解構主義在服裝設計及結構中的應用

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解構主義在服裝設計及結構中的應用

王曉瑩（魯迅美術學院染織服裝設計系110000）

隨著社會的不斷進步，服裝逐漸成為了社會發(fā)展進程的一種直觀載體，它早已不是原本用來遮羞的工具，而是更多的體現(xiàn)著穿著者的對于時代的發(fā)展要求，在這個科技日益發(fā)達的當下，人們也開始尋求服裝可持續(xù)發(fā)展的多樣性變化，正是這種不斷地追求美的心態(tài)，才使得服裝大師們始終保持著創(chuàng)造美的源動力。也因此有越來越多的跨界概念被運用到服裝設計中，而“解構主義”更是近幾年被廣泛運用的新的服裝設計理念。

一、解構主義的概述

（一）解構主義的定義

“解構主義”（Deconstruction）一詞正式出現(xiàn)于哲學范疇，后被時尚領域所引用，泛指以披掛、層疊、褶皺、包纏等方式設計的服裝，這類服裝大多不講究線條的完美，不符合通常被我們所熟知的西方審美觀。設計師利用解構方式設計出的服裝可以留給穿著者以更大的發(fā)揮空間，可以充分的發(fā)揮穿著者的自我想象力，從而使得著裝者擁有更多的自我意識的實現(xiàn)能力進行二度創(chuàng)造，使個人風格大幅度提升。解構主義與結構主義相對，可認為是對結構的破壞與重組。

（二）解構主義的歷史背景和產生原因

“解構主義設計”是哲學中的“解構主義”理論的延伸與應用，“解構主義”是相對于“結構主義”理論而言，由法國哲學家賈奎斯?德里達提出，他不滿于西方貫穿至今的哲學思想，對傳統(tǒng)的不容置疑的哲學信念發(fā)起挑戰(zhàn)，對西方形而上學的傳統(tǒng)大加責難。解構主義理論中的“解構”針對的是傳統(tǒng)理論上的專制，雖然早在1966年就被提出，但是長久以來都僅為哲學學派而存在?！敖鈽嬛髁x”真正的被應用到藝術領域，并且作為一種藝術風格出現(xiàn)還是上世紀80年代以后。解構主義設計最早是應用于建筑設計中，之后逐漸蔓延到不同的設計領域中，包括視覺傳達設計、時裝設計、造型藝術與圖像多媒體設計等。

二、解構主義在服裝領域中的演變

“蝴蝶在熱帶輕輕扇動一下翅膀，遙遠的國家就可能造成一場颶風。”如今這種蝴蝶效應的連鎖反應早已在這個科技技術高度發(fā)達的現(xiàn)代社會上屢見不鮮。而原本隸屬于哲學范疇的解構主義也因為上個世紀七十年代的一場戰(zhàn)爭被引入到時尚的范疇之中。

（一）70年代歐洲反時裝運動

1973年爆發(fā)的第四次中東戰(zhàn)爭引發(fā)了石油危機，這種沖擊引發(fā)了一系列社會變動，使得世界各地開始關注中東這些石油國家。由于產油國積聚的美元過剩，阿拉伯國家的顧客對高級時裝等奢侈品需求的急劇增加，受到阿拉伯婦女固有身材的限制導致了寬松肥大的服裝樣式開始在時裝界流行起來。另一方面，歐洲勞動力的升值，成衣商為了降低生產成本，采用直線剪裁手段使服裝縫制起來方便也更利于批量生產，甚至有的成衣商認為：“用最短的縫紉線能完成一件成衣的設計是最優(yōu)秀的設計”。在反體制思潮和反傳統(tǒng)運動大背景的沖擊下，解構主義服裝風格開始在世界服裝流行舞臺嶄露頭角，并很快地得到人們的認可，極大地豐富了世界服裝文化。

（二）日本設計師帶來的解構風

隨著直線剪裁時裝的流行，使發(fā)展迅速的日本涌現(xiàn)出一批個性獨特的設計師有機會進入國際時裝視野，從而改變了當時歐洲高級時裝的流行風貌。其中較為知名的代表有三宅一生、山本耀司、川久保玲、高田賢三等，這些帶著東方獨特的神秘氣質的設計師們，有別于傳統(tǒng)服裝的呆板同時也沒有叛逆青年那樣激進。新奇的剪裁、巧妙的構思和獨特的服裝結構讓習慣了曲線審美的世人眼前一亮。

