線條在中國人物畫中的寫意性表達

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線條在中國人物畫中的寫意性表達

張偉肖（河北科技大學050000）
許艷鳳（河北美術學院050000）

摘要：寫意性是中國畫精神的核心，尤其人物畫更是通過求生氣表精神以達傳神意境。在中國繪畫語言中，如何處理線條與形體的關系成為傳情達意的關鍵所在。

關鍵詞：中國人物畫；線條；寫意性

一、中國人物畫線條的哲學意味

1.中國畫的哲學思想基礎

中國畫無論山水、花鳥或人物歷來是講究意味和意境的，此特征的形成與中國的傳統(tǒng)哲學思想的影響息息相關。其中儒道釋構成了中國傳統(tǒng)思想的基礎。

首先，儒家思想對中國畫線條的影響。儒家思想是中國歷代王朝的統(tǒng)治的正統(tǒng)思想，其影響之大，是我們研究線條不能回避的。儒家的哲學追求的是人與社會的統(tǒng)一，執(zhí)著于心靈對現(xiàn)實的清晰認識?！爸居诘溃瑩诘?，依于仁，游于藝?！保ā墩撜Z?述而篇》）孔子用“游”表達了對藝術的界定，藝術是不拘形式、逃脫束縛、自由自在的一種狀態(tài)，并通過“游于藝”而達到精神的愉悅。正如“逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”。因此，以線條為主要表現(xiàn)形式的傳統(tǒng)中國畫`講究“意境”與“傳神”。

其次，道家思想對中國畫線條的影響?！暗揽傻溃浅５?，名可名，非常名。無名天地之始，有名萬物之母……同謂之玄，玄之又玄，眾妙之門?！崩锨f思想與中國畫的聯(lián)系更為密切。在中國傳統(tǒng)哲學中，把萬物之本和生命本源的“道”視為“有”與“無”的統(tǒng)一體，是中心范疇和最高范疇?！坝兄迹詿o為本”，“無”處于主導地位，使得中國傳統(tǒng)文化中藝術的表達委婉、含蓄?！胺蜿庩柼照?，萬物錯布，玄化無言，神工獨運”，唐代畫家張彥遠繼承了老莊的思想，其線條極其簡煉，以有限形體表達無限情懷，可謂中國畫追求的“傳神”。

2.中國畫意向式的思維方式

中國人的思維方式與西方理性的思維方式不同，是感性的、直覺的思維方式。這種思維方式是以情感為出發(fā)點，觀察和體驗自然界，創(chuàng)造出一個屬于自我的、內心的心象，即所謂的意象。

二、中國畫對筆意的追求

大自然給人以啟發(fā)，如樹木的枝杈或蜿蜒曲折或順勢直上，如山峰或直插云霄或陡峭驚心，如平原橫向的寬闊無邊，如山谷的幽深寂靜，此入眼為景，走心則為“意”，付諸筆端則為“勢”。

1.以線造勢

線條作為中國人物畫的基本語言符號，一直追求一種“流動之勢”。畫家向來喜好用流動的線條表現(xiàn)人物形象。線條的不同走勢使得畫面的動態(tài)不同。如劉慶和的作品《初六》，六個不同的人物形象，有人向前傾，有人弓腰，有人身子往后傾倒探頭，通過不同的線條走勢把每個人物形象表現(xiàn)得淋漓盡致。

2.氣韻生動

中國人物畫的寫意性非簡單再現(xiàn)，而是融入畫家主觀情感的藝術表達，崇尚“傳神寫意”，并以“氣韻生動”作為美學綱領。其中以抽象的線條為基本的造型元素，達“意”作為繪畫的最高境界，使中國人物畫有著獨特的藝術魅力。

