畫墨傳香，悠然自得

劉芮

一生追求藝術(shù)，從未停歇

千石先生的經(jīng)歷可謂是豐富、傳奇，他熱愛藝術(shù)，尤其喜歡繪畫、書法。他追求藝術(shù)的腳步從未停歇，通過自身不斷地努力鉆研，終在畫界一展拳腳，占有一席之地。他擅長山水、花鳥、兼工帶寫，也對油畫、水粉畫、素描等有一定研究。千石先生曾多次被派往國外工作，有幸結(jié)識國際上藝術(shù)界朋友，重視吸收各國藝術(shù)營養(yǎng)，積累了豐富的創(chuàng)作素材，其取法諸家。經(jīng)過刻苦鉆研、多年探索以及對繪畫的獨到見解，藝術(shù)創(chuàng)作具有較深的造詣，其作品在北京多次參加展覽。

1982年在中國書畫研究會及中央美院研修班系統(tǒng)學(xué)習(xí)國畫理論。1986年畢業(yè)于中國書畫國際大學(xué)并被聘為該校國畫系講師。九十年代初被國家公派出國工作期間，在莫斯科蘇里科夫美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)西畫。1987年調(diào)入北京市旅游產(chǎn)品生產(chǎn)供應(yīng)公司，曾任專業(yè)國畫創(chuàng)作員、組織科科長及北京市經(jīng)委亞運會辦公室干部、北京市政府旅游產(chǎn)品領(lǐng)導(dǎo)小組開發(fā)辦公室主任等職。在行業(yè)管理方面，曾任北京市工藝美術(shù)行業(yè)協(xié)會副秘書長，北京市旅游產(chǎn)品行業(yè)協(xié)會副會長兼秘書長，（國家公派國外）中俄貿(mào)易關(guān)系發(fā)展基金會會長；現(xiàn)為文化部中國國際書畫藝術(shù)研究會會員，中國科協(xié)北京工藝美術(shù)學(xué)會會員，中國管理科學(xué)研究院、經(jīng)濟論壇專家委員會知名專家、副秘書長，北京千石書畫院院長等多家美協(xié)會員、教授、顧問等。

進修期間，又經(jīng)過諸多畫壇名家的指點，他如饑似渴地吸取博大精深的中國文化精髓，廢寢忘食地在中國美術(shù)展覽館等處研讀海量名作。在熱烈的藝術(shù)氛圍中，他眼界大開，創(chuàng)作靈感一發(fā)而不可收，虛心和勤奮使他的才華發(fā)展到顛峰。堅持不懈的努力，使他突破了數(shù)不清的障礙，畫風(fēng)更加熱烈奔放。如此，隨后飛來的一個個捷報就變得水到渠成了。

說起千石先生這些年來在書畫界的榮譽，可謂是不勝枚舉。1982年在參加京津華北地區(qū)職工繪畫藝術(shù)聯(lián)展評比中，國畫作品獲二等獎，同期作品開始在北京出售。1984年國畫《葡萄白菜》由中國著名書法家，原中國書法家協(xié)會名譽主席肖勞先生收藏。1985年寫意畫《荷花圖》被選中在中國人民解放軍總政禮堂參加畫展。1986年《墨荷圖》被日本書畫家、啟功先生好友歐陽可亮先生收藏。1987～1990年間創(chuàng)作的部分國畫作品與評論文章多次在北京日報等報刊上發(fā)表。1993年在成都出席全國工藝美術(shù)行業(yè)工作會議，并從事學(xué)術(shù)交流活動。1994～1998年先后在法國、俄羅斯、馬來西亞等國家多次參加中國國際書畫藝術(shù)研究會、北京工藝美術(shù)協(xié)會等組織的大型畫家聯(lián)誼會、學(xué)術(shù)論文會，并多次在王府井工藝美術(shù)大樓、頤和園、中國美術(shù)館、琉璃廠文化街參加展銷。1999年作品《菊》被選中在北京工藝美院參展，并獲得榮譽證書。2003年長卷作品《山水畫卷》《四季墨竹圖》《墨菊圖》被中央電視臺收藏并獲得榮譽證書。這些作品，形象生動照人，手法取南北之長融會貫通，既有雄渾壯闊又具有細(xì)膩靈秀，足見他更為鮮明突出的藝術(shù)風(fēng)格和百尺竿頭更進一步的藝術(shù)造詣。

