石濤《山水清音圖》的筆墨分析

龐德敏

摘 要：石濤是“清初四僧”中最具影響、最有代表性的一位畫家，他的“搜盡奇峰打草稿”、“墨非蒙養(yǎng)不靈，筆非生活不神”等繪畫理論在當(dāng)時(shí)以至現(xiàn)在的畫壇影響很大。石濤熱衷于筆墨的運(yùn)用，強(qiáng)調(diào)“墨之濺筆也以靈，筆之運(yùn)墨也以神”?！渡剿逡魣D》是石濤最有代表性的一幅作品，從該畫中可看出，石濤筆墨兼用，尤其善用墨，枯濕濃淡兼重并用，濕筆較多；用筆方面，或細(xì)筆勾勒，很少有皴擦的痕跡，或粗線勾起，皴點(diǎn)并用?！渡剿逡魣D》的視覺(jué)觸點(diǎn)最為強(qiáng)烈的是畫面中各種筆墨的運(yùn)用，把各種筆墨發(fā)揮的淋漓盡致。

關(guān)鍵詞：石濤；山水清音圖；筆墨

中圖分類號(hào)：J222 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1673-2596（2016）12-0210-02

石濤（1641—約1707），俗姓朱，名若極，廣西桂林人，明靖江王朱守謙后裔。明朝滅亡后削發(fā)為僧，法名原濟(jì)，字石濤，號(hào)大滌子、清湘遺人、瞎尊者等。擅花卉、蔬果、蘭竹，兼工人物，尤善山水。其山水畫力主“搜盡奇峰打草稿”，一反當(dāng)時(shí)的摹古之風(fēng)，構(gòu)圖新奇，筆墨雄健縱姿，于氣勢(shì)豪放中寓靜穆之氣。與弘仁、髡殘、朱耷合稱清初畫壇“四僧”。石濤是明清時(shí)期最富有創(chuàng)造性的杰出畫家之一，在繪畫藝術(shù)上有獨(dú)特貢獻(xiàn)，成為一代繪畫大師。他的“搜盡奇峰打草稿”、“墨非蒙養(yǎng)不靈，筆非生活不神”等繪畫理論在當(dāng)時(shí)以至現(xiàn)在的畫壇影響很大。石濤曾說(shuō)過(guò)：“墨之濺筆也以靈，筆之運(yùn)墨也以神。墨非蒙養(yǎng)不靈，筆非生活不神。能受蒙養(yǎng)之靈而不解生活之神，是有墨無(wú)筆也。能受生活之神而不變蒙養(yǎng)之靈，是有筆無(wú)墨也?！笨偨Y(jié)歷代名家大師們的經(jīng)典山水畫作品的藝術(shù)特點(diǎn)，沒(méi)有哪一幅像石濤的這樣熱衷于筆墨的運(yùn)用?！渡剿逡魣D》是石濤最有代表性的一幅作品，從該畫中可看出，石濤筆墨兼用，尤其善用墨，枯濕濃淡兼重并用，濕筆較多；用筆方面，或細(xì)筆勾勒，很少有皴擦的痕跡；或粗線勾起，皴點(diǎn)并用。《山水清音圖》的視覺(jué)觸點(diǎn)最為強(qiáng)烈的是畫面中各種筆墨的運(yùn)用，把各種各樣的筆墨的運(yùn)用發(fā)揮到淋漓盡致天然混成的境地。