三、人物畫中線條的組織與運用

在中國人物畫中，線性語匯可謂豐富，以線述形，由線的疏密、長短、輕重、濃淡等各種變化來表達情感，在運用中仍需與墨色變化整體統(tǒng)一。

1.線條與不同動態(tài)與衣紋的表現(xiàn)關系

不同的對象，身體特征是不相同的，如文人身體單薄，而武將形體魁梧，這是我們在線條的表現(xiàn)和選擇上要考慮的。線條的運用還要與人的動態(tài)聯(lián)系起來，不同的人體動態(tài)、姿勢產生的衣紋會不一樣，在此基礎上的線條表現(xiàn)和人物才會有貼合感。另外，人物不同部位的質感也是要通過不同的線條來表現(xiàn)。人體有骨、有肉，同樣衣物也有單薄厚重之分，如質地不同有棉、紗、緞之分。概括來講，厚重的衣物，用線堅挺硬朗，用筆較實。比較輕薄的衣服，則用筆要虛，線條要綿柔。在表現(xiàn)衣紋的時候，同樣因其質地不同，線條的選擇也要隨之變化。描繪輕薄的單衣，應以長線為主，以表現(xiàn)其飄逸感；而棉衣因其厚度，會出現(xiàn)比較多短衣紋，用筆應拙，多用短線、曲線，以體現(xiàn)其厚重感。

如“吳帶當風，曹衣出水”兩種不同的線描所描繪出不同的效果。《八十七神仙卷》里描寫仙人所用線條，符合其人物身份，更能凸現(xiàn)其飄逸靈動。

2.線條的“運動感”

線條的“運動感”即線條的生命力，也是達到“氣韻生動”的一個必要條件。怎樣的線才是有“運動感”的線？首先，要注意動與靜的結合。在表現(xiàn)衣紋的時候，靜止或慢動作，用筆似乎也當遲緩一些；相反的比較快速的動作在衣紋表現(xiàn)上會形成較為激烈的痕跡，用筆用線也要做相應的調整。我們可以參見元代《永樂宮壁畫》中的《朝元圖》，人物眾多而神情各異，有的神情肅穆，有的若有所思，整個畫面氣勢雄偉，生動逼真，富有韻味。其中面部眉須的用筆用線綿柔而有韌性，表現(xiàn)衣紋的線條圓渾有力，豪放灑脫，動靜結合，達到寫形與傳神的完美統(tǒng)一。

其次，線條的運動感還包括用筆的速度，即所表現(xiàn)出的動態(tài)美。用筆要用氣，一氣貫注，首尾銜接，氣韻連貫，進而得神，即“神氣”也。前人所謂“筆力扛鼎”，即指筆力，用筆要力透紙背。元代文人畫家，更是將自己的主觀精神通過有意味的“線條”訴諸筆端，融于畫面。正如清代張庚《浦山論畫》中所稱：“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者，……何謂發(fā)于筆者？干筆效擦力透而光者是也?！边@里再次強調了用筆的重要性，用筆的輕重緩急不僅要有變化，而且要變得有規(guī)律，和諧統(tǒng)一。

四、中國畫線條的繼承與發(fā)展

講究以線造型的中國畫注重傳統(tǒng)，中國畫中的線條也是在繼承傳統(tǒng)的基礎上不斷演化，不斷豐富?？v觀歷史，從戰(zhàn)國繪畫中簡約、靈動之線條到東晉顧愷之的“春蠶吐絲”，再到盛唐吳道子的“吳帶當風”，又到北宋李公麟的洗盡鉛華的白描；從梁楷的減筆人物畫到任伯年的寫意人物，線條的形態(tài)經歷了從稚拙到成熟、粗糙到精致、單一到多元的發(fā)展過程，使線條在不斷發(fā)展中被賦予了新的內涵。盡管其語言形式經歷了從古典到現(xiàn)代形態(tài)的轉變，但是中國繪畫始終繼承和發(fā)揚著傳統(tǒng)藝術的精神脈搏與民族的文化內涵。

在筆墨當隨時代的環(huán)境下，藝術要發(fā)展，一方面要我們以寬容的姿態(tài)接受新形式和融入新內容，另一方面又要保持線條自身的規(guī)律，在繼承中國繪畫優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎上進行創(chuàng)新。

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