程丹陽
(哈爾濱師范大學(xué) 音樂學(xué)院,黑龍江 哈爾濱 150000)
通過作品《月光》簡(jiǎn)述德彪西音樂創(chuàng)作特點(diǎn)
程丹陽
(哈爾濱師范大學(xué) 音樂學(xué)院,黑龍江 哈爾濱 150000)
19世紀(jì),以莫奈為核心的印象派繪畫風(fēng)格受到巴黎藝術(shù)界的熱捧,印象派的繪畫風(fēng)格打破了傳統(tǒng)繪畫寫實(shí)主義風(fēng)格。德彪西與當(dāng)時(shí)法國的印象派畫家接觸頗深,對(duì)于藝術(shù)他們有著共同的認(rèn)知,深受印象派藝術(shù)風(fēng)格的影響。而在此時(shí),歐洲樂壇上瓦格納音樂正在紅及半壁江山,但德彪西等卻不認(rèn)同,他認(rèn)為自己的音樂風(fēng)格終究會(huì)取代瓦格納的地位。果然如此,歐洲大眾大范圍地接受了他的印象主義。
《月光》;德彪西;創(chuàng)作特點(diǎn)
鋼琴曲是德彪西一生創(chuàng)作生涯的重要組成部分,同時(shí)他又對(duì)鋼琴曲的音樂格式加以改良,不斷地變化和弦,他的音樂會(huì)讓人有身臨其境般的感受。德彪西的鋼琴代表作品有《霧》《貝加摩組曲》《焰火》《水妖》《雨中花園》等。下面我們就對(duì)德彪西《貝加摩組曲》中的《月光》進(jìn)行分析,從演奏方法和意境描述來闡述德彪西印象主義音樂的創(chuàng)作手法以及藝術(shù)表現(xiàn)力。
《月光》是德彪西鋼琴作品創(chuàng)作的代表,是《貝加摩組曲》中的一首。貝加摩是一個(gè)美麗的城市,位于意大利的北部,德彪西在意大利留學(xué)期間曾游歷了這個(gè)地方,從此,貝加摩便成為德彪西眷戀的地方。后來,魏爾倫的詩——《明月之光》再次喚醒了他內(nèi)心深處對(duì)貝加摩的迷戀之情,于是他激情創(chuàng)作了《貝加摩組曲》,《月光》是其中的第三首。在音樂史上,以月光為主題的音樂作品層出不窮,但德彪西的創(chuàng)作風(fēng)格及表現(xiàn)手法卻別具一格,與別的作曲家有很大的不同。德彪西的《月光》將人帶入朦朧的夜色中,神秘莫測(cè)的背后激昂奔放,讓人捉摸不透又有著獨(dú)特的吸引力。在《月光》的創(chuàng)作中,德彪西將一種朦朧的意境通過作品的形式表達(dá)出來,讓人通過這種若即若離的感覺聯(lián)想到月光這一主題,就如同月光本身,皎潔、明亮,讓人陶醉。同時(shí)這首曲子在節(jié)奏上為了營(yíng)造月光的氛圍,采用了不協(xié)和音,使聽眾可以聯(lián)想到月光下各種各樣的物體,讓人沉醉。
《月光》第一部分1-26小節(jié):該樂段德彪西采用的是9/8拍子。音樂從弱拍開始,第1小節(jié)中的雙音重復(fù)的旋律營(yíng)造了一個(gè)靜謐空靈的意境,接下來第2小節(jié)有了微小的變化,讓聽眾身臨其境地感受到緩緩初升的月亮在云幕中若隱若現(xiàn)。到了第3節(jié)又與曲子的開端一樣,不過這時(shí)的高音逐漸擴(kuò)開為八度音程,中音區(qū)也漸漸展開,音響更加豐滿,所以在演奏時(shí)要加強(qiáng)一些力度。到了第15小節(jié),旋律部分由高音區(qū)轉(zhuǎn)化為低音區(qū),變化較大。彈奏12-26小節(jié)時(shí),要把握好左右手的力度,左手作為伴奏,要彈得流暢輕緩,右手是掌握旋律的,要比左手更加突出,左右手音色的完美搭配,會(huì)讓這一段更吸人眼球;第二部分27-36小節(jié),這一樂段構(gòu)成了月色的朦朧意境。