從戲曲音樂的角度看戲曲文化的傳承保護(hù)與發(fā)展

張世成

（蘭州文理學(xué)院，甘肅 蘭州 730000）

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從戲曲音樂的角度看戲曲文化的傳承保護(hù)與發(fā)展

張世成

（蘭州文理學(xué)院，甘肅 蘭州 730000）

【摘要】2015年7月11日，國務(wù)院辦公廳印發(fā)《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展若干政策》的通知(國辦發(fā)〔2015〕52號)在全國引起強烈反響，廣大戲曲工作者和戲曲從業(yè)人員普遍感到“戲曲發(fā)展的又一個春天來到了”。然而，面對全國近300多個劇種，各自發(fā)展、傳承和保護(hù)過程中面臨的各種各樣的困難，如何傳承、怎么保護(hù)、如何發(fā)展等現(xiàn)實問題一片茫然?；蛟S，我們從戲曲音樂的角度可以發(fā)現(xiàn)戲曲文化的傳承、保護(hù)與發(fā)展的一般規(guī)律。

【關(guān)鍵詞】戲曲音樂；戲曲傳承；保護(hù)；發(fā)展

中國幅員遼闊、民族眾多。受審美、表達(dá)、方言等不同，形成各地方劇種，現(xiàn)存的地方戲劇種就有360多種（不含已經(jīng)失傳的劇種），近半個世紀(jì)以來，流布最廣泛、觀眾群最多的有京劇、評劇、豫劇、越劇、黃梅戲等“五大劇種”。這五大劇種并非人為規(guī)定，而是受20個世紀(jì)“樣板戲”和60-80年代通過幾部各自代表性的電影在得以推廣。除此之外，還有眾多的地方戲雖然沒有在全國全國范圍內(nèi)流傳和推廣，但是，這些地方戲在當(dāng)?shù)赜袠O其眾多的觀眾群和群眾基礎(chǔ)，是當(dāng)?shù)乩习傩詹豢苫蛉钡木袷臣Z和文化基因，有些地方戲的影響力還相當(dāng)巨大，比如秦腔，除了是陜西省的地方戲之外，還在甘肅、青海、寧夏、新疆等地都有相當(dāng)大的影響力和上千年的歷史淵源。 如果1天看一個劇種，需要連續(xù)一年才能把中國戲曲劇種看全。

國務(wù)院辦公廳于2015年7月11日印發(fā)《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展若干政策》的通知（國辦發(fā)〔2015〕52號）在全國引起強烈反響，各地政府、文化主管部門都相繼頒發(fā)了相應(yīng)的地方性文件來支持戲曲文化的進(jìn)步與繁榮，廣大戲曲工作者和戲曲從業(yè)人員普遍感到“戲曲發(fā)展的又一個春天來到了……”。

事實上，戲曲藝術(shù)的保護(hù)并非一日之寒。隨著現(xiàn)代流媒體技術(shù)的發(fā)展、普及與推廣，所有的傳統(tǒng)文化都受得了嚴(yán)重的沖擊，隨之而來的便是一些搞笑、嘩眾取寵的“快餐式”文化消費傾向，這種傾向還有愈演愈烈之勢，許多非常優(yōu)秀、特色鮮明的地方戲正在悄然失傳而退出人們的記憶。戲曲藝術(shù)與之形成的中華民族戲曲文化何去何從？路在何方？怎么做才能有利于戲曲文化傳承、受到保護(hù)與得到發(fā)展？

一、正確認(rèn)識戲曲傳承、創(chuàng)新、保護(hù)與發(fā)展的辯證關(guān)系

正是因為當(dāng)下戲曲藝術(shù)的危機，人們才開始提倡傳承，提出保護(hù)，并將戲曲藝術(shù)的危機歸咎于沒有很好的發(fā)展。

事實恰恰相反，在筆者看來，很多“非遺”品種之所以最終進(jìn)入了“保護(hù)名錄”，正是因為人們一直在用現(xiàn)代的技術(shù)、現(xiàn)代的理念在傳統(tǒng)文化的凈土上搞所謂的“創(chuàng)新”，把原本非常具有文化價值的傳統(tǒng)搞成了“四不像”。所有的戲曲劇種形成是經(jīng)過長期的歷史沉淀才顯得韻味十足、別具特色，如果人們非要為了創(chuàng)新而有意去改變它，那么它的消亡將是遲早的事。何況，一個傳承良好的事物根本就用不著“保護(hù)”，如今 QQ、微信就像魔咒一樣遍布所有的角落，你想不用它都不行。相反，如果戲曲藝術(shù)非要“保護(hù)”才能傳承與發(fā)展，那一定是什么地方出了問題。

