(chǎn)、現(xiàn)代觀念的中心主義、現(xiàn)代學(xué)理的本質(zhì)主義糾結(jié)在一起。它在多大程度上表達(dá)了本土音樂固有的“族群文化身份”？多大程度上實(shí)現(xiàn)了本土音樂“維系族群社會結(jié)構(gòu)”的本源性功能？本論題將在“文化認(rèn)同”視域中切入這一問題的梳析與反思，在族群認(rèn)同、區(qū)域認(rèn)同和國家觀念的問題意識中進(jìn)一步考量本土音樂學(xué)校教育的未來發(fā)展。

楊曦帆教授從電影《百鳥朝鳳》與云南洱海邊的個(gè)案作為解讀文化認(rèn)同的視角切入點(diǎn)，他認(rèn)為：“文化認(rèn)同，不僅與音樂音響有關(guān)，與音樂的創(chuàng)造者、欣賞者、傳承者等個(gè)體，以及所進(jìn)行的音樂行為都密切相關(guān)?！彼M(jìn)一步強(qiáng)調(diào)：“音樂是文化認(rèn)同的關(guān)鍵?！蓖ㄟ^文化認(rèn)同，我們可以更好地認(rèn)識音樂所涉及的民俗、信仰、儀式、政治、性別等問題，有利于我們理解文化對于音樂傳承所起到的作用，加深對少數(shù)民族音樂的研究。楊曦帆教授同時(shí)也談到了本土音樂如何進(jìn)入學(xué)校音樂教育的問題，他指出：“要意識到本土傳統(tǒng)音樂文化是填補(bǔ)現(xiàn)代城市年輕人內(nèi)心追問文化身份的重要內(nèi)容，是一個(gè)人心智與精神成長的重要環(huán)節(jié)。對于生存于世的人們而言，本土傳統(tǒng)音樂并不僅是一個(gè)作為作品的知識對象，而是以文化認(rèn)同的方式構(gòu)成我們的‘音樂生活世界’?！蓖瑫r(shí)，他還對我們?nèi)绾蚊鎸Ρ就羵鹘y(tǒng)音樂文化，面對本土傳統(tǒng)音樂文化要怎樣做，提出了三點(diǎn)建議：重構(gòu)傳統(tǒng)的精神、面向世界的傳統(tǒng)、對傳統(tǒng)的批判。

趙書峰教授著重探討了關(guān)于本土音樂文化教育現(xiàn)狀問題。他指出：“目前我國中小學(xué)音樂教育主要建立在西方古典音樂教育與以漢族傳統(tǒng)音樂文化教育的基礎(chǔ)上?！痹谶@里，本土音樂文化有兩個(gè)概念，一是有關(guān)民族民間音樂文化傳承。本土化的音樂文化傳承，其實(shí)就是一個(gè)以局內(nèi)人的身份在原生性環(huán)境中自發(fā)的傳承模式。二是學(xué)校音樂教育（或者高校音樂教育）的傳承，其實(shí)質(zhì)就是音樂文化教育“在地化”的教育傳承。同時(shí)，他認(rèn)為要解決當(dāng)前民族音樂文化教育的問題，就是要進(jìn)行多元音樂文化教育。對本土音樂教育傳承的對策，即漢族的主流音樂文化與作為弱勢群體的少數(shù)民族的音樂文化在博弈過程中，要達(dá)成一種認(rèn)同意識，并把高校傳承與民間本土化的傳承結(jié)合起來，這樣才能真正達(dá)到本土音樂教育的傳承。

魏琳琳教授的《文化認(rèn)同與本土音樂教育—以內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院民族音樂傳承班與“呼麥才人培養(yǎng)”項(xiàng)目為例》是以內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院為個(gè)案進(jìn)行的本土音樂文化實(shí)踐與研究。她對民族音樂教學(xué)體系與課程設(shè)置如何安排，以及如何處理及協(xié)調(diào)“民間傳承”與“學(xué)校教育”之間的關(guān)系問題，都進(jìn)行過廣泛實(shí)踐與深入思考。她為我們展示了潮爾琴傳承班、錫林郭勒民歌傳承班、呼倫貝爾命格傳承班等典型案例。最后她強(qiáng)調(diào)：“只有我們立足于本土，立足于百姓民眾的需求，立足于民間樂種與民間傳承機(jī)制，按照我們自己的傳統(tǒng)進(jìn)行人才的培養(yǎng)，才能凸顯自我的特色，彰顯自身的文化認(rèn)同。”因此，我們面對民間傳承與學(xué)校教育之間二者關(guān)系的時(shí)候，應(yīng)該在不斷吸收、借鑒國外教學(xué)體制、教學(xué)模式的基礎(chǔ)上進(jìn)行更為有益的探索和嘗試。

