禪宗美學的傳承與運用

馮收 王坤茜 張月玥

摘 要：當今中國設計，禪宗這一文化精髓已逐漸衰退。本文針對禪宗文化所體現(xiàn)出的禪宗美學進行傳承分析以及特征歸納，并以日式禪宗美學為切入點結合工業(yè)設計的設計思路，提煉出獨有的禪宗美學設計表現(xiàn)，最終賦予現(xiàn)代家居設計，試圖用理論搭配實踐的方式促進禪宗美學在當今設計環(huán)境中的變革和發(fā)展。

關鍵詞：禪宗美學 家居設計 傳承 運用

不知從何時起，禪宗這一文化思想漸漸淡出了世人的視野，這種現(xiàn)象反映在設計上就體現(xiàn)出了搖擺不定的中國特色，一是提倡師夷長技以制夷，借鑒先進的西方特色進行大刀闊斧的設計再造，第二種著眼于重振復興傳統(tǒng)元素，進行大量的圖樣堆砌和設計翻新。在這兩極化的設計大潮中，禪宗思想和其引發(fā)的禪宗美學已逐漸被人們所淡忘，因而那些具有佛性與靈性的精妙設計也不再被人們所熟知和贊頌。今時今日，在這樣的新文化洪流中，禪宗這一理念有必要重新從歷史的長河中被找出并發(fā)揚，因為它不僅代表了瑰麗的文化，還有獨樹一幟的審美造詣。

一、禪宗與美學

禪，即禪宗之意，是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，與宗教有著極為深遠的淵源，而禪宗美學即禪意和審美結合的產物，它反映在具體事物上就具有空靈、縹緲和沉靜之感，讓人覺得自然而純粹。禪宗美學在唐宋時開始盛行，對后期的美學與技術產生了不可估量的深刻影響，涵蓋詩書、繪畫、歌曲、戲劇、小說，甚至雕塑等各個藝術創(chuàng)作領域、理論領域和美學領域。隨著中國先進文化傳入日本，禪宗這一思想在日本的土壤中開花結果，禪宗美學在日本也得到了傳承和發(fā)展，甚至在今時今日，禪宗美學更是與日式風格綁定緊密，成了不可分割的一體。無論身處何地，禪宗文化都成為了審美領域一支蓬勃奔騰的支流，經久不衰，綿綿不絕。

二、禪宗美學的特征

崔元和在《禪宗美學的基本特征》一文中指出禪宗美學具有如下基本特征：（1）擺脫羈絆的精神解放。禪宗具有濃郁的主觀唯心色彩的自我精神自由、獨立和解放，所產生的影響并不在于個性解放的社會實踐，而在于以主體內在心靈活動為基礎的審美意識和個體精神的獨立、自由、解放。這正是審美活動得以形成和展開的一個重要前提和保障。（2）超越概念的直覺思維。禪宗采用的是一種以心傳心、心心相印的思維直覺。這種特殊的思維方式具有很強的偶然性、隨意性、創(chuàng)造性和獨特性。而禪宗這種直觀認識論，往往指向審美認識的思維方式。（3）物我同一的審美境界。在禪宗的思想中，作為客體的自然與作為主體的自我，有機地融為一體，形成了一個物我兩忘而又物我同一的主客體契合為一的世界。禪宗所達到的物我同一的境界，實質上是一種審美境界。在這種境界中，意識主體得到的不是一種理性認識的深化，而是一種包含著情感凈化或情感喜悅在內的感性意識升華。

以上基本特征歸納總結下來即為：（1）禪宗美學是主觀唯心且形式自由的產物；（2）禪宗美學是偶然隨意性和創(chuàng)造性結合的產物；（3）禪宗美學是客體與主體契合為一的產物。

三、禪宗美學與家居設計

通過總結可以看出，禪宗美學強調的是一種精神，那么將這種主觀的意境落實在家居設計就體現(xiàn)在方方面面的細節(jié)之中。而在為數(shù)眾多的家居設計中，日式家居設計可以說是把禪宗美學發(fā)揮到了極致。因此從經典的日式家居設計中，可以窺見禪宗美學的實質性設計痕跡。

1.力求純粹意味，崇尚抽象表達。日式設計多采用象征、隱喻的手法，運用現(xiàn)代工藝將材料與圖案、色彩相結合，創(chuàng)造出一種純凈化的理想造型，使其能夠在具備使用功能的同時強調設計的單純性和抽象性，同時運用幾何學形態(tài)要素以及單純的線面交錯排列處理來避免物體和形態(tài)的突出，盡量排除繁冗的痕跡，因而具有簡潔明快的禪意特點。

2.感知自然材質，回歸原始本真。日式設計對選材十分重視，除了大量運用木材和紙質等天然材質外，往往還強調素材的肌理，大膽地原封不動地表露材質的天然表面以及質地。這恰好體現(xiàn)出禪宗美學的純粹特征，給人以清新自然之感。此外，日式設計的色彩也不經過過分修飾，這也同樣呼應了禪宗崇尚自然的意境。這樣的設計具有冷靜的態(tài)度，它牽動著人們的情思，使生活在城市中的人潛在的懷舊、懷鄉(xiāng)、回歸自然的情緒得到補償，達到物我合一的狀態(tài)。