畫便是美的原動力

從中國畫與中國字是同胞兄弟這一點上看，中國畫理應(yīng)最會用筆。失去了筆力便是失去了中國畫的特點。從藝術(shù)的一般的道理上說，為文為畫的雕刻也永遠(yuǎn)是精勝于繁；簡勁勝于浮冗。如顧愷之的畫不僅是畫，它也是藝術(shù)的一種根本的力量。千石先生所畫的作品，便也有這種力量。他不僅僅要畫出形象，而且要由這些形象表現(xiàn)出中國字與中國畫的特殊的，和藝術(shù)中一般的，美的力量。他的畫不是美的裝飾，而是美的原動力。

中國畫承載的是一種文化，是畫家借助于對客觀物象的描繪而抒發(fā)個人情感的藝術(shù)，而不是客觀物象的真實再現(xiàn)。千石先生的中國畫強調(diào)表現(xiàn)真情實感，強調(diào)游心于萬物，整體把握客觀世界生生不息的變化韻律，不受時空、體面、光色、透視等物理現(xiàn)象的束縛，這正是中國文化所追求的有我與無我的統(tǒng)一，是一種很高的境界。中國畫貴在寫意、寫神，得意忘形是中國畫的很高境界。宋代蘇軾曾說：“論畫以形似，見與兒童鄰”，就是說只注意于外形的像不像是不足以論畫的，而這也是千石先生一直所追求的藝術(shù)境界。

眾所周知，中國畫無論工筆還是寫意，都是觀賞藝術(shù)，是給人看而不是用來孤芳自賞的，畫家通過傾注了自己情感的作品將美傳達(dá)給觀眾。美的物象使人愉悅，欣賞美是人的天性，盡管有的人不懂畫，盡管人們對中國畫的欣賞有不同層次，盡管人們可以不完全懂每幅作品所表達(dá)的意境，但畫面直觀的美感人們還是感受得到的。有人認(rèn)為國畫作品看不懂的人越多越有學(xué)術(shù)性，其實這是一個誤區(qū)，所有人都看不懂的所謂學(xué)術(shù)性作品是沒有任何意義的。有些人認(rèn)為，中國畫的學(xué)術(shù)性與觀賞性完全是兩回事，而千石先生認(rèn)為只有準(zhǔn)確把握了學(xué)術(shù)性與藝術(shù)觀賞性的契合點的作品才是好作品。

對中國畫有些了解的人賞畫時便開始注重畫面的形式美，也就是外在美。看線條是否有功力，墨是否有干濕濃淡變化，構(gòu)圖是否有講究，有美感。中國畫確實講究筆情墨趣，筆墨也的確是評判中國畫的一個重要標(biāo)準(zhǔn)，中國畫是以線造形的，筆墨技巧是描繪對象的重要手段，畫面的氣勢、骨肉、剛?cè)?、張弛、巧拙、?jié)奏感等都和筆墨有關(guān)系。漢字是最概括、最抽象的畫，它對大寫意畫的取舍提煉物象具有重要的指導(dǎo)意義。吳昌碩數(shù)十年研究石鼓文，以篆書圓渾、凝重、蒼雄的線條入畫，一舉扭轉(zhuǎn)了清末花鳥畫的糜弱之勢。黃賓虹晚年見筆不見形，把所有的形都轉(zhuǎn)化為書法的線，渾然忘物、渾然忘我，一片化境，對于大寫意畫的發(fā)展趨勢具有一定的引領(lǐng)作用。然而，當(dāng)前真正寫畫的人越來越少了，中國畫的書寫性日益被淡化，其根本的原因是對中國畫缺乏深入地研究，淺嘗輒止，另外也不愿意下苦功習(xí)書，急功近利，心浮氣躁。而千石先生也熱愛書法，并且對外國的油畫、素描等藝術(shù)也有所涉獵，這對研究中國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)也是有極大幫助的。

真美在于內(nèi)美、意境

然而中國畫僅僅筆墨漂亮是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，中國畫的真美在于內(nèi)美，美在意境，美在內(nèi)涵。如同一個少女，僅僅天生麗質(zhì)不是真美，真美在于氣質(zhì)和內(nèi)涵，在于學(xué)識、修養(yǎng)、美德的自然流露。

千石先生創(chuàng)作比較注重畫的意境和文化內(nèi)涵，畫的意境和內(nèi)涵是畫家人品、學(xué)識、修養(yǎng)、情感在畫中的自然流露。藝術(shù)家是情感豐富的，他們激情面對自然，面對生活。所謂“望秋云，神飛揚，臨春風(fēng)，思浩蕩”，即興揮毫，有感而發(fā)。所以，凡是好的國畫作品總是充滿詩情畫意。千石先生所創(chuàng)作的中國畫的意境之美是懾人心弦的，就如品佳茗，茶未沾唇，已聞芬芳醉人；又如欣賞曼曲輕歌，舒緩、委婉、含蓄、悠揚，陶醉其中，蕩氣回腸。意境美超越了畫面本身，它可以引發(fā)觀賞者無盡的想象。其作品中那種空靈虛幻，無墨之韻，霧嵐瘴靄，煙洇虛渺，朦朧若現(xiàn)的感覺，似溪水潺潺，又似樹影婆娑，景中有景，山外有山，如夢如幻，給人不盡的享受。千石先生的作品會使人百看不厭，每次欣賞都會有新的收獲，新的感受，讓人回味無窮。