胡曉東教授主要探討了本土音樂與學(xué)校音樂教育的關(guān)系問題。他認(rèn)為：“首先是一個(gè)互為主體的關(guān)系，在文化身份和地位上是平等的；其次是一個(gè)互需、互利的關(guān)系。學(xué)校音樂教育需要本土音樂來充實(shí)教育內(nèi)容，本土音樂教育也需要借助學(xué)校音樂教育來推廣、創(chuàng)新、傳承。再次是一個(gè)單邊學(xué)習(xí)的關(guān)系。當(dāng)前我們大都是全盤西化的教育，學(xué)校教育應(yīng)該體現(xiàn)一種服務(wù)角色，應(yīng)該向本土音樂傳承者學(xué)習(xí)。”通過對本土音樂與學(xué)校音樂教育關(guān)系的了解，我們要處理好本土音樂的主體與客體、學(xué)校教育的主體和客體之間的關(guān)系，這樣才能使我們本土音樂教育步入一個(gè)良性軌道。他還指出本土音樂教育中還存在一些問題：1、動機(jī)不純。2、關(guān)起門來傳承。3、忽視了其特有的傳承方式。4、忽略了本土音樂中獨(dú)特而又深刻的表演手段。這些問題實(shí)際上是忽視了文化語境，忽視了本土音樂文化生存的土壤。本土音樂教育與傳承不僅不能朝著以上方向發(fā)展，并且還要適當(dāng)走出去，讓學(xué)生體驗(yàn)、體悟。此外，他還著重探討了文化認(rèn)同中同質(zhì)認(rèn)同與異質(zhì)認(rèn)同的關(guān)系，他說到：“異質(zhì)認(rèn)同就是和別人不一樣的認(rèn)同，這是同質(zhì)認(rèn)同的前提和基礎(chǔ)?！彼脧?jiān)妬喯壬脑挘拔幕J(rèn)同就是講清楚自己。然而，要弄清楚自己則必須先區(qū)別他者，作為一個(gè)民族認(rèn)同的主體，不是一般意義上自內(nèi)向外認(rèn)同，而是一個(gè)民族內(nèi)部的反思。找準(zhǔn)一個(gè)民族從哪里來到哪里去，現(xiàn)在主體精神是什么，在這樣的時(shí)代尤為重要?！币虼耍覀兊谋就烈魳方逃褪且獏^(qū)別他者，在此基礎(chǔ)上談同質(zhì)認(rèn)同，其實(shí)質(zhì)就是建立一種多元文化觀。

三、學(xué)術(shù)座談與論文寫作

楊民康教授做了《民族音樂學(xué)的田野考察及書寫方式》的精彩學(xué)術(shù)講座，講座中主要圍繞以下三個(gè)問題展開。1、為什么民族音樂學(xué)學(xué)者要做田野考察？他認(rèn)為：“首先要從觀念上明確民族音樂學(xué)像音樂人類學(xué)一樣，主要關(guān)注的對象是非文字（樂譜）傳承、傳播的口傳音樂及其表演過程?！痹缙诘拿褡逡魳穼W(xué)（音樂人類學(xué)）是從關(guān)注無文字（樂譜）族群的音樂表演活動開始的。其次，“口頭傳承和傳播至今仍然是人類音樂（尤其是傳統(tǒng)音樂暨音樂非物質(zhì)文化遺產(chǎn)）的一個(gè)主要生存方式和途徑，民族音樂學(xué)（音樂人類學(xué)）仍然把田野考察視為自己最重要的研究方法之一?！笨梢?，我們應(yīng)該從觀念上明確民族音樂學(xué)（音樂人類學(xué)）所關(guān)注的對象與傳承方式的問題。與此同時(shí)，音樂的口頭傳承與傳播是所有口傳音樂文化的基本特征，并作為一種具體的表演行為過程，同時(shí)存在于使用文字（樂譜）符號傳承與傳播的其他音樂文化類型之中。楊教授用一幅圖為我們進(jìn)一步講解了為什么要做田野考察？