一、石濤的繪畫理論

石濤的山水畫繪畫風(fēng)格繼承了歷代畫家的優(yōu)秀繪畫品質(zhì)，他在借鑒前人的基礎(chǔ)上，不拘泥于古法，敢于創(chuàng)新，獨(dú)成一家。石濤山水畫構(gòu)圖講究“新”，追求“奇”。在他的筆下，無(wú)論是山，還是水、石、樹(shù)都以新奇的布局出現(xiàn)在畫面上，且擅長(zhǎng)局部特寫。他的筆墨既有傳統(tǒng)繪畫的韻味，又有獨(dú)立的畫風(fēng)。比如，在用筆方面，他有時(shí)用中鋒細(xì)筆，皴擦很少；有時(shí)側(cè)鋒粗筆，皴擦兼用。他尤善用墨，枯、濕、濃、淡結(jié)合，富于變化。不同其他畫家，他把對(duì)傳統(tǒng)山水畫的深層認(rèn)識(shí)是建立在哲學(xué)理論基礎(chǔ)之上，他曾說(shuō)：“太無(wú)古法，太樸不散，太樸一散而法立矣。法于何立？立于一畫。一畫者，眾有之本，萬(wàn)象之根；見(jiàn)用于神，藏用于人習(xí)慣于從佛家禪宗和道家道義的，而世人不知，所以一畫之法，乃自我立。立一畫之法者，蓋以無(wú)法生有法，以有法貫眾法也?！彼^的“一畫”原本之意乃是一筆一畫，但在石濤的理念中，除了“一筆一畫”的意思之外，還有哲學(xué)、繪畫美學(xué)范疇的整體、統(tǒng)一體的意思。郭懷若先生的《石濤書畫研究》一書，對(duì)石濤藝術(shù)特點(diǎn)的研究可謂深入具體，尤其贊賞石濤“一畫論”的獨(dú)特見(jiàn)解。郭懷若先生闡釋了“一畫論”的含義，具有獨(dú)創(chuàng)性，充分挖掘了石濤藝術(shù)理論的價(jià)值，這對(duì)我們研究石濤作品不可多得的資料。本文的重點(diǎn)是石濤山水畫技法方面的研究。在《山水有清音》中張長(zhǎng)虹提到：“石濤吸收《青卞隱居圖》中變化豐富的苔點(diǎn)筆墨技法，那些或濃或淡，或聚或散的苔點(diǎn)跳動(dòng)在山間各處，讓《山水清音圖》畫面增添了勃勃生氣。更見(jiàn)匠心的是，石濤在點(diǎn)苔的基礎(chǔ)之上附以絲草，既體現(xiàn)了山間草木豐茂的特點(diǎn)，又增強(qiáng)了點(diǎn)線交織的形式感，苔上絲草以及以‘個(gè)字‘介字所組合合成的叢竹，是石濤山水畫中最具個(gè)性色彩的符號(hào)?！笔瘽J(rèn)為，筆與墨作為描繪和表現(xiàn)手段是有分工的，筆用來(lái)描繪大自然的“生活”，墨用來(lái)表現(xiàn)大自然的“蒙養(yǎng)”。所謂“蒙養(yǎng)”就是大自然內(nèi)在生命力的美。筆墨交融的理想狀態(tài)就是“氤氳”。畫面上的筆墨如果模糊一片，叫做“混沌”。那么，如何使畫面上的筆墨既交融又分明呢？如果以“一畫”的法則和手段達(dá)到“氤氳”的狀態(tài)，這樣，畫山，山就有靈氣；畫樹(shù)木，樹(shù)木就有生機(jī)；畫人物，形象就飄逸瀟灑。如果說(shuō)，一個(gè)畫家能夠做到筆墨既交融又分明，那么他便能自能一家，這就是用筆墨之巧的功勞。然而，我們要做到用筆運(yùn)墨不能拘束，不能板滯，不隨性而為，在墨海中展示大自然的活力和自己的精神世界，塑造出栩栩如生的形象，不拘泥于古法，說(shuō)來(lái)容易，實(shí)則很難做到。

