音樂表現(xiàn)手段對舞蹈作品創(chuàng)作的作用

李　娜　（浙江師范大學(xué)音樂學(xué)院　321004）

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音樂表現(xiàn)手段對舞蹈作品創(chuàng)作的作用

李娜（浙江師范大學(xué)音樂學(xué)院321004）

摘要：在舞蹈作品的創(chuàng)作中，音樂表現(xiàn)手段發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。簡單地講，音樂能夠?qū)⒂^眾帶入到舞蹈的情境之中，使觀眾更好地理解舞蹈作品。如果沒有音樂這個“伴侶”的啟發(fā)與幫助，舞蹈將失去它的“靈魂”?；诖?，本文以舞蹈作品創(chuàng)作與音樂作品之間的必然聯(lián)系為出發(fā)點，深入探究了音樂表現(xiàn)手段對舞蹈作品創(chuàng)作的影響，以期為舞蹈創(chuàng)作者提供參考和借鑒。

關(guān)鍵詞：音樂作品；表現(xiàn)手段；舞蹈作品；創(chuàng)作

音樂與舞蹈是兩種相對獨立卻又緊密相連的藝術(shù)門類。在舞蹈藝術(shù)的演變之路上，音樂已經(jīng)深入到舞蹈藝術(shù)的“骨髓”，成為舞蹈藝術(shù)不可或缺的創(chuàng)作元素。通過兩者的結(jié)合能夠更直接、更細(xì)膩地表現(xiàn)出人物隱藏在內(nèi)心深處的情感。音樂雖然只是舞蹈創(chuàng)作中的一個元素，但其在舞蹈作品創(chuàng)作中起到的作用是無可替代的。探究與總結(jié)音樂表現(xiàn)手段對舞蹈作品創(chuàng)作的作用，對于提高舞蹈作品整體表現(xiàn)力和感染力是大有裨益的，同時，也有助于提升舞蹈作品的藝術(shù)魅力與藝術(shù)價值。

一、舞蹈作品表演過程中音樂的重要性

1.舞蹈表演與音樂的關(guān)系

在漫長的藝術(shù)歷史長河中，舞蹈與音樂這兩種藝術(shù)形式的發(fā)展一直是交織并進(jìn)的。隨著歷史和社會的不斷發(fā)展才逐漸分化開來。音樂成為通過節(jié)奏、和聲、復(fù)調(diào)、曲式等內(nèi)容和形式創(chuàng)造藝術(shù)形象、傳達(dá)思想感情、表現(xiàn)生活感受的系統(tǒng)化藝術(shù)門類。舞蹈發(fā)展成為一門多角度、多層次的綜合性藝術(shù)門類，包含音樂、文學(xué)、美術(shù)、宗教、社會、繪畫等多種因素。影響舞蹈作品創(chuàng)作的因素有很多，大體上有兩類：一類屬于舞蹈本體的范疇；另一類屬于非舞蹈本體的范疇。

舞蹈本體指的是舞蹈演員的肢體，主要取決于舞蹈演員的生理因素和心理因素，包含三個層次：一是舞蹈演員自身的生理條件，比如舞蹈演員的身材、相貌、氣質(zhì)等；二是必要的舞蹈技術(shù)，即舞蹈基本功；三是藝術(shù)表現(xiàn)力，主要指舞蹈演員對人物的理解、情感的展現(xiàn)等。非舞蹈本體指的是舞蹈演員的肢體表現(xiàn)，其受音樂、文學(xué)背景、舞臺美術(shù)等多種因素的影響。其中，音樂對舞蹈演員肢體表現(xiàn)的影響最大。音樂在引起情感變化、啟發(fā)思維想像、影響審美活動等方面的功能是很直接、很強(qiáng)大的。但是，這些功能必須作用在舞蹈演員身上才能實現(xiàn)?？梢哉f，音樂與舞蹈的關(guān)系實質(zhì)是音樂與舞蹈演員的關(guān)系。在舞蹈作品中，音樂對舞蹈創(chuàng)作的作用也主要體現(xiàn)在以上三個方面。首先，音樂能夠為舞蹈演員提供一種律動的依據(jù)，引起舞蹈演員的情感變化，進(jìn)而影響舞蹈演員的肢體表現(xiàn)。其次，音樂能夠通過舞蹈律動對舞蹈演員的肢體表現(xiàn)和情感體驗產(chǎn)生啟發(fā)作用，進(jìn)一步強(qiáng)化舞蹈演員的肢體表現(xiàn)力和感染力。最后，舞蹈演員把樂感外化為舞感，讓舞蹈演員與觀舞者同時享受美的存在。