由（圖一）我們可以很清楚的看到，民間音樂的傳承與西方音樂的傳承有很大不同。西方音樂很大程度上必須要依賴樂譜，而民間音樂主要是以口傳心授的方式進(jìn)行。因此，活態(tài)音聲符號及其音樂表演行為過程，便成為所有音樂文化類型所共有的基本活動內(nèi)容，而田野考察（實(shí)地調(diào)查）也成為可供其使用的共有研究手段之一。2、田野調(diào)查與書寫方式的關(guān)系。在田野調(diào)查與書寫方式上，研究者是通過什么形式進(jìn)行的？對于民族音樂學(xué)來說，首先進(jìn)入表演語境去聽，通過觀看、錄像等方式把樂譜記錄下來，這就建構(gòu)了音樂或文字文本。然后從中提煉、歸納作曲家的模式。最后上升到建構(gòu)模式，整個(gè)研究的過程是反向進(jìn)行的。如：（圖二）

（圖二）

3、怎樣進(jìn)行民族音樂學(xué)的田野考察和書寫？人類學(xué)者往往通過對研究對象日常生活的田野考察及體驗(yàn)過程，主要采用文字的方式和手段來描寫、構(gòu)建其對象文本和文化模式，并在此基礎(chǔ)上撰寫兼有文字和影像的民族志文本。楊教授認(rèn)為：“民族音樂學(xué)則主要通過對音聲表演的田野考察及體驗(yàn)過程，間接依賴和采用具有音聲、語言（文學(xué)）產(chǎn)品性質(zhì)的對象文本，在此基礎(chǔ)上撰寫兼有文、譜、聲像的音樂民族志文本?！泵褡逡魳穼W(xué)或音樂民族志的田野考察也有不同于音樂人類學(xué)的地方。從考察對象上，楊教授將其分為聚合型、離散型。考察方式分為聚焦式、融入式。攝錄視角分為長鏡頭和短鏡頭。此三者，均為民族音樂學(xué)與音樂人類學(xué)各倚為重，各有所長。民族音樂學(xué)主要是前者，人類學(xué)更注重后者，楊教授用《中國民歌與鄉(xiāng)土社會》一書里個(gè)案研究的例子做了生動的闡釋。

學(xué)術(shù)座談的內(nèi)容是分別與湖南第一師范學(xué)院的老師，以及參與首批湖湘民族民間音樂傳承研究系列叢書撰寫的老師，展開學(xué)術(shù)對話與座談。主要座談對象及其人物如下：楊曦帆—寧勤亮、雷慧玲；趙書峰—李琪、范華繼；魏琳琳—楊思思、何念忠；胡曉東—張澄宇、黃葶。這部分交流主要是根據(jù)每位老師在實(shí)踐過程中產(chǎn)生的不同問題，有針對性的提問的互動環(huán)節(jié)，有效地解決了各位老師在不同領(lǐng)域、學(xué)科、經(jīng)驗(yàn)等方面的困擾。

學(xué)術(shù)論文寫作是針對湖南第一師范學(xué)院的學(xué)生進(jìn)行的專題講座，因其對象的復(fù)雜性、專業(yè)的多樣性，趙培波教授在論文寫作過程中，將本土音樂教育與傳承問題結(jié)合學(xué)生專業(yè)進(jìn)行具體解答與釋疑。趙培波教授除了給在場的老師、同學(xué)們分享自己論文寫作經(jīng)驗(yàn)，還從四個(gè)方面與同學(xué)們進(jìn)行了討論：1、選題。2、資料的收集與處理。3、研究方法。4、篇章結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)的基本原則。

四、結(jié)語

此次“中國·長沙本土音樂教育與傳承高層學(xué)術(shù)論壇”緊扣“本土音樂教育與傳承問題”的主題展開，為我們帶來了一場豐盛的學(xué)術(shù)盛宴。在此，本研究根據(jù)以上專家和學(xué)者所討論的問題與焦點(diǎn)進(jìn)行了簡要?dú)w納與總結(jié)，主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：1、本土音樂文化與多元音樂文化。2、傳統(tǒng)與現(xiàn)代。3、理論與實(shí)踐相結(jié)合。4、學(xué)校教育傳承與民間傳承。5、文化認(rèn)同。6、宏觀與微觀。張應(yīng)華教授代表湖南第一師范學(xué)院進(jìn)行閉幕式發(fā)言，他談到：“湖南一師城南書院圖書館上面有一句話‘改造中國與世界’，我想把它套用過來，叫做‘認(rèn)同中國與世界’。這就存在一個(gè)中國身份與世界身份的問題，既有世界性、共通性的品質(zhì)，也有本土性的差別。我們處在全球化與本土化這樣一個(gè)“雙重維度”的時(shí)代，要認(rèn)同中國與世界，就必須在立足本土的基礎(chǔ)上傳承中國與世界?！薄?/p>