筆墨的自我意識(shí)是石濤繪畫藝術(shù)創(chuàng)作最為明顯的特征，在石濤看來(lái)，大自然的客觀實(shí)在性已然存在，但是很少有人能夠發(fā)揮主觀能動(dòng)性，發(fā)現(xiàn)大自然的“真實(shí)”。但是在“清初四王”盛行的年代，人們更加傾向于“摹古”，學(xué)習(xí)董其昌的理論。其實(shí)大多數(shù)人都沒(méi)有悟透董其昌“摹古”的真正意義，他其實(shí)是想在學(xué)習(xí)古人的基礎(chǔ)上，用筆墨來(lái)表達(dá)自己的感想。石濤獨(dú)樹(shù)一幟，他通過(guò)生活的歷練和積累參透宇宙本質(zhì)，“自我”在他的創(chuàng)作過(guò)程中起到了不可替代的作用。“我之為我，自有我在”，在他的山水畫理論中乃至整個(gè)藝術(shù)觀念里，“自我”的概念自始至終居于最為關(guān)鍵的地位，甚至對(duì)于具體的藝術(shù)表現(xiàn)“自我”更是一切認(rèn)識(shí)和動(dòng)機(jī)的發(fā)起點(diǎn)，他的筆墨是他的“自我”的再現(xiàn)，展現(xiàn)“自我”是他創(chuàng)作山水畫的本來(lái)意圖。石濤的山水畫藝術(shù)強(qiáng)調(diào)獨(dú)立個(gè)性，他堅(jiān)持獨(dú)用自己的原則和技法，這在他關(guān)于反對(duì)“成法”的大量言論中體現(xiàn)的尤為明顯。他認(rèn)為：“‘至人無(wú)法，非無(wú)法也，無(wú)法而法，乃為至法?！彼€說(shuō)：“古之須眉，不能生在我之面目；古之肺腑，不能安入我之腹腸。我自發(fā)我之肺腑，揭我之須眉?！睆闹锌闯鍪瘽磳?duì)徒具形式的一味模仿古法，反對(duì)當(dāng)時(shí)盛行的仿古之風(fēng)和門戶之見(jiàn)，倡導(dǎo)變通古法和自我創(chuàng)新，這是他的藝術(shù)理論的核心，也是其山水畫筆墨取得巨大成就的根本。他的這些思想反映在他的山水畫上，就呈現(xiàn)出輕靈流動(dòng)的線條，陰陽(yáng)變化、錯(cuò)落不定的墨點(diǎn)。他的藝術(shù)為后世學(xué)者開(kāi)啟了一個(gè)認(rèn)識(shí)筆墨藝術(shù)價(jià)值的大門，讓人們?cè)谧⒅乩L畫法則和技法的同時(shí)更加注重內(nèi)心境界的提升，這是石濤山水畫創(chuàng)作理念另一個(gè)價(jià)值所在。

二、《山水清音圖》的筆墨特點(diǎn)