三、服裝領域中解構主義設計的特征

（一）解構主義服裝的風格

解構主義設計在解構的過程是一個不斷沖破思維限制、不斷創(chuàng)新的過程，解構主義并非是憑空的不切實際的想象，而是在原有的基礎上進行的創(chuàng)新，正如三宅一生對于解構的解釋“掰開，揉碎，再組合，在形成奇特構造的同時，又具有尋常寬泛雍容的內涵”。結構復雜、造型多變、線條紛亂、服裝呈現(xiàn)不完整、不明確、不規(guī)整的紛亂的視覺效果，都是解構主義服裝的設計特點，而其最突出的特點應該是在不斷變化的剪裁動作中的需求一種偶然性的美感的定格。

（二）解構主義服裝的造型

解構主義與西方固有的審美的本質區(qū)別就在于他不強調形體的曲線美感，而是在意服裝的材質和結構，關注面料與結構之間的造型關系，通過對結構的剖析而達到塑造形體的目的。由于對于偶然性的追求，服裝造型通常呈現(xiàn)出來的是一種未完成的狀態(tài)和非常規(guī)的衣身結構。

（三）解構主義服裝的色彩

從解構主義服裝的設計色彩上來歸納，基本可以分為無彩色運用和無彩色與純色的對比運用。其中，無彩色運用多以黑色為主色系，用白、灰、藏青、褐色作為點綴，運用色彩間細微差別來豐富服裝色彩層次感。無色與純色的運用之中，設計師多半使用大膽的兩或三種差異較大的顏色進行對比，從而產生強烈的明度和純度對比效果。

（四）解構主義服裝的材質

解構主義服裝對于材質上也有很多的研究和創(chuàng)新，材料也是解構主義服裝的重要元素之一，設計師習慣的將材料進行分解重組，是原本毫無聯(lián)系的幾種面料重新組合，進行二次設計，改變面料原有的肌理效果，改變其屬性。還有一種方法就是材質錯位，將原本不隸屬于服裝制作的材料運用某種手段使其依附于服裝之中，這種嘗試也為服裝材料方面的發(fā)展提供了新的思維。

四、解構主義在服裝設計中的未來發(fā)展方向

如今，在商場里你或許在不經意間就會發(fā)現(xiàn)，一些甚至讓你毫無頭緒怎樣穿著的服裝已經大行其道的擺在商場中搶眼的店鋪里，這些造型奇特的服裝正是解構設計的產物?，F(xiàn)在提起解構主義人們更多的會聯(lián)想到日本服裝設計師，但簡單的判定日本的設計就是真正的解構主義，是不全面的，正是由于七十年代的反時裝運動而產生了西方的解構主義，使得兩者互相影響，才成就了今天的解構主義時裝設計風格。如今我們所談論的解構主義已不僅僅是局限于“破壞”的層次上，它更多的重視結構的重組與構成，以呈現(xiàn)出錯位的和諧。一件結構失衡的衣服，不被視為解構服裝，只有通過設計師的獨特技藝嘗試出的新結構，能夠呈現(xiàn)出新的整體感才算是解構服裝，也只有這樣賦予生命感的服裝才能滿足人們追求自我個性的需求。這是社會發(fā)展的一種必然趨勢，人們需要借助服裝來尋找自我的新定位。

服裝解構設計這種對服裝傳統(tǒng)徹底顛覆的概念，為東西方設計找到最佳的契合點，在世界時裝設計史上有著不可磨滅的重要作用。隨著服裝語言越來越豐富，解構技法越來越純熟，服裝未來發(fā)展也變得越發(fā)多樣。尋求設計創(chuàng)意的新方法是擺在設計師面前的新課題，而解構主義的思維方式則成為當前設計師需要深入研究和把握的重要方法之一。

參考文獻：

[1]陳彬.《時裝設計風格》.東華大學出版社，2009年9月第一版.

[2]王受之.《世界時裝史》.中國青年出版社，2002.