（一）戲曲藝術(shù)的延續(xù)重在傳承

所有戲曲劇種的形成受歷史、地理、人文、民族、語音、當(dāng)?shù)匚幕尘暗染C合因素的共同影響逐漸發(fā)育、不斷完善、逐步成熟，最后形成了地方戲。每一種地方戲甚至受到當(dāng)?shù)厝巳朔N基因的強化，就是人們常說的“鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情”。離開鄉(xiāng)音就會淡化鄉(xiāng)情。就像秦腔作為陜西的地方戲，陜西人唱出了那就一個地道。甘肅人、青海人、寧夏人、新疆人也唱，但怎么唱也沒有陜西人唱得風(fēng)韻十足，酣暢淋漓。即便是同一個地方的不同的地方戲劇種，也存在這樣的現(xiàn)象，比如隴劇由甘肅慶陽地區(qū)的隴東道情，到慶陽看隴劇、聽隴劇音樂就有濃濃的隴劇味道，所謂“改良”后的隴劇音樂索然無味。

因此，戲曲文化和戲曲藝術(shù)的傳承首先要很好地傳承，只要傳承進(jìn)入良性循環(huán)，戲曲文化自然會得到有效保護(hù)，戲曲傳統(tǒng)才有可能得以發(fā)展。

（二）防止以“創(chuàng)新”為名顛覆戲曲傳統(tǒng)文化

一段時間以來，人們在各個領(lǐng)域忙著追求創(chuàng)新，戲曲文化也難逃厄運。在“創(chuàng)新”名義的掩蓋下，戲曲從表演形式、場面、舞臺美術(shù)、燈光音響、音樂元素等方面有意無意地創(chuàng)新，有人偏激地認(rèn)為：傳統(tǒng)文化不創(chuàng)新就沒有活路，不創(chuàng)新就沒有出路。

創(chuàng)新是對傳統(tǒng)文化的完善、改良與補充，而絕不是顛覆，特別是音樂部分。千萬不可以將戲曲的音樂“創(chuàng)新”的歌曲不像歌曲、歌劇不像歌劇、戲曲不像戲曲；秦腔不像秦腔、隴劇不像隴劇、眉戶不像眉戶、碗碗腔不像碗碗腔。戲曲就是戲曲。每個劇種實際上都是一種地方戲。脫離了地方戲劇種要素的創(chuàng)新是對戲曲傳統(tǒng)的摧殘和破壞。如果這種所謂的“創(chuàng)新”不慎重，久而久之，地方戲的獨特之美、妖艷之美就會逐漸消失，就會慢慢從人們的靈魂中淡去，取而代之的自然是現(xiàn)代、流行甚至是西方化的，傳統(tǒng)的中華民族文化基因便會在不知不覺中喪失殆盡……

（三）努力做到中華傳統(tǒng)文化的傳承、創(chuàng)新、保護(hù)與發(fā)展協(xié)調(diào)統(tǒng)一、相輔相成

事實上，中國傳統(tǒng)文化和世界其他民族傳統(tǒng)文化一樣，正在歷史長河和現(xiàn)代文明的共同沖擊下在逐漸地老去。對于中國人或者中華民族來說，中國傳統(tǒng)文化在民族和諧、進(jìn)化和人心凝聚、民族精神塑造等方面意義重大、作用非凡，形成了中華民族偉大的精神力量。只有這種力量才能把全體中華民族團結(jié)在一起，才能實現(xiàn)偉大的中國夢。只有我們克服一切困難，努力做到中華傳統(tǒng)文化的傳承、創(chuàng)新、保護(hù)與發(fā)展協(xié)調(diào)統(tǒng)一、相輔相成，中國戲曲文化和中國傳統(tǒng)文化就永遠(yuǎn)不會消失，中華民族會永遠(yuǎn)屹立于世界民族之林。

二、戲曲音樂是戲曲文化傳承的主要要素

不管是哪個劇種，除了唱念、韻白的語言區(qū)別之外，“手”、“ 眼”、“ 身”、“ 法”、 “步”的表演形式大同小異，最具明顯劇種的界限就是戲曲音樂部分，音樂響起便可以準(zhǔn)確分辨劇種唱腔。因此，戲曲文化傳承的主要要素就是傳承戲曲的音樂構(gòu)成、調(diào)式特征和唱腔旋律，就像京劇的“西皮”、“二黃”永遠(yuǎn)都是京劇的劇種符號一樣。