石濤一生創(chuàng)作以山水畫為主，《山水清音圖》是他40歲前繪畫風(fēng)格變化的代表之作。該畫以嫻熟的筆墨技巧，變化莫測(cè)的用墨技法，展示了他豪放灑脫的藝術(shù)風(fēng)格（見(jiàn)圖1）。“其畫是石濤一變古人和四王三重四疊之法，以構(gòu)圖新奇見(jiàn)長(zhǎng)，在這幅畫上原濟(jì)用了他最擅長(zhǎng)的‘截取法，在叢林中截取了幽閣深藏的一段景致，以特寫的手法繪出，雖則畫的的是一段小景，卻傳達(dá)出一種深邃的意境”。該畫墨氣濃重滋潤(rùn)，濕筆較多，通過(guò)水墨的滲化和筆墨的融合，使山林的清潤(rùn)深幽被淋漓盡致地表現(xiàn)了出來(lái)。他的作品以描繪大自然的真實(shí)景物為主，通過(guò)一系列的墨點(diǎn)來(lái)展現(xiàn)繪畫畫面，使欣賞者感覺(jué)到了繪畫上的形式美?！渡剿逡魣D》也不例外，這幅畫給人的第一印象就是滿幅的濃墨苔點(diǎn)，而且用筆濕潤(rùn)，水分飽滿，給人一種美的享受。張長(zhǎng)虹認(rèn)為：“《山水清音圖》用筆勁利沉著，用墨淋漓潑辣，山石以淡墨勾皴，用濃墨、焦墨破擦，多種皴法交織互施，帶光帶毛，夾水夾墨，頗得生動(dòng)節(jié)奏之效。整幅畫筆與墨，混沌氤氳，化機(jī)一片。特別是那滿幅灑落的濃墨苔點(diǎn)配合著尖筆剔出的叢草，使整個(gè)畫面蕭森郁茂，蒼莽幽邃，體現(xiàn)了一種豪情奔放的壯美?！笔瘽剿嬛械狞c(diǎn)，是他成功和轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵。他的“點(diǎn)有風(fēng)雪雨晴四時(shí)得宜點(diǎn)，有反正陰陽(yáng)襯貼點(diǎn)，有夾水夾墨一氣混雜點(diǎn)，有含苞藻絲纓絡(luò)連牽點(diǎn)，有空空闊闊干燥沒(méi)味點(diǎn)，有有墨無(wú)墨飛自如煙點(diǎn)，有膠似漆邋遢透明點(diǎn)，更有兩點(diǎn)，未肯向?qū)W人道破，有沒(méi)天沒(méi)地當(dāng)頭劈面點(diǎn)，有千巖萬(wàn)壑明凈無(wú)一點(diǎn)?！薄渡剿逡魣D》是給我們感觸最深的一幅作品，石濤的筆墨技法淋漓盡致地展現(xiàn)在這幅畫中?！渡剿逡魣D》用筆盡力沉著，各種皴法輔助，線條多變，點(diǎn)的運(yùn)用較多。如果從個(gè)人的角度來(lái)來(lái)看這幅畫的筆墨：整幅畫在用墨方面，濃墨占得成分較多，墨氣淋漓，空間感很強(qiáng)。墨中含的水分多，濕墨的運(yùn)用也比較顯著。線條流暢，運(yùn)筆靈活自由，各種筆法都有運(yùn)用。別人都喜歡用枯墨，而他卻用濕筆來(lái)表現(xiàn)樹(shù)的蒼勁有力，且沒(méi)有一點(diǎn)“造”的感覺(jué)。在畫遠(yuǎn)處的山時(shí)，淡墨成分少，而是用濃墨來(lái)表現(xiàn)山體的通透之感。畫中輕墨的運(yùn)用也很成功，通過(guò)黑與白的對(duì)比來(lái)表現(xiàn)山的變化。用筆方面，點(diǎn)的運(yùn)用較多，且點(diǎn)的力度、大小、濃淡各不相同，很難把握；勾的時(shí)候采用中鋒細(xì)筆，或皴或擦。這幅畫中山石用了披麻皴，借鑒了董源、巨然等人的皴法，擦的成分較少。這幅畫通過(guò)水墨的交融與筆墨的運(yùn)用，黑與白的對(duì)比，達(dá)到筆墨的氤氳之態(tài)，使得畫面具有空間感，云與霧的環(huán)繞更顯示一種蒼茫深邃的意境?！渡剿逡魣D》中不足之處是景物與景物之間明顯有“擺”的痕跡，為了渲染美的意境，卻忽略了它們之間的關(guān)聯(lián)，整幅畫中景與景之間的關(guān)系不密切，如果把整幅畫中單獨(dú)的一部分分割出來(lái)也可獨(dú)自成為一幅小畫。構(gòu)圖較散，畫面中沒(méi)有形成一種“勢(shì)”。可貴的是，石濤所描繪的大多是客觀事物，他把繪畫當(dāng)做生活中不可缺少的一部分，力求表達(dá)對(duì)生活的真實(shí)感受。繪畫源于生活而高于生活，石濤借助細(xì)致觀察，來(lái)反映自己所處的時(shí)代，這就是所謂的“墨霏蒙養(yǎng)不靈，筆非生活不神”。

參考文獻(xiàn)：

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