淺析印象派
—后印象派色彩理念的演變

金梅河北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院

淺析印象派
—后印象派色彩理念的演變

金梅
河北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院

摘要：產(chǎn)生于19世紀70年代法國畫壇的印象派，在庫爾貝、巴比松畫派等影響下，提出了對傳統(tǒng)藝術(shù)的大反叛。從1874年—1886年共舉辦了8次畫展，標(biāo)志著印象派的產(chǎn)生和結(jié)束。印象派表現(xiàn)手法創(chuàng)新，重視畫面語言的表達，引導(dǎo)繪畫藝術(shù)向現(xiàn)代藝術(shù)過渡；在此基礎(chǔ)上，新印象派把光學(xué)、色彩學(xué)發(fā)揮到極致；后印象派從觀念上區(qū)分傳統(tǒng)藝術(shù)，要求畫面主觀表達藝術(shù)家情緒、想法，對形式因素做出探索，從而邁向現(xiàn)代主義。

關(guān)鍵詞：印象派；光線；色彩

前言

印象派的精髓在于藝術(shù)性地再現(xiàn)了藝術(shù)家眼中的世界，這種藝術(shù)性不是細致寫實，也非不著邊際。畫家們以精湛的技藝獨具匠心地創(chuàng)造了屬于自己的藝術(shù)語言。馬奈的簡潔，莫奈的鮮活，雷諾阿的嫵媚，畢沙羅的單純，德加的靈動，修拉的理性，塞尚的沉穩(wěn)，高更的怪異，凡高的狂熱，為我們展示了夢幻般的藝術(shù)世界。

一、印象派

印象派代表畫家莫奈，一生堅持印象主義原則，提倡依據(jù)其調(diào)子而不依據(jù)題材本身來處理畫面。莫奈在描繪陽光下的樹木、花草等題材時，采用了快速的點狀筆觸，以便表達他觀察到的每一個明暗層次。在畫面上形成由顫動的小圓點和小筆觸所形成的肌理，充分再現(xiàn)了光感強烈的氛圍，這逐漸成為印象派標(biāo)志性的技法。

莫奈代表作《干草堆》系列，共有24幅，該系列是他對同一事物在不同光線下的色彩變化的探索。他說：“要表達大氣和散射其中的光線，光變了，顏色也要隨著變。一個畫家最重要的是能注意到什么時候外界效果在變化，這樣才能得到對大自然某一特定方面的真實印象，而不是在拼湊一張圖畫?！?/p>

莫奈晚年作品《睡蓮》系列，以老到的技法制造一種粗糙、閃爍的色彩效果，表現(xiàn)變化莫測的光線在池塘中的景象。這些畫存在一種內(nèi)在美，兼?zhèn)淞嗽煨秃屠硐?，營造出一種寧靜而悠遠的意境。

雷諾阿在印象派中屬于較年輕的一個，他擅長人物神態(tài)的捕捉和心理狀態(tài)的刻畫，他以特殊的傳統(tǒng)手法，描繪青年女性柔潤富有彈性的皮膚，洋溢著一種歡樂與青春的活力。代表作《彈鋼琴的少女》，色彩斑斕的地毯映襯下，一襲白裙的少女和漆黑的鋼琴顯得格外醒目，產(chǎn)生寧靜和諧的觀感；人物沒有清晰的輪廓線，更接近視覺的直觀感受。

二、新印象派

年輕的修拉和西涅克于80年代把印象主義進一步推向極端，新印象派畫家依據(jù)謝弗勒爾關(guān)于色彩的科學(xué)原理，通過原色色點的正確分布，準(zhǔn)確的計算，利用色彩的對比分布，由視覺來完成色彩的調(diào)和。1886年第八屆印象派畫展展出了修拉用點彩畫法完成的大幅油畫《在大碗島的一個星期日的下午》，標(biāo)志著新印象派的出現(xiàn)。

修拉說：“我們在視網(wǎng)膜上接受光的持續(xù)現(xiàn)象時，其結(jié)果就表現(xiàn)為綜合，表現(xiàn)方法是色調(diào)與色彩的視覺混合，用視覺的混合代替顏色的混合。就是將一種色彩分解成它的組合成分，因為視覺混合要比顏料混合能創(chuàng)造出更為強烈的發(fā)光度。”