一段時間以來，各種劇種都在忙著追求“創(chuàng)新”，“創(chuàng)新”的重點便是從“創(chuàng)新”音樂開始的。有人總認(rèn)為不對戲曲音樂進(jìn)行所謂創(chuàng)新音樂就不夠“洋氣”， “太土”。這樣做的結(jié)果就是模糊了劇種的板式、板頭等最具魅力的劇種美感，有些地方戲已經(jīng)喪失了地方文化元素和民族文化基因，當(dāng)?shù)厝硕挤直娌怀鰜淼降资悄膫€劇種，甚至干脆像歌劇或者歌曲一般隨心所欲。當(dāng)觀眾都聽不出是劇種特點的時候，自然就是劇種走入消亡的時刻。

因此，戲曲發(fā)展與創(chuàng)新絕不是對戲曲音樂進(jìn)行否定，更不是非要改變，而是在尊重劇種音樂傳統(tǒng)的前提下進(jìn)行完善，最具代表性的板式板腔，唱腔韻味、調(diào)式體系特征等是經(jīng)過唱腔歷史積累沉淀形成的， “萬變不離其宗”。一個便裝、不帶表演的演員用傳承正宗、韻味十足演唱也可以使人們的欣賞得到滿足；相反，即便是濃妝艷抹、全副裝扮，但張嘴是流行歌曲，人們永遠(yuǎn)不接受這就是創(chuàng)新的中國戲曲，這種創(chuàng)新是沒有出路的。

當(dāng)然，利用現(xiàn)代科技手段進(jìn)行舞美升華、音響造勢、樂隊豐滿、燈光渲染、服裝精美、道具逼真應(yīng)該是完全可以的。

三、解決好戲曲觀眾的群培養(yǎng)是中國戲曲傳承、保護(hù)與發(fā)展的一個關(guān)鍵所在，國家和政府要有適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)和培育

不僅僅是中國戲曲，所以的傳統(tǒng)文化消失與消亡都是受到現(xiàn)代技術(shù)和傳播渠道、工業(yè)化生產(chǎn)沖擊的結(jié)果。我們不能否定現(xiàn)代文明給解放生產(chǎn)力和人類文明進(jìn)步帶來的促進(jìn)作用。這種消亡首先是從觀眾群初步流失開始的，一臺戲曲劇目從生產(chǎn)到進(jìn)入市場需要大量的人力、物力和財力，等到搬上舞臺的時候發(fā)現(xiàn)沒有人去看，免費發(fā)票邀請都無法保證觀眾上座率，不計其數(shù)的戲曲劇目只能是演出一兩場就已經(jīng)“死亡”，無人問津！表演藝術(shù)的宿命就是給觀眾看的，沒有了觀眾，任何表演藝術(shù)都會失去存在的一樣。

為什么沒有觀眾？除了現(xiàn)代文化的沖擊之外，國家和政府要有適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)和培育。一個很好的例子就是英語在中國的傳播與繁榮，正是因為升學(xué)、評職稱、出國等人生主要環(huán)節(jié)都受英語的影響，使英語在短短幾十年之間成為中國“受眾面”最大的行業(yè)之一并形成了產(chǎn)業(yè)鏈，這正是國家引導(dǎo)的結(jié)果。戲曲文化也一樣可以通過國家和政府的有效引導(dǎo)便可以迎刃而解。換句話說：也可以在升學(xué)等環(huán)節(jié)中適當(dāng)加入對中國傳統(tǒng)文化（戲曲文化）的考量，用不著十年八載，戲曲觀眾群的問題就可以解決了，中國戲曲的傳承保護(hù)與發(fā)展水到渠成、永世千年。

四、保持政策的持續(xù)性

中國戲曲文化形成至少有數(shù)百年的歷史，元、明、清三朝達(dá)到了極盛時期。改革開放以后的短短三十多年在經(jīng)過了多次所謂的“文化體制改革”，特別是“3050”政策的實施，使不計其數(shù)的資深藝術(shù)家或從業(yè)人員不得不離開原有崗位，對戲曲文化生態(tài)形成了致命性打擊，使戲曲行業(yè)徹底被社會邊緣化、商業(yè)化和私營化，人們“談戲色變”。

近些年來，國家意識到文化存在對國家和民族發(fā)展的重要性，多次發(fā)文支持戲曲事業(yè)的發(fā)展，使我國的戲曲文化又見曙光。戲曲文化即將迎來又一次大發(fā)展時代。

總之，中國戲曲文化源遠(yuǎn)流長、博大精深，是中華民族的精神脊梁。要做到戲曲文化的傳承、保護(hù)與發(fā)展，必須處理好傳承、保護(hù)與發(fā)展的關(guān)系，不僅僅需要經(jīng)費投入、政策扶持，還需要國家重視、政府引導(dǎo)，建立一套長期有效、切實可行的辦法，形成戲曲文化傳承、保護(hù)與發(fā)展的良性循環(huán)，中華民族文化的血脈才能流芳百世，中華民族才能永立于世界之林。

【中圖分類號】J643

【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A