2.舞蹈表演中音樂的“形”與“意”

音樂的表現(xiàn)手段中最基本的要素就是“節(jié)奏”與“旋律”，這兩個要素構(gòu)成了音樂的“形”與“意”。簡言之，音樂的“形”就是音樂的外在組織手段和表現(xiàn)形式，“意”指的是音樂內(nèi)在所包含的意蘊與藝術(shù)形象。在舞蹈藝術(shù)的范疇中，同樣存在“形”與“意”的概念。舞蹈演員的肢體表現(xiàn)是“形”，舞蹈演員的情感體驗是“意”。通過音樂與舞蹈的結(jié)合，能夠使兩者的“形”與“意”互相呼應(yīng)、互相作用，最終形成完整的舞蹈形象。

音樂的“形”被稱為音樂的骨架，取決于節(jié)奏。概括來講，就是音樂運動中音的長短和強(qiáng)弱。比如，速度較快的音樂節(jié)奏會給人以活潑明快的感覺；速度較慢的音樂節(jié)奏會給人以優(yōu)雅、閑適的感覺。在舞蹈表演中，舞蹈演員必須在音樂限定的時間長度內(nèi)完成藝術(shù)表達(dá)。從表面上，音樂的節(jié)奏對舞蹈表演的時間做了硬性的規(guī)定。但是實際上，舞蹈在時空上的表演還有很大的發(fā)揮空間。舞蹈作為一門藝術(shù)，其時間概念都是虛擬的。舞蹈演員可以在規(guī)定的時間限制內(nèi)，發(fā)揮自己對時空的想象力、尋找自身的靈活處理，達(dá)到音樂與舞蹈的“和諧一致”。這便是音樂節(jié)奏對舞蹈表現(xiàn)“形”的規(guī)定。當(dāng)然，和諧一致并不意味著舞蹈的表現(xiàn)一定要與音樂的節(jié)奏對等。舞蹈演員可以隨機(jī)應(yīng)變，尋找節(jié)奏的彈性空間，進(jìn)行個性化的舞蹈節(jié)奏處理。

音樂的“意”主要通過旋律來傳達(dá)。旋律是樂曲的基礎(chǔ)，也是舞蹈演員聽到音樂的第一感覺。音樂與舞蹈在“意”的表達(dá)上具有一個相通之處——抽象性。在舞蹈表演中，演員可以利用音樂帶來的無限想象完成肢體的表達(dá)。看舞者也可以借助舞蹈和音樂的想象力，對舞蹈演員的肢體表演展開豐富的想象，更加深入地理解舞蹈作品所要表達(dá)的情感內(nèi)涵。此外，音樂與舞蹈還有一個相通之處，就是表達(dá)情感。在音樂作品中，每段旋律、每個音符都是有情感的。它們交織在一起將音樂要表達(dá)的情感充分展現(xiàn)出來。同樣，在舞蹈作品中，舞蹈演員的每一個動作、每一個眼神都蘊含著豐富的情感。這份情感才是最能吸引觀眾、感染觀眾的地方。舞蹈演員可以把音樂中蘊藏的豐富情感外化為肢體語言表現(xiàn)出來，也可以從音樂中獲得很大的情感啟發(fā)和幫助。舞蹈演員的最高境界就是“只可意會不可言傳”。音樂給了舞蹈演員“意”的啟發(fā)，讓其把難以名狀的“意”之美轉(zhuǎn)化成了有形的肢體，又通過有形的肢體傳達(dá)出了無形的氣韻?？梢哉f，在音樂的啟示和幫助下，舞蹈才能“形”“意”相融，散發(fā)出無限的藝術(shù)光芒。