對于千石先生的畫作的欣賞，可以通過作品感受到筆毫游刃于宣紙間那一刻他的喜怒哀樂，可以窺探到他的情感世界，可以與千石先生進行心靈的溝通和交流。當(dāng)然這種欣賞的境界也是非常難能可貴的，要達(dá)到這種欣賞的境界，作畫者必須擁有超高的技藝，同時也要求欣賞者的水平到達(dá)一定層次，二者缺一不可。

此外，千石先生形成了自己獨特的一種藝術(shù)風(fēng)格。中國畫是避同求異的藝術(shù)，越是優(yōu)秀的書畫家，作品的藝術(shù)個性越是鮮明，人們往往是通過作品中具有鮮活個性特征的語言符號來認(rèn)識和了解畫家的，藝術(shù)風(fēng)格的形成是畫家成熟的標(biāo)志，沒有個人風(fēng)格的書畫作品不是好作品。

“天人合一”“物我合一”

中國畫創(chuàng)作講求“天人合一”“物我合一”，講求深沉的人生感、宇宙感，講求主客觀的融合。這種藝術(shù)創(chuàng)作思想，和莊子“天地與我并生，萬物與我為一”的齊物論，以及孟子“萬物皆備于我”的宇宙觀是一致的。從千石先生的畫作中可以看出，他認(rèn)為人的思想感情和大自然中的萬事萬物是可以溝通的。即所謂的“我見青山多嫵媚，料青山見我應(yīng)如是”（辛棄疾《賀新郎》）、“人看花，人到花里去；花看人，花到人里來”（金圣嘆《魚庭聞貫》）、“不知我之為草蟲，草蟲之為我”（羅大經(jīng)《鶴林玉露》）。如千石先生根據(jù)自己的繪畫創(chuàng)作和生活實踐兩方面的經(jīng)驗，總結(jié)得出一套屬于自己的畫作觀念，而他得出的這種“物我合一”“心物統(tǒng)一”的思想在他自己的繪畫作品中得到了充分體現(xiàn)，其曠達(dá)灑脫的情懷也得到了淋漓盡致的抒發(fā)。

中國畫家總是自覺地將自己的人生納入宇宙自然中去，以求得與自然精神相冥合，因為只有這樣才能獲得生命的升華和美的真諦。在千石先生的中國畫創(chuàng)作中，所表現(xiàn)的物我合一的境界，已經(jīng)超越了事物的表象。他要實現(xiàn)對客觀物象美的把握及表現(xiàn)，就必須依靠自我的修養(yǎng)與自然精神求得冥合，以人道法自然之道，使自己的心境和人格精神與大自然合為一體，只有這樣才能創(chuàng)作出美的、富有思想情感的藝術(shù)作品。畫家的心境和人格精神在求得與宇宙自然精神相冥合的同時，十分重視自我心靈和情感的凈化作用，即“澄懷味象”，滌除心中的塵濁和雜念，使心胸變得沉寂清明，然后體味物象，因為只有這樣才能獲得美的真諦。正像劉勰所說：“陶鈞文思，貴在虛靜，疏瀹五藏，澡雪精神。”（《文心雕龍？神思》）人的心境、胸次只有在虛靜的情況下，才能獲得對物象的美的把握，才能領(lǐng)略天地萬物之美，吸引、容納“萬景”“萬境”之致。

當(dāng)然，在這個文化多元的時代，我們不能要求每一個人都選擇藝術(shù)，我們也不能要求每一個選擇了藝術(shù)的人都能做到以藝術(shù)的純正作為純正的人生之目的，我們甚至都不能苛求選擇了藝術(shù)并通過藝術(shù)為手段獲取功名與利益的人與人生。但是在這一切之上，因有千石先生這樣的藝術(shù)家存在，我們知道，仍有一個更高的標(biāo)準(zhǔn)，歷時長遠(yuǎn)，猶如潛火，沒有泯滅。那是一條人跡罕至、艱難卓絕的路，也許只能是那樣的路，才能通向生命的峰頂。對于不斷進化的世界而言，因有這樣一種選擇了這條路而不顧一切上路的人，這個世界才能有深層的精神的進步。