3.善用肌理紋路，提倡視覺配樂。日式設計同樣重視空間各物體的相關性，即物與物之間的關系，可分為“物性”與“關系性”兩個方面。過去在著手設計時往往著眼于“物性”考慮，即首先考慮物體本身。“物性”考慮是不可忽視的，但更應首先考慮的是該物件放置的場所，以及在與空間發(fā)生關系的同時其物體所具有的意義。茶室或飲食店中往往放置一張大桌，人與桌子的關系除了可使用之外，設計者還想讓人在看到這張桌子時，聯(lián)想到與家人、親友、戀人相聚的情景，即通過“物性”塑造出“關系性”。同時在設計時也多運用單純的直線、幾何形體或具有節(jié)奏的符號化圖案等，結合素材肌理效果、色彩變幻效果，使這些面和線的垂直、水平交錯的構成關系產生出音樂意境的立體效果。

四、禪宗美學在實際設計中的實踐

此次的設計主題是對于禪宗美學充分表達的家居設計，因此將對生活中最常見最普通，并由來已久的實用產品進行創(chuàng)新和再設計，從而得到設計方案。

生活中的恒久設計應該是經久不衰的實用設計，因此從生活中常見的事物——盒以及碾入手作為設計的切入點，并加入了中國傳統(tǒng)的八角糕點盒以及日本漆器的特色進行了創(chuàng)新，以此設計出了便于攜帶、容量大且有明確區(qū)域劃分的餐盒和便于居家使用、小巧實用的木碾。這便是禪宗美學在生活樸素事物上的貼切表達。

餐盒的造型與大多數(shù)產品大致上沒有太大的差別，但在細微之處卻盡顯匠心，如整體飯盒光滑溫潤，線條流暢，這種沒有棱角的圓潤之感顯示出了禪宗理念的平和與豁達。木碾的設計也同樣沿襲了這樣的特征，平滑流暢的線條貫穿始終，勾勒出內斂睿智的性格。餐盒的設計分為四層，第一層為蓋子部分，形似球面鑲嵌在框中。球面的材質是藤編，既保溫又透氣，并且其天然紋理的表達也迎合了禪意的美感。第二層是籠層，底部鏤空，適合放置蒸類食物，這種傳統(tǒng)的設計不會因積攢水分而喪失食物的口感。第三層是菜品放置層，里面進行了三個區(qū)域的劃分。最后一層為主食層，深度有所增加并做了無死角的設計，這樣能節(jié)約糧食，在使用上也更加便捷。碾在中國有著悠久的歷史，不同于磨，相對來說碾更方便人為操作，經過長久的發(fā)展，碾的造型也變得相對固定，成為梭型，這樣能夠使碾磨更有效率。為了讓使用性能不打折扣，遂將這種形狀進行了繼承，但底部將底座和磨槽分離，模塊化，這樣就極大地增強了穩(wěn)固性，而且減少了不必要的材料運用，簡單純粹。

餐盒的設計全部采用天然材料，每一層都分為兩個部分，外部是竹材的包裹，內部則為淺色硬木材質，運用木材的原色和紋理，無需過多粉飾。木碾的木質材料選用擁有極大硬度的木材，保證了實用性和天然性。

餐盒的設計全部使用木材的天然紋理和色彩，而且餐盒所有外表面的竹皮材質都是經過熏制加工而成，熏制方法和時間長短的不同會導致竹皮的色彩有深淺不一的變化，利用這一加工原理，可將竹皮熏制加工成深淺逐漸變化的天然色彩，從第一層開始，越往下色彩越沉淀，這樣就造就了亦如音樂意境的視覺錯落效果。木碾的色彩方面依然傳承天然理念，運用木質的原色和白色進行搭配，干凈不冗雜，實用不花哨。

通過對禪宗美學的分析、歸納、提取以及運用，能夠真切地感受到禪宗美學獨有的精神神韻，它給予世人的除了美的享受，更像是一種精神寄托，承載了人們對于自然的渴望，對于回歸自身內心平靜的向往?；蛟S普通人不具有大徹大悟的能力，也沒有看破凡塵的本領，但在禪宗美學的影響下，一批又一批具有禪宗美學獨特魅力的設計作品進入了人們的生活，讓人們能在紛擾的時刻，享受精神上的放松與愉悅。

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作 者：馮收，昆明理工大學藝術與傳媒學院碩士，研究方向：設計學；王坤茜，工學博士，昆明理工大學藝術與傳媒學院教授，碩士生導師，主要從事設計藝術學等研究；張月，昆明理工大學藝術與傳媒學院碩士，研究方向：工業(yè)設計工程。

編 輯：杜碧媛 E-mail：dubiyuan@163.com