西涅克說：“印象主義畫家是一些將色調(diào)與色彩的配合作為一種表現(xiàn)方法來運用的人，是復(fù)活了并從1886年發(fā)展了這種被稱為分割主義技巧的人。壓縮運用模糊的顏料混合，獨特的運用純色的視覺混合，以及運用有次序的分割主義和對科學(xué)的色彩理論的觀察，他們保證了最大限度的明度、色彩與和諧，這些都是前所未有的?！?/p>

三、后印象派

19世紀80—90年代法國美術(shù)史上繼印象派之后的美術(shù)現(xiàn)象，稱作后印象派，其三大代表人物塞尚、高更、凡高，藝術(shù)風(fēng)格千差萬別，沒有共同的美學(xué)綱領(lǐng)和宣言，沒有定期舉辦畫展，只是后來美術(shù)史學(xué)家為了和印象派區(qū)別開來所使用的一個名稱。

塞尚曾參加第一次和第三次印象派畫展，后來回到故鄉(xiāng)?？怂梗剡M行他的藝術(shù)探索，他追求實在的形體和永恒的視覺，提出了與傳統(tǒng)畫論截然不同的理論，主要有：藝術(shù)與自然平行理論，幾何形體機構(gòu)理論和主客體融合于色彩理論。塞尚提出畫家應(yīng)該全心全意致力于對自然的研究，應(yīng)該努力畫出一些有指導(dǎo)意義的畫。理論只有在與自然的聯(lián)系中加以運用和發(fā)展才有價值，藝術(shù)領(lǐng)域尤其是這樣。塞尚也因此被稱為“現(xiàn)代主義之父”。

塞尚代表作《蘋果與橘子》，畫中物體雖然沒有古典靜物畫中強調(diào)的真實的質(zhì)感，但其堅實的內(nèi)在結(jié)構(gòu)給觀者獨特的感受；單純、響亮、飽和的色彩，在對比中賦予畫面明快的節(jié)奏感和韻律美。塞尚通過這種理性的分析與主觀的表現(xiàn)，改變了大眾的審美習(xí)慣。

高更一度是印象派的成員，后來與印象派決裂，醉心于原始主義。主要理論有：印象派畫家只注意眼睛，忽視思想的神秘核心。他是通過單純化，通過許多印象的概括來造型，服從于一個總觀念，高貴的和單純的。

高更認為，色彩起著音樂性作用，在現(xiàn)代繪畫中，像音樂那樣顫動的色彩最易普及，它在自然中也最難捉摸，這就是它的內(nèi)在力量，裝飾和簡化。代表作《橄欖林里的基督》，表現(xiàn)基督被追捕時的情景，在暗色的橄欖林里，中間那棵樹的枝條彎曲生長，與樹干形成十字架；遠景的五棵樹樹干都向左傾斜，與近景的基督身姿相呼應(yīng)，使畫面充滿緊張感。

荷蘭畫家凡高是表現(xiàn)主義的先驅(qū)，他短暫痛苦的一生充滿不幸，但是他的藝術(shù)理念卻影響了二十世紀藝術(shù)，尤其是野獸派與德國表現(xiàn)主義。凡高代表作《向日葵》，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底上，從最淡的韋羅內(nèi)塞藍色到最高級的藍色，閃閃發(fā)光。

結(jié)論

西方繪畫發(fā)展到19世紀，無論是再現(xiàn)還是表現(xiàn)，都達到了頂峰。攝影技術(shù)的發(fā)明更迫使繪畫要開拓新的道路。塞尚晚年專心致志于自然結(jié)構(gòu)的探索，高更試圖返回繪畫的原始道路，凡高勇敢地創(chuàng)造色彩音樂以有力地表現(xiàn)自我。雖然他們的藝術(shù)主張和藝術(shù)追求并不完全相同，但是他們的理論和實踐，標(biāo)志著西方傳統(tǒng)藝術(shù)向現(xiàn)代藝術(shù)的根本性變革。后印象派啟迪了兩大現(xiàn)代主義藝術(shù)潮流，強調(diào)結(jié)構(gòu)秩序的抽象主義與強調(diào)主觀情感的表現(xiàn)主義，后印象主義被稱為西方現(xiàn)代藝術(shù)的起源。

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