二、音樂與舞蹈結(jié)合的必然性

在藝術(shù)領(lǐng)域，音樂、文學(xué)、美術(shù)、舞蹈等各種藝術(shù)形式都是相通的。音樂和舞蹈作為藝術(shù)領(lǐng)域中最主要的兩門藝術(shù)形式，必然有許多相似相生的特性。可以說，音樂與舞蹈的結(jié)合是一種必然。音樂是一門“聽覺藝術(shù)”，能夠首先引起人們的注意力，刺激人的感官，進(jìn)而引發(fā)人在情緒上的變化。與舞蹈作品相比，音樂更擅長抒發(fā)復(fù)雜、強(qiáng)烈的內(nèi)心情感。但是，在藝術(shù)形象的塑造上，音樂具有很大的抽象性和模糊性，其表達(dá)或揭示的情感往往不易被理解。舞蹈有自己的外部形態(tài)，能夠更加形象、直觀地表現(xiàn)人的思想與情感，這一點，是音樂無法企及的，二者各有優(yōu)缺。

通過兩者的結(jié)合可以降低音樂的抽象性和模糊性，將音樂表達(dá)或揭示的情感外化為肢體表現(xiàn)，使音樂的情感內(nèi)容表現(xiàn)得更加具體、更有感染力，也讓觀眾有更直接的情感體驗，加深觀眾對音樂和舞蹈內(nèi)涵的理解。同時，也展現(xiàn)出兩種藝術(shù)形式的綜合魅力。從舞蹈的角度講，音樂是對舞蹈的一種補(bǔ)充、一種輔助。當(dāng)兩者同步時，音樂對舞蹈演員起到了一種啟發(fā)、幫助作用，大大增強(qiáng)了舞蹈的表現(xiàn)力和感染力。當(dāng)兩者不同步時，音樂與舞蹈形成了一種沖擊力，使情感的表達(dá)更有力度、更有內(nèi)涵。音樂帶給觀眾的情感體驗存在于“想象”層面。通過舞蹈，可以把“想象”轉(zhuǎn)化為“現(xiàn)實”，讓觀眾從視覺和聽覺上同時獲得感情體驗，并通過視覺對情感加以認(rèn)識、區(qū)分和強(qiáng)調(diào)。

從舞蹈創(chuàng)作的角度講，舞蹈本身就有節(jié)奏感和旋律性。舞蹈創(chuàng)作者可以通過節(jié)奏的編排協(xié)調(diào)、規(guī)范舞蹈表演者的肢體動作。一個成功的舞蹈不僅要能協(xié)調(diào)表演者的舞蹈動作，還要協(xié)調(diào)表演者的內(nèi)心節(jié)奏，即便是獨舞舞者也必須有自身的動作節(jié)奏和心理節(jié)奏。通過音樂，可以實現(xiàn)舞蹈節(jié)奏的編排。在音律的配合下，舞蹈形象可以更加細(xì)膩、深入地展現(xiàn)人物內(nèi)心的情感變化。此外，音樂還可以烘托舞蹈的氛圍，使舞蹈表演有聲有色。可見，音樂與舞蹈是相互交融、相互補(bǔ)充的，音樂與舞蹈的結(jié)合可以達(dá)到1+1大于2的效果。因此，只有認(rèn)識到音樂與舞蹈結(jié)合的必然性，才能進(jìn)一步促進(jìn)舞蹈與音樂的交融與拓展。