為了增加曲子的神秘感將月光柔和優(yōu)美的氣氛烘托出來,德彪西在開始時(shí)就用到了三度、六度上行琶音結(jié)合進(jìn)行,通過右手來讓整個(gè)旋律得到控制,左手運(yùn)用分解和弦的方法,讓聽眾完全地感受到月光所具有的美好形象,出現(xiàn)了臨時(shí)變音,這不但不會(huì)對(duì)作品本身產(chǎn)生影響,反而更能增加曲子的神秘感,讓人更加期待之后的意境美。重要的是,在演奏過程中要注意力度的掌控,好的力度才能將這首曲子升華;第三部分37-42小節(jié):此樂段調(diào)性與前面相比有了較大變化,給聽眾呈現(xiàn)出一幅精美的神秘畫卷。在德彪西的音樂中,不僅有對(duì)景色的描述,更加入了一瞬間的色彩與光景,使作品更加飽滿生動(dòng)。。德彪西在這首曲子中表達(dá)了一個(gè)完全不一樣的月光,他的月光時(shí)而靈動(dòng),時(shí)而深沉,能讓聽眾感知到的不僅僅是月光本身,而是一種關(guān)于月光的想象。毫不夸張,德彪西把月光塑造得惟妙惟肖,堪稱音樂界的一大奇作;第四部分43-65小節(jié):這一樂段的調(diào)性又回到了降D大調(diào),旋律逐漸恢復(fù)到柔和平靜,仿佛絢爛過后的寧靜。我們能感受到音樂的節(jié)奏正在逐漸變得很慢,恰好和旋律的第一段形成呼應(yīng)的關(guān)系,同時(shí)音樂的力度和色彩表現(xiàn)也同樣出眾,從色彩方面來講,德彪西通過對(duì)色彩的認(rèn)知和平常的積累,通過這首作品得以完全體現(xiàn)了出來,他把月光的那種朦朧美和音樂表現(xiàn)精密地結(jié)合了起來。在力度方面,《月光》使用了不同層次和音色對(duì)比的演奏技巧,這完全符合該首曲子所應(yīng)有的風(fēng)格;尾聲:從66節(jié)以后就進(jìn)入樂曲的尾聲了。聽眾可以通過這首曲子聯(lián)想到以下情景:晚風(fēng)輕拂大地,人們悠閑的睡去,黑夜即將過去,黎明在不遠(yuǎn)處召喚著人們,太陽在東方即將升起……這是一種若醉若迷的感覺,通過這優(yōu)美飄渺的樂曲而得以表達(dá)。
如果你仔細(xì)探究,你會(huì)發(fā)現(xiàn)這首曲子和傳統(tǒng)的曲子不大相同,因?yàn)樗鼪]有固定清晰的旋律,更多的是和弦和短促的音調(diào),這是因?yàn)榈卤胛飨胪ㄟ^這首曲子表達(dá)一種自由灑脫、心生向往的感受,通過抓住瞬間的絢爛,創(chuàng)作出不一樣風(fēng)格的作品。
毋庸置疑,德彪西是近代印象主義的創(chuàng)始人,他通過自己對(duì)色彩的感受和認(rèn)知,為大眾打開了一扇音樂的窗戶。他把他最擅長(zhǎng)的營(yíng)造意境部分完全放在了《月光》這首曲子中,讓人有一種如夢(mèng)如幻的聽覺體驗(yàn)。德彪西一生的成就是他顛覆了傳統(tǒng)形式的音樂,對(duì)自己所特長(zhǎng)的音樂充分研究從而形成了自己的音樂風(fēng)格,可以說他對(duì)歐洲音樂的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻(xiàn),為后世所推崇。
J622.1
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1007-0125(2015)11-0079-01