三、音樂表現(xiàn)手段對舞蹈作品創(chuàng)作的作用

1.音樂能夠渲染舞蹈氛圍

在舞蹈藝術(shù)中，音樂是舞蹈的“靈魂”，舞蹈是音樂的形體。音樂的風(fēng)格與主題是為表現(xiàn)舞蹈主題、渲染舞蹈氛圍服務(wù)的。舞蹈演員根據(jù)音樂的節(jié)奏協(xié)調(diào)、規(guī)范自己的肢體表演，更加真實、深入地展現(xiàn)人物內(nèi)心情感。通過音樂節(jié)奏與肢體語言的完美融合，可以營造出一種舞蹈氛圍，帶領(lǐng)觀眾走進(jìn)舞蹈演員的內(nèi)心情感世界。同時，也可以讓觀眾享受到二者結(jié)合帶來的整體美感和韻律。這便是舞蹈創(chuàng)作者想要的氛圍效果。

2.音樂構(gòu)成舞蹈結(jié)構(gòu)

音樂的結(jié)構(gòu)比較復(fù)雜，音樂對于結(jié)構(gòu)的要求也很嚴(yán)格。音樂的類型不同，結(jié)構(gòu)也就不同。但這些結(jié)構(gòu)有一個共同的作用，就是通過重復(fù)的手段來表現(xiàn)作品的主題和內(nèi)涵。相比之下，舞蹈結(jié)構(gòu)比較穩(wěn)定、簡單。一般情況下，舞蹈作品運用動作的層層遞進(jìn)、變化發(fā)展來表現(xiàn)作品的內(nèi)涵和人物的情感。音樂與舞蹈的共同特性為它們的結(jié)合打下了基礎(chǔ)。在舞蹈作品中，不同的結(jié)構(gòu)會呈現(xiàn)出不同的表現(xiàn)特點。音樂結(jié)構(gòu)可以構(gòu)建出舞蹈結(jié)構(gòu)的框架，規(guī)范舞蹈演員的肢體動作，使舞蹈演員的表演節(jié)奏、動作與形體達(dá)到高度統(tǒng)一。比如，音樂曲式結(jié)構(gòu)的基本結(jié)構(gòu)單位是樂段結(jié)構(gòu)。在舞蹈作品中，最常出現(xiàn)的是復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)。這種多次重復(fù)主題旋律的方式可以通過發(fā)展變化主題音樂，從不同的側(cè)面深化主題，強(qiáng)調(diào)情感。成功的舞蹈創(chuàng)作者可以跳出音樂結(jié)構(gòu)的框架，進(jìn)行合理的創(chuàng)新，將舞蹈的風(fēng)格提升到一個新的藝術(shù)高度。比如，在舞蹈作品中利用不同樂器組成的音樂結(jié)構(gòu)，不僅能增加舞蹈的藝術(shù)魅力，還給人一種耳目一新的感覺。

3.調(diào)性影響舞蹈情感

調(diào)式是音樂思維中最重要的組成部分。在音樂作品中，調(diào)式最主要的作用就是調(diào)節(jié)和規(guī)范所有的旋律或者和聲。調(diào)式不同，音階結(jié)構(gòu)就不同，音樂呈現(xiàn)出的色彩與特性也就不同。舞蹈風(fēng)格的變化同樣建立在一定的調(diào)式基礎(chǔ)上，舞蹈創(chuàng)作者要想創(chuàng)作出好的舞蹈作品，必須能夠熟練駕馭音樂的“調(diào)式”。首先，要了解不同調(diào)式，比如大調(diào)式、小調(diào)式、五聲調(diào)式所代表的不同的感情色彩。其次，能夠熟練運用調(diào)式的轉(zhuǎn)換來表達(dá)舞蹈作品的情感色彩。比如大調(diào)式的音樂應(yīng)用于表達(dá)暖色調(diào)的感情，小調(diào)式音樂應(yīng)用于表達(dá)冷色調(diào)的情感。此外，在舞蹈作品中，音樂調(diào)性的變化可以推動舞蹈劇情的發(fā)展和人物內(nèi)心世界的深入刻畫。同時，也能將舞蹈創(chuàng)作者創(chuàng)作意圖準(zhǔn)確地表達(dá)出來，引起觀眾的情感起伏?；谕环N旋律下的音樂，調(diào)性不同，音域也明顯不同，表達(dá)出的情感也就不同。需要強(qiáng)調(diào)的是，舞蹈作品中舞蹈的情感與音樂的情感存在一定的差異，因而不能將舞蹈中情感的起伏變化等同于音域高低的變化。

4.音樂決定舞蹈風(fēng)格

在舞蹈作品的創(chuàng)作過程中，舞蹈作品的風(fēng)格很大程度上是由音樂決定的。音樂在節(jié)奏、韻律、調(diào)性等方面的特征可以起到烘托舞蹈氛圍的作用，在整體氛圍的感染下，最終決定舞蹈的風(fēng)格。舞蹈創(chuàng)作者必須掌握相關(guān)的音樂特征，并能夠充分利用音樂手段展現(xiàn)舞蹈的動態(tài)感，使舞蹈作品更加生動、有活力，進(jìn)而創(chuàng)作出獨具風(fēng)格的舞蹈作品。在音樂的配合下，舞蹈才能充分展現(xiàn)人物內(nèi)心的情感變化，凸顯舞蹈作品的結(jié)構(gòu)特征和氣質(zhì)。同時，也使得舞蹈創(chuàng)作者獨特的藝術(shù)風(fēng)格更加有吸引力、感染力。

5.旋律體現(xiàn)舞蹈情緒

旋律的形式與人的語言的音調(diào)形式十分相近。因而，旋律在風(fēng)格特點、音律、行進(jìn)方向以及形態(tài)等方面最容易被人的感官所接受，對人類感官造成直接影響，從而有效引起人聽覺的感受和情感的共鳴。在欣賞舞蹈作品過程中，旋律對舞蹈形象的情緒影響是很大的。尤其是旋律的走向，能將大舞蹈情緒發(fā)揮到極點，將舞蹈表演者與觀眾的情感聯(lián)系得更加緊密，從而豐富觀眾的情感體驗。通常情況下，向上進(jìn)行的旋律線表達(dá)的是有緊張度和增長的情緒。向下進(jìn)行的旋律線表達(dá)情感的力度相對減弱，代表放松的情緒。此外，旋律音域?qū)ξ璧盖榫w的表達(dá)也發(fā)揮著重要作用，不同音域的表現(xiàn)能夠表達(dá)出不同色彩、不同程度的感情。音域的變化會直接影響舞蹈的空間動作，進(jìn)而影引起舞蹈形象在情緒上的變化、在情感上的升華。合理地利用音樂旋律能夠?qū)⑽璧副旧砭哂械莫毺氐那榫w與思想充分展現(xiàn)出來，帶領(lǐng)觀眾走進(jìn)人物的情感世界，更加深入地了解舞蹈作品的主題與內(nèi)涵。對于舞蹈表演者而言，音樂旋律給他們帶來了發(fā)揮的空間，有助于他們捕捉舞蹈的情緒。在音樂旋律的渲染和啟發(fā)下，他們可以更加完整、深入地將舞蹈人物的內(nèi)心情感釋放、展現(xiàn)出來。

四、結(jié)語

音樂和舞蹈雖然是兩種不同的藝術(shù)形式，但兩者有著許多共同的特質(zhì)。因而，這兩種藝術(shù)形式的發(fā)展一直是相互交融、相互促進(jìn)的。通過以上闡述，在舞蹈作品的創(chuàng)作中，音樂表現(xiàn)手段發(fā)揮的重要作用已經(jīng)不言而喻。舞蹈創(chuàng)作者和表演者應(yīng)充分重視音樂表現(xiàn)手段的重要性，并且要全面、深入地學(xué)習(xí)音樂表現(xiàn)手段，加強(qiáng)音樂表現(xiàn)手段的運用。

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